Storie di Gusto e Passione dalle Botteghe Italiane

Cosa rende davvero speciale la tavola di Natale? Non solo i dettagli, ma il calore che li accompagna. Questo è ciò che offrono le Botteghe Su Gologone, nate dall’amore di Giovanna Palimodde per la sua Sardegna e dalla maestria delle artigiane locali. Ogni oggetto è più di una decorazione: è un richiamo al cuore autentico dell’isola, che si esprime attraverso colori intensi e materiali scelti con cura.

 La collezione di Natale 2024 propone pezzi che trasformano la tavola. Dai runner ai cuscini, dai piatti decorati ai bicchieri in vetro dipinto a mano, ogni creazione racconta un legame profondo con la terra sarda.

Come spiega Palimodde: “La Sardegna non è solo un luogo, ma un sentimento che permea ogni fibra dei nostri tessuti e ogni pigmento che usiamo.”

Tra le linee più suggestive troviamo la Linea Colores in ceramica, con piatti dai toni caldi e le geometrie armoniose che sembrano catturare i riflessi del tramonto sardo. La Linea Donne Sarde porta alla ribalta i volti iconici delle donne sarde, simboli di una cultura che resiste e si rinnova. Questi piatti, più che oggetti, sono testimonianze di un’arte che valorizza il quotidiano.

Accanto alle ceramiche, i bicchieri della Linea Vetro aggiungono raffinatezza alla tavola: le sfumature uniche dei colori dipinti a mano riflettono la luce, donando un tocco di eleganza. I runner della Linea Colores, con le loro tonalità vivaci, portano un’energia che riscalda l’ambiente, mentre i cuscini, con fantasie audaci, sono ideali per arredare spazi sia interni sia esterni, regalando una nota di freschezza e carattere.

Ogni pezzo è lavorato a mano, spesso al telaio, con tessuti tinti usando pigmenti naturali che catturano i colori dell’isola. È un artigianato che parla al cuore, capace di far sentire “a casa” chiunque, ovunque. La linea si completa con gli arazzi piccoli capolavori che trasformano pareti e angoli in un tributo alla simbologia sarda.

 Ma ciò che rende speciale ogni creazione è la sensazione che lascia: un richiamo al profumo del Mediterraneo, al tocco delle mani sapienti che lo hanno realizzato. Non è solo un regalo; è un pezzo di Sardegna che entra in casa, un modo di vivere il Natale con autenticità. Le Botteghe Su Gologone sono più di un negozio: sono l’essenza di una cultura che sa rinnovarsi restando fedele alle proprie radici.

Per chi desidera un Natale che parli di bellezza e autenticità, queste creazioni sono il dono perfetto. Un invito a celebrare, a casa propria, la magia e il calore di un’isola che sa emozionare.

Per informazioni: www.sugologone.it

Instagram @hotelsugologone @lebotteghesugologone

"Il whisky è un mondo a parte, un racconto di fuoco e silenzio"

Como, 10 novembre 2024 – Nell’elegante cornice di Villa Geno, sul Lago di Como, va in scena un evento che gli appassionati di whisky e buongustai d’eccellenza non possono perdere. In occasione della Whisky Week Como 2024, la distilleria toscana Florentis presenterà i suoi prodotti premiati in una giornata interamente dedicata alla degustazione, arricchita da masterclass esclusive e incontri con esperti del settore.

La giornata di domenica 10 novembre rappresenta l’apice della manifestazione, dove il protagonista assoluto sarà il Florentis Tuscan Malt Whisky, recentemente consacrato da Falstaff Magazine come miglior whisky italiano, grazie a due prodotti iconici: il Super Tuscan Wine Cask e il Vin Santo Wine Cask. Con 95 e 94 punti rispettivamente, queste creazioni hanno portato la distilleria Winestillery di Gaiole in Chianti a posizionarsi tra le eccellenze internazionali, affiancando nomi rinomati come il giapponese Hakushu.

