Nella nuova invenzione della prestigiosa pasticceria (fondata da Angelo Clivati nel 1969) c’è lo zampino del pastry chef Luca Danieli: la novità assoluta, limited edition pensata per una delle ricorrenze più dolci dell’anno, consiste in una torta ispirata, per forma e per colore, ai petali della rosa.

Infatti, adagiati su un manto croccante in crumble ricomposto da cacao, sono distesi un letto di mousse al cioccolato al latte e lamponi, separati da un bisquit alla nocciola. Ma la vera peculiarità sta nel lavoro di Luca Danieli: la rosa rossa che troneggia al centro della torta se la gioca da protagonista stupendo occhi e palati.

La torta è disponibile in pasticceria e nello shore online anche in monoporzione, al prezzo di €33,00 (a €6,50 per la monoporzione).

Inoltre, consultando il sito www.pasticceriaclivati.it, è possibile scegliere tra una vasta gamma di prodotti da pasticceria: dagli sfiziosi cioccolatini fino ai classici savoiardi e ai fragranti biscotti da the è possibile spaziare per creare e personalizzare regali, brunch e colazioni.

Gli acquisti sono consegnati direttamente a casa tramite il servizio delivery che la Pasticceria dispone, reperibile dal sito di cui sopra, tramite diverse piattaforme online e tramite un servizio personalizzato di consegna. 

La stazione di Verona Centrale in Piazza XXV Aprile ospita, dal 15 aprile sino al 31 luglio, The World of Bansky -The Immersive experience: la terza tappa delle performance artistiche di Bansky. 

Infatti, dopo Milano e Torino (Milano Centrale e Torino Porta Nuova) spetta ora alla città veneta, sede della dimora di Giulietta Capuleti, regalare uno spunto di riflessione sui temi del sociale: il messaggio sociale di denuncia dello street artist britannico, attraverso un autoritratto distribuito in 100 opere di cui trenta murales, giunge forte e chiaro.

In un luogo d’incontro ricco di arte e storia, la denuncia della contemporaneità è al centro della mostra, che fa luce su dibattiti più attuali riguardanti le principali questioni economiche, politiche e climatiche. Migrant Child, esposto per la prima volta a Venezia l’otto maggio 2019 in occasione della 58° biennale, rappresenta le dinamiche politiche sul problema relativo ai migranti che bloccano i porti. Hanno affiancato Bansky diversi artisti di fama internazionale, autore di The flower thrower, Madonna con la Pistola e The girl with balloon.

La scelta di optare per la tecnica dello stencil graffiti, ovvero la tecnica in cui è imprevisto l’utilizzo di stencil attraverso i quali viene spruzzata della vernice spray, è motivata da una maggiore velocità nell’esecuzione e, allo stesso tempo, da una maggiore grado di elaborazione e produttività. Inoltre, è dedicata una sezione di opere animate con installazioni che ripercorrono il messaggio sociale presente nel lavoro che lo street artist britannico ha realizzato in tutto il mondo.

La mostra si sviluppa in settecento metri quadri su due livelli per accogliere visitatori e turisti, regalando loro un dialogo tra viaggio e cultura.

Manu de Ros, curatore della mostra, chiosa, a questo proposito: “Questa mostra dedicata all’arte di Banksy non è una semplice esposizione ma è una performance artistica: le opere e i murales si trovano in un luogo pieno di storia, dove si sono incrociate una moltitudine di persone diverse tra loro. Abbiamo posto l’attenzione sull’aspetto immersivo per far vivere al visitatore la sorpresa di trovare un’opera d’arte per caso da un giorno all’altro all’angolo di una strada che si percorre tutti i giorni per andare al lavoro: non sono stati riprodotti solo gli stencil a dimensione reale ma anche i muri e i contesti in cui Banksy ha dipinto i suoi murales più famosi.  Per noi è un’occasione importante per dare una seconda vita a molte opere dell’artista di Bristol e per viaggiare nel tempo, dato che la maggior parte delle opere riprodotte sono state distrutte, coperte o rubate (e poi vendute)”.

