I SOCI
 
Ugo Fava, Milanese doc, sci-alpinista e surfista nel tempo libero, sempre al passo con i tempi (forse qualche passo avanti), con il suo estro visionario spinge la squadra a realizzare idee originali, che quasi sempre sono un successo. Cura tutti i suoi locali con attenzione maniacale “perché anche musica e luci fanno il mood del locale”. L’energia che solo così si crea è per lui un punto di partenza imprescindibile per il successo.

Marco Giorgi, instancabile maratoneta, sin da piccolo risultava un gran “rompiscatole”, invece era semplicemente geniale. Da vero atleta è instancabile, capace di risolvere 55187 problemi al minuto, e quando si pone un obbiettivo nulla può impedirgli di raggiungerlo. E’ lui la mente della gestione amministrativa e organizzativa di tutti i locali del gruppo.
 

Stefano Cerveni, chef originario di Rovato con una stella Michelin da 10 anni al Due Colombe. La sua anima è divisa tra la città metropolitana (dove è executive anche di Osteria con Vista in Terrazza Triennale) e le colline della Franciacorta, ma nel suo cuore vince la passione per la cucina che trasmette in ogni piatto – dal più elaborato al più semplice- e a tutti i suoi collaboratori.

Fracchiolla Martina

Una very limited edition per la nuova sneaker dal design geometrico quasi architettonico con una “punta” di colore. Materiali bio-based per un modello che si spinge oltre, con un effetto vernice all’avanguardia. Una sneaker premium, comoda e (ovviamente) animal free.

La collezione FW21-22 di YATAY, brand di premium sneaker etiche e sostenibili Made in Italy, è sempre più facilmente riconoscibile per le inaspettate combinazioni di materiali bio-based e riciclati, provenienti da fonti qualificate con tecnologie all’avanguardia, e a nuove texture, dettagli, finiture e colori, pur rimanendo fedele al minimal look tipico Yatay.

Sulla scia del lancio dell’ultimo video manifesto HOW TO MAKE A YATAY (febbraio 2021), che ne segna un nuovo percorso di comunicazione, YATAY con questa nuova collezione e le diverse capsule attribuisce anche nello stile lo stesso Tone Of Voice dal sapore pop e disruptive ed ecco che Sustainability is served!

La collezione FW21-22, oltre ad una vasta proposta della parte carry-over con una moderna palette colori, presenta 5 nuove capsule, tra qui la Irori Half, una very limited edition capsule dal sapore rock.

Dall’originale Irori, che si ispira alla cultura di strada, mischiando particolari e forme dal mondo skate e basketball, e che prende spunto da un contenuto di design ispirato alla performance, la nuova Irori Half mette in mostra un design super geometrico, quasi architettonico, in netto contrasto con la “fluidità” della vernice in punta. Una vernice esclusivamente Premiere Bio Veg Must Lux 85. Nella Irori Half caratteristiche contemporanee come leggerezza, traspirabilità e stabilità si fondono con elementi di sostenibilità dal fascino visivo e sensoriale dallo stile pop contemporaneo.

La Irori Half si presenta esattamente a metà, con effetto optical color block; opaco e lucido, metà di un colore e metà dell’altro, suola compresa, cuciture tono su tono ad unire le due metà. Realizzata con la combinazione di due materiali bio-based, corn-leather e la nuova bio-patent leather. Combinazioni optical per le 4 varianti tra bicolore e tricolore; blait (black & white), blorange (white, black & orange), whired (white, red), pinkgrey (pink, grey, white).

Solo 25 paia per modello, una “very limited edition” pensata per l'abbattimento di una sovrapproduzione di sneakers ed essere così ancora più sostenibili. Le 100 paia di sneaker Yatay Irori HALF sono disponibili in esclusiva all’e-shop www.yatayatay.com/it/sneakers  

Irori Rhino, Neven Californication - la prima logo sneaker del brand - Neven Vynil e Neven Chewin’gum sono le altre capsule della collezione Yatay FW21-22.

Tutte le Yatay sono in BioVeg, il tessuto signature yatay, connubio perfetto tra prestazione e gusto estetico. La linea BioVeg (tessuto utilizzato per la realizzazione di ogni singola Yatay) è una delle proposte più sostenibili nel mercato dei materiali alternativi alla pelle naturale. PETA approved, animal-free e derivati da fonti rinnovabili, i prodotti della linea BioVeg Yatay si differenziano dalle alternative fossili per il loro contenuto bio, derivato da fonti vegetali. Questo effetto è stato ricavato grazie all’utilizzo di bio-polioli provenienti da cereali no food e no MGO insieme a supporti tessili di origine naturale o da materiale riciclato. L’utilizzo di materie prime certificate attesta la loro origine: viscosa certificata FSC o poliestere riciclato da catena post-consumer, certificato GRS.