Un Viaggio Sensoriale tra Whisky e Tradizione Toscana

Il Super Tuscan Wine Cask, frutto di una fermentazione spontanea e di una distillazione artigianale con pot still in rame “Frilli” ha conquistato gli intenditori per le sue note calde di frutta secca, spezie dolci e cacao. A Villa Geno, i visitatori potranno apprezzare questo whisky unico nel suo genere, affinato in barrique di rovere francese usate per il vino toscano di altissima qualità. Durante la degustazione, sarà possibile lasciarsi avvolgere dai sentori di vaniglia e cioccolato, un abbinamento perfetto per gli amanti dei sapori decisi e avvolgenti.

Accanto a questo, il Vin Santo Wine Cask, affinato in caratelli utilizzati per il tradizionale Vin Santo toscano, offrirà una degustazione dal sapore cremoso e corposo, con note di nocciole, uva sultanina e frutta a pasta bianca. Un’esperienza che porta il pubblico a scoprire l’autenticità e la raffinatezza dei whisky italiani, accompagnati dalla vista sul lago e dall’atmosfera senza tempo di Villa Geno.

Masterclass e Incontri con i Maestri del Whisky

L’evento offrirà anche momenti di approfondimento, grazie a due masterclass tenute da esperti del settore, inclusa una sessione pomeridiana alle 16:00. Guidati dal Master Distiller Enrico Chioccioli Altadonna, i partecipanti avranno l’opportunità di scoprire i segreti della distillazione e dell’affinamento che rendono uniche queste bottiglie. La storia e la passione dietro il successo di Florentis diventeranno palpabili, rivelando l’impegno che ha permesso a questa giovane realtà di inserirsi tra i grandi nomi del whisky mondiale.

Un’Esperienza da Non Perdere

L’evento “Whisky in Villa” a Villa Geno rappresenta una rara opportunità per immergersi nella cultura del whisky italiano, esplorando sapori che uniscono innovazione e tradizione.

"Il whisky è un mondo a parte, un racconto di fuoco e silenzio." come diceva George Bernard Shaw e tra il fascino del lago di Como e la qualità senza compromessi dei prodotti di Florentis, sarà una domenica indimenticabile.

testo a cura di Barbara Spadafora

Masterclass in Villa

Domenica 10 novembre 2024, h.16:00

Whisky in degustazione:
– Florentis Tuscan Malt Whisky, Super Tuscan Wine cask
– Florentis Tuscan Malt Whisky, Vin Santo Wine cask
– Florentis PRIMO Single Cask – Velier Live 2024 Edition

Dose ad assaggio: 2cl.

Contributo: 30€ a persona.

Masterclass organizzata da Winestillery

Il Visionario che Ha Rivoluzionato la Moda 

Milano, 5 novembre 2024 – Dal 6 novembre 2024 al 16 marzo 2025, la Triennale Milano presenta la mostra “Elio Fiorucci,” una retrospettiva ambiziosa curata da Judith Clark, con l’allestimento di Fabio Cherstich. L’esposizione, la più vasta mai realizzata sul visionario stilista milanese, ripercorre le sfaccettature di una creatività che ha trasformato il costume e la cultura pop italiana, colorando il mondo con gli iconici angeli che hanno reso il brand inconfondibile.

Elio Fiorucci (1935-2015) ha incarnato lo spirito del cambiamento, innovando il concetto di moda come espressione di libertà. “La moda è libertà,” amava dire Fiorucci, e la sua Milano si è fatta specchio di questo spirito, diventando negli anni Settanta un laboratorio di idee e contaminazioni artistiche.

“Abbiamo voluto riempire, proprio qui, dove il fenomeno Fiorucci è nato ed esploso, il vuoto di una formidabile amnesia,” afferma Stefano Boeri, Presidente della Triennale Milano. “Milano, grazie a Fiorucci, è stata per almeno due decenni un magnete di idee avanzate e un crocevia di contaminazioni audaci tra moda, design, arte visiva e pubblicità.”

Un Viaggio nella Vita e nel Mito di Fiorucci

Con un percorso cronologico e coinvolgente, la mostra racconta l’evoluzione stilistica e umana di Elio Fiorucci, presentando documenti rari, abiti, accessori e opere d’arte che compongono l’estetica del brand, tanto ironica quanto iconica. Grazie a materiali provenienti dal suo archivio personale e a inedite registrazioni, la voce stessa di Fiorucci accompagna il visitatore in un dialogo con altri protagonisti del tempo, tra arte, moda e cultura pop.