Puntualizza invece Cesare Salvini, direttore Marketing & Media di Grandi Stazioni Retail: “La mostra si inserisce nella ventata di novità ed effervescenza che sta coinvolgendo nell’ultimo periodo la stazione scaligera. Al centro della nuova mobilità, in vista dell’importante appuntamento delle Olimpiadi invernali del 2026, grazie anche alla sua posizione strategica, Verona Porta Nuova sarà protagonista di importanti progetti per nuovi sistemi di connessione, di intermodalità e di trasporto sostenibile. E oggi, grazie a questa iniziativa, terza tappa di un lungo viaggio delle opere di Banksy tra le stazioni italiane, è anche un innovativo catalizzatore culturale e sociale”.

 L’esposizione è visitabile, nel rispetto delle norme vigenti anti covid-19, dalle 10.30 alle 19.30 dal martedì al sabato al prezzo di €14.50; nei giorni festivi, l’ingresso è pari a €16.50 (o al prezzo ridotto variabile dai 7 ai 12€; il prezzo ridotto nei giorni festivi è di €13.50). L’ingresso è gratuito ai minori di sei anni.

I biglietti sono acquistabili sul sito della mostra theworldofbanksy.it o su www.happyticket.it www.ticketone.it e  www.vivaticket.com

Luca Nannipieri celebra l’amore eterno di Tiziano e Cecilia con una lezione-spettacolo al Teatro Franco Parenti

“Nessuno ti amerà mai quanto ti ho voluto io. La notte sei l’ultimo volto che vedo, la mattina sorgi nella mia testa come l’alba”. Queste parole, intrise di passione e nostalgia, potrebbero essere state pronunciate da Cecilia Soldani, moglie del celebre pittore Tiziano Vecellio, per dichiarare un amore tanto tenace da persistere anche oltre la morte. Questo sentimento, sublimato dalla storia e dall’arte, sarà al centro della lezione-spettacolo che si terrà domani, 28 aprile, al Teatro Franco Parenti di Milano. L’evento si inserisce nell’ambito della pubblicazione del nuovo libro di Luca Nannipieri, "Il destino di un amore: Tiziano Vecellio e Cecilia", un’opera che racconta l’appassionante e tormentata relazione tra il grande pittore veneziano e la sua amata.

La trama del romanzo si concentra su un momento cruciale nella vita del pittore: la terza e complicata gravidanza di Cecilia, che mette a dura prova la loro unione. Nonostante il desiderio della moglie di abortire, Tiziano insiste affinché porti a termine la gravidanza. La nascita del loro terzo figlio, però, porta alla tragica morte di Cecilia, un evento che segna profondamente l’artista. La perdita della moglie fa emergere in Tiziano una nuova consapevolezza: un amore mai pienamente espresso, che lo porterà a cercare Cecilia in ogni suo dipinto, trasformando il dolore in una nuova fase della sua ricerca artistica. Un esempio emblematico di questa trasformazione è "La Venere", realizzato nel 1538 e oggi custodito agli Uffizi, dove il pittore sublima la sua sofferenza in un capolavoro che fonde dolore e passione.

L’evento di domani non sarà solo una riflessione letteraria, ma una vera e propria esperienza artistica. A supportare l’iniziativa, la mostra in corso a Palazzo Reale "Tiziano e l’immagine della donna nel Cinquecento veneziano", che ha contribuito alla realizzazione della lezione-spettacolo. Un’occasione imperdibile per esplorare il legame tra l’arte e l’amore attraverso lo sguardo di uno dei più grandi maestri del Rinascimento.

L’iniziativa è promossa dalla casa editrice Skira, con cui Nannipieri ha già pubblicato diversi volumi di successo come "I capolavori rubati" (2019), "Raffaello, il trionfo della ragione" (2020), e "A cosa serve la storia dell'arte" (2020), confermando la sua capacità di rendere accessibile e appassionante la riflessione sul patrimonio storico-artistico. Pluripremiato scrittore e critico d’arte, Luca Nannipieri, classe 1979, ha sempre esplorato il rapporto tra l’individuo, la comunità e l’arte, contribuendo con i suoi articoli a testate come Il Giornale, Libero, Panorama e il Corriere della Sera.

