Quando ti moltiplichi per cento, non è egocentrismo: è linguaggio

Di razze bovine ce ne sono molte. Ma poche sanno raccontare una storia come la Blonde d’Aquitaine: francese d’origine, europea per vocazione e sempre più italiana nella presenza.

Tra illustrazioni d’autore e miscele iconiche, La Via del Tè firma una collezione che celebra il gusto italiano.

Lo stile prima del logo. Quando l’illustrazione raccontava l’Italia meglio di mille parole

Nel mondo Armani, ogni dettaglio racconta un’idea di stile. Anche a Natale.
La nuova collezione Armani/Dolci by Guido Gobino è un inno all’eleganza sobria e senza tempo: un viaggio nel gusto tra cioccolato d’autore e dolci della tradizione, interpretati con la precisione sartoriale tipica della maison.

Le scatole in latta argentate, con texture effetto pelle e angoli color acciaio, sembrano piccoli bauli da viaggio. A sigillarle, un nastro color argento con impuntura in platino e logo a contrasto. Oggetti da tenere, più che semplici confezioni.
Dentro, il cuore delle feste italiane: pandoro artigianale da 1 kg e panettoni preparati secondo il metodo milanese in quattro versioni – classico, ai tre cioccolati, limited edition con fondente e albicocca, e con copertura al cioccolato fondente 63% firmato Gobino.

Tutto profuma di tradizione, ma nulla è scontato.
L’attenzione maniacale per la materia prima e la mano di Guido Gobino, maestro del cioccolato torinese, si intrecciano con il minimalismo di Giorgio Armani, che ancora una volta riesce a trasformare un gesto quotidiano, regalare un dolce, in un atto di stile.

Tra le novità, una pralina bianca al lampone con cuore di pistacchio – un duetto sensuale tra dolcezza e intensità – e le praline quadrate con nuovi loghi a rilievo: il monogramma GA e l’aquila, sigilli di un’eleganza che non teme il tempo.

Dal 28 ottobre, la collezione sarà disponibile su armani/dolci.com e nelle boutique di Milano, Parigi, Tokyo e New York.
Perché anche a Natale, come insegna Armani, la vera bellezza è nella misura.

La collezione sarà disponibile a partire da fine ottobre su armanidolci.com e nei punti vendita
di Milano, Parigi, Tokyo e New York.

Will Paucar è un artista contemporaneo, nato in Ecuador, cresciuto tra l'America Latina e l'Europa, oggi con base a Milano. 

Nel 2018 Paucar abbandona il mondo della finanza e, come gli artisti del Settecento, intraprende il giro del mondo in cerca di bellezza e conoscenza.

Un viaggio iniziatico che lo conduce fino all’Amazzonia, lì si apre a visioni sciamaniche e simbologie arcaiche che diventano parte del suo immaginario creativo.

Le sue opere, esposte in Italia e all’estero, si collocano tra il figurativo e l'astratto. Raccontano ferite ma cercano guarigione.

Lo incontro nel suo studio, in un cortile silenzioso della vecchia Milano. Dopo aver attraversato un passaggio inatteso,  pieno di tele voltate verso il muro, quasi fossero corpi che non vogliono farsi guardare, dietro una porta discreta si apre un universo: tele ovunque, colori che esplodono, figure che emergono e scompaiono. Caos? No. Un ordine segreto, solo suo.

“Io do ordine nel caos” mi dice, con quella voce profonda che sembra quasi un’eco uscito dal ventre della terra. “Sono un angelo caduto in questa terra, con le ali che gli pesano. L’arte è il modo per ricordarmi che un tempo ho volato”.

Le sue ferite, riflesse nell’arte, sono anche le nostre: il peso delle ali lo piega, ma insegnano che possiamo ancora volare.

Resto affascinata dalle sue tele che mi travolgono con emozioni contrastanti: masse di colore centrifughe, corpi frantumati, volti cancellati. "Siamo tutti frammenti" racconta "ma dentro c'è sempre una parte di luce. Anche nella sofferenza cerco la speranza".

Alcuni quadri sono icone moderne: figure bizantine spezzate, donne nere come maschere africane, un angelo bellissimo. In altri, invece, domina l’essenza pura: volti puliti, tratti eleganti, nessuna macchia di colore, simbolo di ciò che eravamo alla nascita e di ciò che saremo al ritorno.

Will rifiuta di definirsi artista. “In me vive un bambino” dice. “Un bambino che non ha potuto giocare e che oggi, attraverso i colori, finalmente gioca. Ogni quadro è il mio modo di guarirlo, di prenderlo per mano e portarlo fuori dall’angolo in cui era nascosto”.

La sua passione-ossessione per i numeri affiora in ogni racconto: l'amore per Leonardo da Vinci, la sezione aurea, la matematica che diventa colore.

“I colori sono frequenze” dice. “Ogni frequenza ha un numero. Io sono un 7, attratto dal 14. Nei numeri c'è la chiave di tutto”.

Un filo segreto lo lega ad Amedeo Modigliani, archetipo del vero artista che crea per necessità interiore e non per fama. Mi racconta: “Modigliani non voleva diventare famoso, amava la forma, l’eleganza dei colli femminili. Era artista. Punto.”

Come nelle opere di Modigliani, spesso i suoi volti non hanno occhi. Non per caso: “L’anima non ha occhi. Se conosci davvero una persona, puoi raccontarla anche senza. La mia pittura cerca proprio questo: andare oltre la superficie, oltre l’identità visibile.”