L’allestimento esalta la teatralità di ogni dettaglio, dalla polaroid all’installazione ambientale, restituendo l’impatto dirompente di Fiorucci come precursore di tendenze. Le polaroid e i plastici di architettura, così come video e fotografie, diventano segni di un’estetica libera e provocatoria che ha saputo fondere cultura e commercio con uno stile unico.

Un Centro di Ricerca sulla Moda e un Catalogo Esclusivo

Al cuore dell’esposizione, nello spazio “Cuore – Centro studi, archivi, ricerca,” trova spazio una preziosa selezione di volumi e riviste della Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori, che arricchiscono il percorso e testimoniano l’influenza di Fiorucci sulla moda. Ad accompagnare la mostra, un catalogo bilingue edito da Electa, concepito come una raccolta eterogenea di opere e testi che mettono in luce temi e linguaggi esplorati dal designer durante la sua carriera.

Il Dono di Fiorucci alla Moda e alla Creatività

Questa retrospettiva alla Triennale Milano non è solo un omaggio a un innovatore della moda, ma un invito a riscoprire Elio Fiorucci come simbolo di libertà e pionierismo, un artista capace di trasformare la moda in una forma d’arte e di espressione personale, proprio come amava ripetere: “La moda è libertà.”

Informazioni
Elio Fiorucci

A cura di: Judith Clark
Progetto di allestimento: Fabio Cherstich

6 novembre 2024 – 16 marzo 2025

Biglietti:

Biglietto intero: 15 euro / ridotto 12 euro / studenti 7.50 euro
Biglietto giornaliero per visitare tutte le mostre di Triennale Milano: 25 euro

Orari Triennale Milano

Martedì – domenica

10.30 – 20.00 (ultimo ingresso alle 19.00)

Un Incontro Inedito tra Sapori e Fumetti al Lucca Comics & Games

Al Lucca Comics & Games arriva un’inedita fusione tra sapori e letteratura, unendo la tradizione dolciaria campana con il mondo del fumetto. La celebre Pasticceria Lisita di Mondragone, in collaborazione con Foodmetti - Artisti delle Tavole, svela una sfogliatella in edizione limitata dedicata al Commissario Ricciardi, personaggio creato da Maurizio De Giovanni e protagonista di una fortunata fiction Rai.

La Sfogliatella del Commissario: Un Box da Collezione

La sfogliatella del Commissario Ricciardi, disponibile in esclusiva durante il festival, sarà presentata in una box speciale da collezione decorata da Daniele Bigliardo, celebre illustratore di Sergio Bonelli Editore. All’interno, i fan troveranno tre sfogliatelle tradizionali, ideali da gustare con un caffè, proprio come farebbe Ricciardi con i suoi amici al Caffè Gambrinus, nel cuore di Napoli. Questo scrigno di sapori sarà disponibile dal 30 ottobre al 3 novembre, offrendo un’opportunità unica per gli amanti del fumetto e della tradizione napoletana.

La Tradizione di Pasticceria Lisita: Una Storia di Eccellenza

Per la famiglia Lisita, che dal 1967 tramanda la ricetta originale con ricotta, semolino e frutta candita, questa iniziativa rappresenta un legame con le proprie radici. Fondata da Salvatore Lisita e oggi guidata dal nipote, l’azienda è diventata simbolo di eccellenza artigianale e autentici sapori partenopei. «La sfogliatella non è solo un dolce, ma un rito, un momento da gustare con lentezza, come insegnava De Giovanni nel suo racconto sul Commissario Ricciardi», afferma Salvatore Lisita.

Un Panel Speciale: La Cultura Napoletana tra Gusto e Narrazione

L'evento sancisce anche la terza capsule della pasticceria, dopo il successo delle edizioni dedicate alle tre generazioni Lisita e alla sfogliatella al casatiello. Al panel del 30 ottobre alle 17:00 saranno presenti Salvatore Lisita e Michele Masiero, direttore editoriale di Sergio Bonelli Editore, per raccontare questa straordinaria unione di gusto e narrazione, che celebra l’essenza di Napoli e la sua storia.