Il suo ultimo lavoro, "Il destino di un amore. Tiziano Vecellio e Cecilia", attualmente in corso di traduzione, sarà presto pubblicato anche all’estero, confermando l’interesse internazionale per l’opera di Nannipieri. La lezione-spettacolo, che si terrà presso il Teatro Franco Parenti, fondato nel 1972 da Andrée Ruth Shammah, offrirà al pubblico non solo un’immersione nella vita e nell’arte di Tiziano, ma anche una riflessione più ampia sul potere eterno dell’amore, capace di influenzare il corso della creazione artistica.

L’evento è previsto per domani, 28 aprile, alle ore 18.00 presso il Teatro Franco Parenti, in via Pier Lombardo 14 a Milano. L’ingresso sarà consentito ai possessori di green pass rafforzato e con mascherina FFP2, in conformità con le attuali normative di sicurezza sanitaria.

Antonio Desiderio: il trionfo de Il Lago dei Cigni e nuovi progetti internazionali tra Arabia Saudita e Spagna

Nonostante le sfide legate alla pandemia, Antonio Desiderio, manager internazionale e docente di danza e balletto, ha dimostrato che l’arte può superare qualsiasi barriera, portando in scena due acclamate produzioni de Il Lago dei Cigni, uno dei capolavori del XIX secolo composto da Pëtr Il'ič Čajkovskij. Le tre recite dello spettacolo, che hanno registrato il sold out con oltre 3.000 spettatori, hanno ricevuto grandi apprezzamenti, confermando il potere intramontabile del balletto classico.

Il successo dell’opera, realizzata con la coreografia della celebre ballerina Maria Grazia Garofoli e le riprese di Sabrina Bosco, assistente alla coreografia e insegnante di danza, è stato amplificato dalla presenza di due guest star internazionali: Marta Petkova e Nikola Hadjitanev, del Teatro dell’Opera di Sofia. A guidare il Romae Capital Ballet, queste stelle della danza hanno portato sul palcoscenico saudita la magia di un balletto intramontabile durante il Riyadh Tournée, in uno scenario inedito come quello del Medio Oriente.

A proposito della scelta di portare Il Lago dei Cigni in Arabia Saudita, una terra dalle tradizioni culturali molto distanti dalla Russia del XIX secolo, Antonio Desiderio ha spiegato: “È stato sicuramente ardito presentare una produzione di balletto classico come Il Lago dei Cigni in territorio saudita, ma ho sempre pensato che il bello – e l’arte soprattutto – non possono conoscere ideologie o limiti: possono essere apprezzati da chiunque”. Un messaggio universale che ha trovato riscontro nel calore e nell’entusiasmo del pubblico saudita, segno che la bellezza non ha confini geografici.

La nuova dinastia saudita, con l’apertura alle arti e alle espressioni culturali occidentali, ha offerto opportunità inedite che Desiderio ha saputo cogliere: “La risposta che abbiamo ricevuto ha confermato ciò che pensavo e io e la compagnia tutta siamo felici ed onorati di tornare a breve in questo meraviglioso Paese”.

Ma il Medio Oriente non è l’unico palcoscenico internazionale su cui si muove il dinamico manager. Anche la Spagna è stata al centro del lavoro di Desiderio, che ha partecipato al progetto Mas Alla de la Oscuridad, un'opera portata in scena al Teatro Apolo di Barcellona con le coreografie di Emanuela Campiciano, direttrice artistica del Barcelona Ballet Project e membro del Consiglio Internazionale di Danza dell’UNESCO. Tra i protagonisti, anche Gino Labate, ballerino e coreografo di grande rilievo, che ha collaborato con personalità iconiche della danza come Carla Fracci. Labate, attento alla corporeità e al linguaggio fisico nella danza, ha ricoperto il ruolo di primo ballerino in numerose rappresentazioni di Giselle.