Nelle sue tele entra anche la vita privata: i lutti, le ferite emotive,  la necessità di elaborarle e di trasformare il dolore in creazione. “Assorbo il dolore degli altri e questo è sia un dono che una condanna. Ma se nelle mie opere ritrovi una speranza, significa che anche tu sei un’anima rotta come me.”

Oggi espone serie che hanno titoli visionari come Anima Mundi e Transcendence, cicli che uniscono figurativo e astratto, passato ancestrale e presente urbano.

Lo fa con la convinzione che l’arte sia un rifugio: “Nei momenti peggiori della mia vita mi sono seduto, in un museo, davanti a un quadro per ore, senza che questi mi dicesse nulla eppure parlando continuamente. È questo che voglio per le mie opere: che diano respiro, che facciano compagnia”.

Uscendo dal suo studio, ho la sensazione che Milano sia meno grigia. Forse perché, per un attimo, ho visto anch’io quello che Will vede: un mondo capovolto, fatto di fiamme, anime, spiriti, e di un bambino che gioca ancora. 

L’11.11.2025 svelerà al pubblico la prima parte delle opere della nuova serie dal titolo "Ethereal Reams". Io ci sarò. Perché certi numeri non sono solo date. Sono ritorni.

 Le opere di Will Paucar si possono scoprire anche online, sul suo sito ufficiale www.willpaucar.com e sul profilo Instagram @willpaucar.

Il gusto della domenica: al Méridien Visconti Rome un viaggio in Campania tra pasta di Gragnano e musica napoletana

Dal 28 settembre al 26 ottobre il Longitude 12 Bistrot & Jardin del Méridien Visconti Rome propone Il pranzo della domenica: un brunch che celebra i sapori campani con la pasta artigianale del Pastificio Gerardo Di Nola di Gragnano.

Ogni domenica, dalle 12 alle 15, l’Executive Chef Giuseppe Gaglione guiderà un percorso che parte da antipasti tipici e prodotti da forno, per arrivare alla regina della tavola: la pasta. In programma live cooking e grandi classici, dai mezzi paccheri allo scarpariello agli scialatielli con vongole e limone di Sorrento, fino agli ziti alla genovese. Chiusura con buffet di dolci campani e frutta fresca.

A completare l’esperienza, le note dal vivo del flauto traverso del Maestro Rosario Fugà, animazione per i bambini e sala dedicata agli eventi sportivi in diretta.

Il prezzo è di 35 euro per gli adulti (calice di Franciacorta incluso) e 19 euro per i bambini dai 4 ai 12 anni.

Ecco il calendario completo con i piatti di pasta protagonisti di ciascuna data:

 
28 settembre
Mezzi paccheri allo “Scarpariello” (Show cooking)
Mezzani alla “Lardiata” con pecorino e peperoncino contuso
 
5 ottobre
Scialatielli con vongole veraci e limone biologico di Sorrento (Show cooking)
Lumaconi ripieni di ricotta di Fruscella campana, fior di latte e ragù classico napoletano
 
12 ottobre
Ziti alla “Genovese” (Show cooking)
Spaghettone alla “Vecchia Napoli”
 
19 ottobre
Linguine con polipetti alla Luciana e olive nere  (Show cooking)
Mesca Francesca con patate e provola affumicata di Agerola  
 
26 ottobre
Risotto napoletano pomodoro e limone (Show cooking)
Eliche con melanzane e ricotta affumicata

Prenotazioni: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. – T. 06.3684

La città e l’abisso è il primo romanzo di Claudio Bandi, biologo e docente universitario: una sorprendente indagine noir che unisce rigore scientifico e profondità narrativa. 

Il mare come quinta, la cucina d’autore come protagonista. Il Grand Hotel rilancia il suo format gastronomico “Sotto un cielo di stelle” con una serie di cene in spiaggia ed appuntamenti dedicati alla pizza d’autore. Tutto accade in riva al mare.

Ogni volta, l’executive chef Roberto Balgisi accoglie un collega per firmare un menù a più voci. Il 21 luglio arriva Luca La Peccerella (Relais Le Due Matote), il 24 agosto è atteso Andrea Alfieri, Presidente Charming Italian Chef-CHIC. Il 7 settembre chiude Enrico Gerli, anima del ristorante I Castagni. Cucine diverse, un’unica regola: qualità in un luogo volutamente informale e affascinante allo stesso tempo.

Ogni cena è introdotta da un vernissage curato da gallerie partner. Tra gli artisti in mostra: Ivano Facchetti, Antonio Murgia, Edoardo Krumm. L’arte non accompagna: partecipa.

Sul fronte pizza, il format “I Maestri della Pizza” raduna maestri pizzaioli importanti. Il 13 luglio tocca a Fabrizio Giovannini (Il Pachino, Viareggio), il 27 a Lorenzo Sirabella (Dry Milano), mentre il 14 settembre chiude Giovanni Santarpia con la Festa di Fine Estate. In abbinamento, cocktail curati, bollicine e musica dal vivo.

Niente show, niente palchi. Solo sabbia, piatti ben costruiti, servizio impeccabile. Il Grand Hotel di Alassio sceglie di raccontare il territorio ligure in maniera autentica con un'attenzione particolare al dettaglio. Le cene si aprono con mostre d’arte e si chiudono col mare negli occhi.

www.ghalassio.com

Maido è il miglior ristorante al mondo. Lima guida la nuova geografia del gusto