Dal 21 novembre 2024, Firenze diventa la meta ideale per chi desidera immergersi nella visione rivoluzionaria dell’Impressionismo, attraverso la mostra “Impressionisti in Normandia.” Al Museo degli Innocenti, opere iconiche di artisti francesi Monet, Renoir, Boudin, e altri maestri ci conducono in un percorso dove la luce e i paesaggi della Normandia prendono vita.

In questo tributo al movimento che ha stravolto l’arte occidentale, troviamo la Normandia come sfondo, crocevia di suggestioni naturali e culturali. È lì che, sulla costa battuta dai venti e sotto cieli mutevoli, Claude Monet ha immortalato le falesie di Étretat e Renoir e la Senna. “Voglio dipingere l’aria dove si trovano il ponte, la casa, il battello,” disse Monet. 

Ed è proprio l’aria vibrante e il momento fugace che questa mostra riesce a catturare, trasportando i visitatori in un mondo in cui la natura detta il ritmo e ogni tela diventa un istante eterno. L’esposizione raccoglie più di 70 capolavori, con opere come “Falesie a Dieppe” di Delacroix, “La spiaggia a Trouville” di Courbet, e la celebre “Fécamp” di Monet. Gli spazi del Museo degli Innocenti, con la loro quiete, accolgono questi dipinti che emanano una luce incantata. Un invito per ogni spettatore a perdersi nei giochi di ombre e colori che segnano il ritmo della costa normanna, simbolo della ribellione impressionista contro la rigidità accademica.

Firenze, città dell’arte per eccellenza, abbraccia così una delle correnti più rivoluzionarie: l’Impressionismo. Attraverso il filtro della Normandia, queste opere sembrano sussurrare che la bellezza risiede nell’effimero, nell’istante catturato. È come se ogni dipinto raccontasse un segreto, un mondo che esiste solo nel momento in cui lo osserviamo.

Chi volesse prolungare quest’immersione nell’arte, potrà soggiornare al vicino Brunelleschi Hotel, una dimora storica che, con il suo fascino rinascimentale, offre la cornice perfetta per continuare il viaggio nella bellezza senza tempo.

All’interno dell’hotel, l’elegante ristorante Santa Elisabetta, insignito di due stelle Michelin, propone una cucina unica, in un ambiente intimo e suggestivo, mentre l’Osteria Pagliazza offre piatti ispirati alla tradizione toscana, da gustare anche all’aperto nella deliziosa piazzetta storica.

info utili

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www.hotelbrunelleschi.it

Per chi pensava che il Martini fosse un semplice mix tra gin e vermouth, è il momento di ricredersi.

Sabatini Gin, il London Dry, ha deciso di scuotere  (o mescolare?) le certezze dei bartender e degli amanti del cocktail con una sfida ad alta gradazione.

Il dilemma? “Shaken or stirred?”, ossia, “agitato o mescolato?”. E no, non c’è James Bond che tenga.

Perché se è vero che la spia britannica ha reso celebre il Martini agitato, il dibattito tra puristi e innovatori è più vivo che mai.

Così, Sabatini Gin si è alleato con Mr. Dee Still e ha convocato quattro campioni della mixology italiana, ognuno con il proprio twist personale.

L’obiettivo? Dare al Martini una nuova veste, ma rigorosamente a base Sabatini Gin. Tra i protagonisti di questa sfida: Corey Squarzoni, Andrea Giraldo, Andrea Pieraccini e Doriano Mancusi, quattro nomi che sanno il fatto loro dietro al bancone.

Ecco due delle loro interpretazioni di questo cocktail senza tempo: Il Campagnolo by Corey Squarzoni – Ugo Cocktail Bar, Milano. Un cocktail che sa di campagna e profuma di Toscana, proprio come il Sabatini Gin.