Desiderio continua a essere una figura di riferimento nel panorama della danza internazionale, e la stagione non si ferma qui. Dopo il successo in Arabia Saudita e in Spagna, il manager ha in programma numerosi altri progetti per la stagione estiva, che lo vedranno protagonista nei più prestigiosi teatri all’aperto d’Europa. Con il suo instancabile lavoro, Desiderio dimostra come la danza, pur mantenendo le sue radici nella tradizione, possa trovare nuove strade per affermarsi su palcoscenici globali, portando la bellezza e la magia del balletto classico in ogni angolo del mondo.

Safe Travel Kit: la fusione perfetta tra comfort e sostenibilità per viaggiare in tutta sicurezza

La sintesi tra comfort e sostenibilità prende forma nel Safe Travel Kit, un cuscino da viaggio personalizzabile realizzato con tessuti innovativi ed ecologici. Pensato per offrire una soluzione ideale ai viaggiatori più esigenti, il kit è acquistabile al prezzo di €40 presso gli store di lusso Bloomingdale's (sia negli store fisici che online su Bloomingdales.com) e nei punti vendita Dufry e Hudson New Store negli aeroporti italiani di Milano Linate, Malpensa, Torino, Napoli International e Pisa International.

Fondato a New York da Adriana Martone, CEO e Fashion Executive, il progetto Safe Travel Kit nasce dalla sua stessa esperienza personale come viaggiatrice frequente, combinando la praticità con un forte impegno verso la sostenibilità. Il kit include una fodera coprisedile riutilizzabile, capace di resistere fino a 40 lavaggi, e un cuscino ipoallergenico progettato per proteggere dalle cimici e batteri che si annidano sui sedili degli aerei. Questi dettagli lo rendono non solo uno strumento di comfort, ma anche un accessorio indispensabile per viaggiare in sicurezza e igiene.

L’idea innovativa del cuscino ipoallergenico nasce da una motivazione personale di Adriana Martone: durante i suoi numerosi viaggi, la designer ha affrontato il problema della cosiddetta airplane acne, una reazione cutanea dovuta all'aria secca all'interno delle cabine aeree. "Soffrivo di acne cistica che peggiorava ad ogni volo... L'acne in aereo è una cosa vera!! In seguito a una visita, il mio dermatologo mi ha consigliato di viaggiare sempre con una federa ipoallergenica personale per prevenire i batteri presenti sui cuscini e poggiatesta degli aerei. Ho iniziato a procurarmi i migliori tessuti per creare l'accessorio da viaggio definitivo, sapendo che c'erano sicuramente altre persone che condividevano lo stesso disagio."

In un periodo segnato dalla pandemia da Covid-19, il Safe Travel Kit diventa ancora più rilevante. Il kit è adatto non solo per gli aerei, ma anche per i treni, e include una mascherina protettiva e dieci salviettine igienizzanti, offrendo una protezione massimale. Il coprisedile morbido e avvolgente completa l’esperienza, garantendo ai viaggiatori di tutte le età una barriera efficace contro germi e batteri. Anche i più piccoli possono beneficiare della sicurezza offerta da questo kit durante i loro viaggi.

Oltre alla sua utilità pratica, il Safe Travel Kit è un prodotto che abbraccia pienamente il rispetto per l’ambiente. La fodera riutilizzabile e l’imballaggio ecologico – composto da materiali riciclati come adesivi, carta velina e un pacchetto in plastica trasparente lavabile – rispecchiano l’impegno del brand verso la sostenibilità. La filosofia ecologica del progetto si manifesta anche nell'adesione a Team Trees, una lodevole iniziativa che prevede la piantagione di un albero per ogni cuscino venduto. Grazie a questa collaborazione, entro il 2020 sono stati piantati più di 20 milioni di alberi, dimostrando come la sostenibilità possa davvero fare la differenza.

Il Safe Travel Kit non è solo un accessorio di viaggio, ma un impegno concreto per il benessere personale e la protezione del pianeta. In un'epoca in cui il rispetto per l'ambiente e la salute sono fondamentali, questo kit rappresenta una sintesi perfetta tra innovazione, comfort e consapevolezza ecologica, offrendo ai viaggiatori un'esperienza sicura e sostenibile.