Sono lavabili in lavatrice, comode e traspiranti, con lacci in canapa naturale écru e/o bio-leather tono su tono, un packaging distintivo con l’esclusiva Yatay box con Backgammon set. Tutti i concetti di re-duce, re-use e re-cycle sono presenti anche nel packaging, riformulando la cover della scatola come tavola da Backgammon con cui si può giocare. I dadi (e le pedine) sono inseriti in una piccola borsa realizzata con materiali bio-based, scarti del processo produttivo, tutti diversi ed unici.

Lo YATAY CODE, a contrasto sulla suola di ogni Yatay è la svolta di tutte le iniziative ambientali, che superano la semplice realizzazione di una sneaker sostenibile; lo YATAY CODE, inequivocabile e irripetibile, permette di prendere parte a due importanti progetti ambientali: YATAY FOREST, per cui per ogni paio di sneaker acquistato, Yatay pianterà un albero nella “foresta Yatay”. GIVEBACK: tramite ogni Yatay Code si potrà riciclare le vecchie Yatay, nello specifico le suole che verranno smaltite con tutte le altre componenti (ovviamente, in maniera sostenibile!). Il partner di questo processo è la No Profit italiana Retake, con cui l’azienda è intenzionato ad aiutare la comunità e sensibilizzare sempre più persone in tema di ambiente e sostenibilità.

Fracchiolla Martina

PLASMON PRESENTA LA MOSTRA FOTOGRAFICA DEDICATA ALLE STORIE DELLE FAMIGLIE CORAGGIOSE CHE CRESCONO IL FUTURO DELL’ITALIA

Il brand da sempre impegnato a fianco delle famiglie dedica una lettera “Ai genitori dei coraggiosi”.

Plasmon presenta la mostra fotografica “I coraggiosi di domani”: si tratta di 60 scatti inediti che mostrano la quotidianità della vita delle famiglie d’Italia. Scatti intimi di condivisione e che racconta le gioie, ma anche le difficoltà, del crescere le generazioni future con coraggio.

La mostra, promossa insieme ad Afineb (Associazione Fotografia Italiana Neonati e Bambini), si terrà dal 13 al 23 Novembre presso Scalo Lambrate, a Milano. Il progetto pensato e realizzato dalle due fotografe di talento Erika Citriniti e Sabrina Losso coinvolge 20 famiglie di 20 regioni italiane che si sono rese disponibili per essere catturate dalla macchina fotografica nella loro quotidianità. Senza pose, senza sorrisi forzati, ma solo vita reale. Le due fotografe hanno passato 24 ore con ogni famiglia per riprendere tutti i momenti più spontanei e reali: i giochi sulle giostre al parco, le capriole a testa in giù, le corse nel corridoio di casa, le leccate degli amici a 4 zampe.

I dati della survey “Il futuro e i genitori di oggi”, realizzata da Nomisma per Plasmon, mostrano come i genitori di bambini sotto i 6 anni si sentono felici nel loro ruolo e l’85% di essi ritiene che lo stile educativo e il modo in cui il proprio figlio viene cresciuto abbiano un impatto sul futuro del Paese e del pianeta nel complesso. La ricerca scopre anche a cosa viene associato il termine coraggio: la prima risposta è la curiosità, seguita da tenacia e creatività. Incoraggiare e stimolare i più piccoli è alla base del ruolo dei genitori ed è fondamentale fare scelte coraggiose anche nell’istruzione (68%) e attraverso esperienze (33%) che maggiormente possono favorire un’indole curiosa e un approccio entusiastico alla vita. Per il 29% dei genitori italiani anche l’alimentazione è un’area importante dove compiere scelte coraggiose. Nella relazione genitori-figli, secondo il 52% degli intervistati è la curiosità il primo valore che i bambini riescono a trasmettere ai propri genitori. Immediatamente dopo l’entusiasmo (44%) e la serenità (42%).

Infine, nel valutare i cambiamenti desiderati rispetto all’esperienza maturata, il 47% dei genitori vorrebbero che il proprio figlio in futuro fosse più indipendente di loro e 1 genitore su 2 desidera che il proprio bambino riesca ad essere più coraggioso di quanto lo siano loro stessi.

Da sempre Plasmon è presente a fianco dei genitori d’Italia ed è attenta alle esigenze delle famiglie e dei loro bambini, non solo attraverso prodotti di qualità frutto di un’attenta ricerca, ma anche come supporto in un momento sfidante e di grande cambiamento: diventare genitori. “L’obiettivo della mostra è quello di ispirare tutti i genitori, e a imparare dai propri figli, aprendosi a nuove esperienze ed emozioni, facendo diventare la genitorialità un'esperienza di scambio da entrambe le parti: mentre i grandi insegnano ai più piccoli come vivere in sicurezza il mondo, i bambini sono in realtà quelli che insegnano come essere più audaci. Lo fanno attraverso il loro approccio alla vita coraggioso e curioso, che non devono perdere quando diventano grandi, perché sono loro che contribuiranno a costruire un futuro più grande per il nostro Paese” – spiega Andrea Budelli - Global Chief ESG Nutrition & Technology Officer di The Kraft-Heinz Company, l’azienda che ha in portafoglio il marchio Plasmon.