Ecco la ricetta:

• 70ml Sabatini Gin

• 7,5ml Vermouth Dry infuso a fieno e fiori

• Profumo di salvia e lavanda, due vaporizzate

• Metodo: Stir

• Garnish: Gocce di Olio Evo Sabatini infuso ad agrumi e timo

Sorseggiare il Campagnolo è come fare una passeggiata tra i campi di Cortona, con i profumi delle erbe che si intrecciano al gusto robusto del gin.

Vesper Saba-tini by Andrea Pieraccini – La Zanzara, Roma Un omaggio al Vesper di Bond, ma con un tocco di personalità:

• 40ml Sabatini Gin

• 20ml Vodka

• 10ml Vermouth

• Metodo: Shake

• Garnish: Peel di limone

Qui si ritorna a una tradizione più “aggressiva”: il cocktail viene agitato e non mescolato, proprio come lo preferisce 007. Fresco, asciutto e con quel twist agrumato che fa venire voglia di un secondo sorso.

Dietro a queste ricette non c’è solo gusto, ma una storia di passione e radici. La famiglia Sabatini, infatti, ha messo insieme il meglio della Toscana e della tradizione inglese per creare un gin dal carattere deciso, con sentori di ginepro e iris che crescono proprio attorno a Cortona. Il progetto è nato nel 2015 e oggi il Sabatini Gin è presente in tutto il mondo, dalla Germania agli Stati Uniti, passando per Hong Kong.

Quindi, qual è la vostra preferenza? Agitato o mescolato?

"Born With A Broken Heart", il nuovo singolo di Damiano David, si preannuncia non solo come un brano musicale, ma come un viaggio intimo nell'animo umano, un pezzo che spoglia il cantante dalla sua iconica figura glam-rock per rivelare una sensibilità vulnerabile e complessa.

È la seconda anticipazione del suo progetto solista, che sembra sfidare i canoni della musica commerciale verso una dimensione più profonda.

Oggi, 25 ottobre, in radio e su tutte le piattaforme digitali, il singolo sarà accompagnato da un videoclip diretto da Aerin Moreno, un'illusione cinematografica che attraverso l’universo vibrante della musica contrasta la grigia monotonia della vita reale.

Il cantante racconta la genesi di "Born With A Broken Heart" con disarmante sincerità: “Stavo uscendo da un momento molto buio… avevo paura di aver perso la mia capacità di sentire e provare sentimenti”. La confessione è una provocazione emotiva per il pubblico, un invito a riflettere sulla nostra stessa fragilità, quel senso di inadeguatezza che spesso ci accompagna proprio nei momenti più significativi della nostra vita. 

Il video, dove Damiano si definisce un "mutaforma", aggiunge una dimensione onirica al brano; non è il cantante che tutti conoscono, ma un personaggio che fluttua tra illusioni e realtà, un mago che trasforma le proprie paure in spettacolo.

Questo mondo, a metà tra la realtà e l’universo magico, potrebbe sembrare frivolo, eppure si rivela un potente simbolo di evasione: non è il cinismo dell’artista che cerca di nascondersi dietro una maschera, ma una riflessione su come l'arte possa essere lo strumento per sublimare la propria vulnerabilità.

Con "Born With A Broken Heart", l'artista sembra voler ricordare che, forse, anche un cuore spezzato ha la sua bellezza; e che l’autenticità si trova anche, o soprattutto, nelle crepe.

Un messaggio che risuona con chiunque abbia mai sentito di non essere “abbastanza” ma che, proprio per questo, ha trovato la forza di proseguire.

 testo a cura di Barbara Spadafora

https://damianodavid.lnk.to/BornWithaBrokenHeart

L’Arte Italiana Vola a Parigi: Max Papeschi e l’Estinzione dell’Umanità all’Istituto Italiano di Cultura dal 28 ottobre 2024 al 28 marzo 2025.

Halloween è alle porte, e per l'occasione il Maestro Iginio Massari celebra la festa più spaventosa dell’anno con una collezione di dolci in Edizione Speciale Limitata.

Protagonista della collezione è la Torta di Halloween, una visione mozzafiato. La superficie bianca candida, simile a un velo di nebbia, è interrotta da un teschio di cioccolato fondente finemente scolpito. All'interno, il soffice impasto al maraschino si fonde perfettamente con una confettura di mele e lamponi, rosso vivo. Questa torta, ideale per chi vuole stupire nella notte delle streghe, sarà disponibile online e nelle pasticcerie di Brescia, Milano, Torino, Verona, Firenze e Roma dal 21 ottobre.