Kaori Miyayama porta la sua arte al Castello di Montanaro: una fusione tra natura e architettura

Sabato 30 aprile, dalle 17:00 alle 19:30, si terrà l'inaugurazione della mostra dell'artista e antropologa giapponese Kaori Miyayama all'interno del suggestivo Castello di Montanaro in provincia di Piacenza. L’evento, che sarà aperto al pubblico dal 1 al 29 maggio, espone 30 opere realizzate mediante la tecnica della xilografia, offrendo un'esperienza artistica che fonde il paesaggio naturale e l'architettura storica del castello in un dialogo armonico e suggestivo.

Le opere di Miyayama, caratterizzate da veli traslucidi che si fondono con l'ambiente, giocano con la luce naturale, rivelando delicate immagini floreali. Queste creazioni stabiliscono un legame simbiotico con il paesaggio circostante: le nuvole, il cielo e le radici degli alberi sembrano penetrare le mura secolari del castello, creando un'esperienza visiva che esplora il contrasto tra elementi opposti – artificiale e naturale, statico e dinamico. Il castello diventa così parte integrante delle opere, con i suoi spazi che si prestano come cornice ideale per questa fusione tra arte e natura.

Tra le opere esposte, figurano titoli evocativi come "Le radici del cielo", "Il cielo in fondo", "Dove comincia il cielo", e "La dimensione nascosta". Realizzate con incisioni a rilievo su materiali come organza e carta, Miyayama ha scelto di abbandonare il tradizionale supporto ligneo della xilografia per abbracciare la leggerezza e trasparenza dei tessuti, in un atto di con-fusione tra materia e ambiente. Questa scelta suggerisce un desiderio di dissolvere i confini tra arte e spazio, permettendo che ogni elemento naturale diventi parte integrante dell’opera stessa.

L’evento, curato da Chiara Cardini e realizzato grazie al sostegno della Noumura Fondation, è promosso dal Mim - Museum in Motion e coordinato da Roberta Castellani. Dal 2008, il lavoro di Kaori Miyayama è stato sostenuto da numerose istituzioni di prestigio, come il Ministero per gli Affari Culturali del Giappone e la Pola Art Foundation, e le sue opere sono spesso esposte in contesti storici come rovine, ville d'epoca e chiese. Anche il Castello di Montanaro, con il suo ricco passato storico, si presta perfettamente a ospitare questa mostra. Costruito nel Medioevo e menzionato per la prima volta nell'anno Mille, il castello ha giocato un ruolo significativo in diversi eventi storici, dal periodo delle truppe austro-russe di Suvorov nel 1799, fino a divenire sede della Gioventù Italiana del Littorio nel Novecento e un educatorio per orfani di guerra.

Kaori Miyayama, nata nel 1975, ha una formazione che unisce l'antropologia culturale e le arti visive. Laureata in Antropologia Culturale presso l'Università Keio di Tokyo nel 2001, ha proseguito gli studi in Italia, conseguendo il diploma in Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Brera, a Milano. La sua carriera artistica è segnata da un dialogo costante tra oriente e occidente, poiché attualmente vive e lavora tra Tokyo e Milano, portando nelle sue opere un'interessante sintesi culturale.

Il Museum in Motion (Mim), fondato da Franco Spaggiari, appassionato di arte antica e contemporanea, ospita una collezione che attraversa diverse correnti e stili, con una particolare attenzione alle avanguardie dal dopoguerra ai giorni nostri. Inaugurato nel 2001, il museo è stato nominato dal celebre critico d’arte Pierre Restany come "Museum in Motion" proprio perché espressione di un'arte in costante evoluzione, sempre aperta alle novità e al dinamismo creativo.

Con questa mostra, Miyayama ci invita a riflettere sulla connessione profonda tra l’uomo e il suo ambiente, un tema che attraversa non solo le sue opere, ma anche la scelta stessa degli spazi in cui vengono esposte. Il Castello di Montanaro diventa così un luogo di incontro tra passato e presente, tra natura e cultura, in una celebrazione dell'arte come veicolo di trasformazione e riflessione.