Per chi cerca un dolce più giocoso in formato mini, i Cremini ai tre cioccolati sono piccoli cubi che si travestono per l’occasione, con un packaging decorato da zucche, pipistrelli e streghe. Ogni cremino si scioglie in bocca come fosse una carezza  ma regalando la sensazione di un peccato di gola.

Anche i classici Macarons si reinventano per Halloween, con gusti sorprendenti e colori vivaci, dal verde del Té Matcha all’arancione del Mango, fino al blu intenso del Mirtillo.

La vera chicca della collezione è il Maritozzo al cacao: una soffice brioche che racchiude marmellata d’arancia, crema pasticcera al cioccolato fondente e panna montata, decorata con piccoli pipistrelli di cioccolato che aggiungono un tocco ludico e spettrale.

 A completare l’offerta troviamo la Monoporzione Seduzione Halloween, una mousse al cioccolato fondente con cuore di gelée al lampone, ricoperta da una glassa a specchio di cacao nero, e la Torta Regina Halloween, con una base croccante di paillettes e cioccolato bianco, unita alla bavarese al pistacchio e un tocco di yuzu.

Come ama dire il Maestro Massari: “La pasticceria è l’arte di creare ricordi. Ogni dolce ha il potere di riportarci indietro nel tempo, anche solo per un attimo.” E queste delizie, disponibili online e nelle pasticcerie Iginio Massari, in edizione limitata sono perfette per assaporare il lato dolce della paura sublimando ogni singolo morso in un ricordo indimenticabile.

Una scoperta che riscrive un capitolo dell’arte contemporanea.

ABSOLUT Vodka, nota per il suo connubio indissolubile con il mondo dell’arte, celebra un ritrovamento che farà vibrare le corde della cultura pop: una seconda versione dell’iconica tela Absolut Warhol, dipinta dal visionario Andy Warhol nel 1985.

L’opera, apparsa per la prima volta all’asta nel 2020, conferma l’esistenza di un secondo dipinto commissionato al celebre artista di Pittsburgh. A quattro anni da quella scoperta, la tela in tonalità blu sarà finalmente esposta al pubblico presso lo Spritmuseum di Stoccolma, all’interno della mostra Andy Warhol, Money On The Wall.

Questo ritrovamento non è solo un evento di portata artistica, ma un’occasione per rinnovare il legame tra ABSOLUT e la visione di Warhol, che attraverso la sua arte ha saputo abbattere confini culturali, sociali e di genere.

In onore di questa scoperta, ABSOLUT lancia una Limited Edition della sua iconica bottiglia, impreziosita dalle inconfondibili pennellate dell’artista e dalle sfumature blu, fedelmente riprodotte. Il cristallino distillato, abbracciato dall’effetto lente di ingrandimento del vetro, dona profondità e tridimensionalità all’opera, rendendola un pezzo da collezione.

Ma non è tutto. Il ritrovamento della tela non poteva che essere celebrato con un cocktail che riflette la creatività di Warhol e la raffinatezza della vodka.

Nasce così l’ABSOLUT Warhol’s Milk Punch, un mix eccentrico che mescola la vodka ABSOLUT con burro di cacao, liquore alla banana, latte infuso con cornflakes, e un tocco di succo di limone. Un’esperienza sensoriale che evoca lo spirito innovativo del maestro della Pop Art.

Con la tela esposta per la prima volta e questa edizione speciale, ABSOLUT ribadisce il suo ruolo di ponte tra arte e cultura contemporanea, celebrando un’icona che continua a ispirare generazioni.

Ogni bottiglia racconta una storia di creatività e perfezione. Absolut non è solo una vodka, ma una scelta di stile, un simbolo di unicità e raffinatezza. Il gusto raffinato non è mai casuale, ma il frutto di una scelta consapevole.

La Limited Edition ABSOLUT Vodka è in vendita al prezzo di 13,10€

 https://www.absolut.com/