Avon celebra la Giornata Mondiale della Terra: bellezza e sostenibilità per un pianeta più sano

In occasione della Giornata Mondiale della Terra, istituita il 22 aprile, il leader globale del settore beauty si impegna ancora una volta nella salvaguardia e protezione del nostro pianeta, suggerendo accorgimenti sostenibili da applicare alla propria beauty routine. Tra le proposte spicca il riciclo creativo dei flaconi dei prodotti, invitando i consumatori a dare nuova vita agli imballaggi, utilizzandoli in modo alternativo e consapevole.

Avon, brand che da sempre si distingue per l’attenzione al benessere delle persone e degli animali, lancia inoltre quattro nuove proposte eco-friendly, caratterizzate da componenti testate per garantire un contenuto di nichel quasi inesistente, e con un impatto ambientale particolarmente ridotto.

La nuova linea Avon Senses comprende quattro prodotti innovativi arricchiti con estratti naturali e contenuti in flaconi riciclabili. Il Simply Luxurious body spray, con le sue note avvolgenti di pesca, orchidea e vaniglia, offre una profumazione a lunga durata che rispetta i capi senza lasciare macchie e, grazie al suo basso pH, agisce delicatamente sulla pelle. Il Lavender Calm bagnoschiuma, con fresche note di muschio e lavanda, è pensato per chi desidera prendersi una pausa rigenerante e concedersi momenti di puro relax. Il Secret Lagoon gel doccia, invece, combina frutti acquatici e muschio per regalare una carezza profumata e rinfrescante, evocando atmosfere lontane e suggestive. Infine, il Delicate Moment detergente per mani chiude la collezione con la sua fragranza rigenerante di mela e gelsomino, offrendo un'esperienza sensoriale che risveglia i sensi.

Quattro prodotti, quattro gesti di bellezza che incarnano gli impegni di Avon: uguaglianza, inclusione e abolizione della sperimentazione sugli animali. Da 135 anni, Avon non solo crea prodotti di alta qualità, ma continua a investire nella ricerca e nello sviluppo sostenibile, per garantire che ogni prodotto risponda alle esigenze del presente, mantenendo uno sguardo attento verso il futuro.

Il concorso, ormai giunto alla seconda edizione, si terrà il 17 e 18 giugno ad Asti nei Palazzi Storici (all’interno di AstiTeatro44) e il 18 e 19 giugno al Teatro Menotti a Milano, ente che promuove, in collaborazione con Festival AstiTeatro e Fondazione Piemonte dal Vivo, il progetto. 

Maria Cristina Nocella: il nuovo tempio della frisella a Milano nel Mercato Comunale di Piazza Wagner

Maria Cristina Nocella, originaria di Bari, ha portato un autentico pezzo di tradizione culinaria pugliese nel cuore di Milano, fondando un nuovo locale all'interno del Mercato Comunale di Piazza Wagner. La sua missione è semplice e ambiziosa: promuovere e celebrare la frisella, uno dei cimeli della cucina tradizionale italiana. Questa prelibatezza, ricavata da un impasto di grano duro, si distingue per la sua caratteristica doppia cottura, che dona alla frisella quella consistenza croccante e biscottata, tanto amata dai palati di ogni generazione.

La frisella, tipico tarallo originario del Sud Italia, è protagonista assoluta del nuovo locale, declinata in una miriade di varianti che spaziano dalle ricette più classiche alle interpretazioni più audaci. Gli amanti della tradizione possono gustare proposte come La Mortazza, con mortadella IGP, oppure la Caprese, con basilico, origano, olio EVO e pomodori freschi, che evocano immediatamente i sapori e i profumi della cucina mediterranea. Per chi cerca un'esperienza più gourmet, La Classica combina ingredienti pregiati come il pesto genovese e la granella di pistacchi di Sicilia, aggiungendo un tocco di originalità alla semplicità della frisella.

Tuttavia, il locale di Nocella non si limita alla tradizione, ma esplora anche sapori internazionali, come dimostra l'intrigante Avocadessa, una frisella arricchita con guacamole, che unisce l'autenticità del grano duro alla freschezza tropicale dell'avocado. Questo connubio tra ingredienti italiani e note esotiche rappresenta la perfetta fusione tra radici antiche e innovazione culinaria, offrendo un ventaglio di sapori capace di soddisfare anche i palati più curiosi e sperimentatori.

Ogni ricetta riflette l'amore di Maria Cristina per il patrimonio gastronomico italiano, con un'attenzione particolare alla qualità degli ingredienti: olio EVO aromatizzato al bergamotto, mortadella IGP, pistacchi di Sicilia e pesto genovese. Questi sapori, così profondamente legati alla cultura culinaria italiana, trasformano la frisella in un simbolo di autenticità e tradizione, che allo stesso tempo non ha paura di reinventarsi.

Come affermava Pellegrino Artusi, padre della cucina italiana: "La cucina è di per sé scienza. Sta al cuoco farla diventare arte." E proprio questo spirito guida Maria Cristina Nocella, che con la sua friselleria ha trasformato un semplice piatto della tradizione in una vera e propria espressione d'arte culinaria, capace di raccontare storie di tradizione, innovazione e passione per il cibo di qualità.

Protagonista all'ora dell'aperitivo è invece la frisella in formato mini, a cui è stato pensato un accostamento composto da una vasta gamma di salse e sottoli, selezionati attentamente da gli abbinamenti selezionando i prodotti più rappresentativi della cucina italiana.

Lunedì 16 maggio si terrà la 71ma e ultima data del concerto del tour "dodici note solo". 

A distanza di 21 anni dall'ultimo concerto, il teatro partenopeo è lieto di accogliere il concerto del tour di Claudio Baglioni che, dopo aver calcato i palchi di oltre cinquanta città italiane, conclude un percorso che si è proposto come una cura alle conseguenze scaturite dal lockdown:

“Rianimare le nostre vite con la musica, dopo il lungo, difficile e doloroso silenzio imposto dalla pandemia – Spiega Baglioni - significa ritrovare noi stessi, il senso del nostro cammino e dello stare insieme”.

“Le dodici note – ha proseguito l'artista, forse alludendo alla scala dodecafonica di Schönberg, emblema della musica moderna– l’alfabeto del più universale, profondo e poetico dei linguaggi, costituiscono la chiave per comprendere noi stessi, gli altri e rendere il futuro una casa bella, luminosa, aperta e finalmente degna di essere abitata”.

“Aveva ragione – ha chiosato infine il cantautore, citando implicitamente Platone - quel filosofo che sosteneva che la vita, senza musica, sarebbe un errore. La ripartenza del nostro Paese, allora, significa anche rimediare a questo “errore”, ritrovarsi e ritrovarci, grazie all’energia del più potente social network della storia dell’umanità: la musica”.

Per saperne di più, visita il sito: www.friendsandpartners.it

A seguire, le date previste dal tour "dodici note solo"

24 gennaio 2022: ROMA – TEATRO DELL’OPERA

25 gennaio 2022: PARMA – TEATRO REGIO

27 gennaio 2022: MANTOVA – TEATRO SOCIALE

28 gennaio 2022: RAVENNA – TEATRO ALIGHIERI

29 gennaio 2022: FORLÌ – TEATRO FABBRI

31 gennaio 2022: ANCONA – TEATRO DELLE MUSE

01 febbraio 2022: SENIGALLIA (AN) – TEATRO LA FENICE

02 febbraio 2022: FERMO – TEATRO DELL’AQUILA

03 febbraio 2022: ASCOLI PICENO – TEATRO VENTIDIO BASSO

05 febbraio 2022: SAN SEVERO (FG) – TEATRO VERDI

06 febbraio 2022: BRINDISI – TEATRO VERDI

07 febbraio 2022: LECCE – POLITEAMA GRECO

09 febbraio 2022: TARANTO – TEATRO ORFEO

10 febbraio 2022: BARI – TEATRO PETRUZZELLI

12 febbraio 2022: PESCARA – TEATRO MASSIMO

26 febbraio 2022: LA SPEZIA – TEATRO CIVICO

27 febbraio 2022: PRATO – POLITEAMA PRATESE

28 febbraio 2022: FERRARA – TEATRO COMUNALE

01 marzo 2022: FIRENZE – TEATRO DELLA PERGOLA

03 marzo 2022: MESSINA – TEATRO VITTORIO EMANUELE

04 marzo 2022: PALERMO – TEATRO MASSIMO

05 marzo 2022: CATANIA – TEATRO BELLINI

07 marzo 2022: REGGIO CALABRIA – TEATRO CILEA

08 marzo 2022: CATANZARO – TEATRO POLITEAMA

09 marzo 2022: COSENZA – TEATRO RENDANO

11 marzo 2022: AVELLINO – TEATRO CARLO GESUALDO

12 marzo 2022: SULMONA (AQ) – TEATRO MARIA CANIGLIA

13 marzo 2022: ISERNIA – AUDITORIUM UNITÀ D’ITALIA

15 marzo 2022: PERUGIA – TEATRO MORLACCHI

16 marzo 2022: SPOLETO (PG) – TEATRO NUOVO G. MENOTTI

17 marzo 2022: AVEZZANO (AQ) – TEATRO DEI MARSI

19 marzo 2022: SASSARI – TEATRO COMUNALE

20 marzo 2022: NUORO – TEATRO ELISEO

21 marzo 2022: CAGLIARI – TEATRO LIRICO

23 marzo 2022: CIVITAVECCHIA (RM) – TEATRO TRAIANO

24 marzo 2022: GROSSETO – TEATRO MODERNO

25 marzo 2022: MONTECATINI – TEATRO VERDI

26 marzo 2022: PISTOIA – TEATRO MANZONI

28 marzo 2022: GENOVA – TEATRO CARLO FELICE

29 marzo 2022: LIVORNO – TEATRO GOLDONI

30 marzo 2022: LUCCA – TEATRO DEL GIGLIO

02 aprile 2022: VERCELLI – TEATRO CIVICO

04 aprile 2022: VERONA – TEATRO FILARMONICO

05 aprile 2022: UDINE – TEATRO NUOVO G. DA UDINE

06 aprile 2022: TRIESTE – TEATRO ROSSETTI

09 aprile 2022: TRENTO – TEATRO SOCIALE

10 aprile 2022: BERGAMO – TEATRO DONIZETTI

11 aprile 2022: VENARIA REALE (TO) – TEATRO CONCORDIA

13 aprile 2022: BOLOGNA – TEATRO COMUNALE

14 aprile 2022: MODENA – TEATRO COMUNALE LUCIANO PAVAROTTI

15 aprile 2022: PISA – TEATRO VERDI

16 aprile 2022: PIOMBINO (LI) – TEATRO METROPOLITAN

19 aprile 2022: CESENA – TEATRO ALESSANDRO BONCI

20 aprile 2022: PIACENZA – TEATRO MUNICIPALE

21 aprile 2022: TREVISO – TEATRO COMUNALE DEL MONACO

23 aprile 2022: PORDENONE – TEATRO VERDI

25 aprile 2022: MILANO – TEATRO LIRICO

26 aprile 2022: CREMONA - TEATRO PONCHIELLI (recupero del 18 febbraio)

27 aprile 2022: PADOVA – TEATRO VERDI

29 aprile 2022: NOVARA - TEATRO COCCIA (recupero del 22 febbraio)

01 maggio 2022: SAINT VINCENT (AO) - PALAIS (recupero del 15 febbraio)

02 maggio 2022: TORINO - TEATRO REGIO (recupero del 14 febbraio)

03 maggio 2022: ASTI - TEATRO ALFIERI (recupero del 17 febbraio)

05 maggio 2022: BRESCIA - TEATRO GRANDE (recupero del 24 febbraio)

06 maggio 2022: COMO - TEATRO SOCIALE (recupero del 23 febbraio)

07 maggio 2022: MONZA – TEATRO MANZONI

09 maggio 2022: VARESE – TEATRO DI VARESE

10 maggio 2022: MESTRE (VE) – TEATRO TONIOLO  

12 maggio 2022: VENEZIA - TEATRO MALIBRAN (recupero del 20 febbraio)

14 maggio 2022: ASSISI – TEATRO LYRICK

16 maggio 2022: NAPOLI – TEATRO DI SAN CARLO (NUOVA DATA)