Per l’occasione Plasmon ha dedicato una lettera “Ai genitori dei coraggiosi” invitandoli a non avere timore e a trovare negli occhi dei bambini il segreto per affrontare il mondo. “Perché il futuro dell’Italia è dei coraggiosi di domani e di chi è pronto a crescerli” - si legge nella lettera.

Ed è proprio in questo contesto e nella convinzione che è responsabilità di tutti aiutare le generazioni future a restare coraggiose, che Plasmon presenta una grande novità dedicata e pensata per le generazioni future che con coraggio si affacciano alla vita: Nutri-mune, la nuova gamma di merende con l’esclusivo latte fermentato Nutri-Mune e la vitamina C e il ferro che supportano il buon funzionamento del sistema immunitario. Questo nuovo prodotto nasce dopo oltre 10 anni di ricerca nel centro Plasmon di nutrizione infantile in collaborazione con le principali eccellenze scientifiche nazionali (Fondazione IRCCS Cà Granda Ospedale Maggiore Policlinico di Milano, Università degli Studi di Napoli Federico II, Università degli Studi di Palermo, Humanitas Research Hospital di Milano, Policlinico di Bari) e dalla selezione di postbiotici dei fermenti presenti in natura. I prodotti Nutri-Mune contengono ingredienti selezionati con cura e comprendono, al momento, gustose merende al cucchiaio in diversi gusti come latte, yogurt e frutta, frutta e cereali.

Il percorso espositivo della mostra inizia con la lettera “Ai genitori dei coraggiosi” e si articola in 4 sezioni. “Il coraggio è un tema molto ampio, e ha tante sfaccettature, abbiamo deciso di creare un percorso diviso in 4 macro-aree che racchiudano cosa significhi essere una famiglia al giorno d'oggi nel modo più vero e spontaneo possibile. – raccontano le due fotografe Erika Citriniti e Sabrina Losso - I primi coraggiosi sono i bambini e una delle più grandi forme di coraggio che ci hanno dimostrato è stata quella di mostrarsi con noi più pronti degli adulti ad aprire la loro casa e il loro cuore ad un estraneo. Gli adulti in questo sono molto più restii e trattenuti, i bambini non hanno filtri e ti fanno sentire parte della famiglia sin da subito.”

IL PROGETTO
Sono state raccolte gli scatti di 20 famiglie su tutto il territorio italiano, una per regione e tutte diverse tra loro. Per Plasmon, la diversità è qualcosa di prezioso e le 60 foto selezionate ne mostrano tutta la sua bellezza.

DIETRO L'OBIETTIVO
Erika Citriniti e Sabrina Losso, due fotografe di talento con l'obiettivo di catturare la verità delle famiglie di oggi attraverso la fotografia documentaria di famiglia.
Seguendo per 24 ore la quotidianità di ogni famiglia in giro per l’Italia hanno scoperto quanto coraggio c’è nella nostra vita di tutti i giorni.

Erika Citriniti
Diplomata in fotografia di reportage ad indirizzo editoriale, ha un passato di oltre 10 anni come direttore creativo nel mondo della comunicazione. Da 6 anni ha ripreso la sua passione diventando Fotografa professionista specializzata in neonati, bambini e famiglie aprendo il proprio studio FotodiCioccolata a Milano che presenta un approccio documentaristico dove le emozioni sono protagoniste.

Sabrina Losso
Laureata in cinema e fotografia al Dams di Bologna nel 2001, si occupa di fotografia di reportage e di famiglia da oltre 15 anni. Ha all’attivo diverse mostre in varie città italiane e la pubblicazione di due libri di reportage: Mea Culpa e Brazilians. Da 4 anni tiene corsi di formazione per fotografi.

Fracchiolla Martina

HARRY STYLES: la superstar internazionale vincitrice di un Grammy Award 

IL SUO ALBUM DA OLTRE 7 MILIARDI DI STREAM CERTIFICATO 2X PLATINO IN ITALIA “FINE LINE” È DA 100 SETTIMANE CONSECUTIVE NELLA TOP 100 DELLA CLASSIFICA FIMI/GfK DEGLI ALBUM PIÚ VENDUTI! DA VENERDÍ 19 NOVEMBRE IN RADIO L’OMONIMO BRANO “FINE LINE” 

“FINE LINE” (Columbia Records/Erskine Records/Sony Music), il secondo album da più di 7 MILIARDI di stream e certificato 2X PLATINO in Italia della superstar internazionale HARRY STYLES, è da 100 settimane consecutive nella Top 100 della classifica FIMI / GfK TOP OF THE MUSIC degli album più venduti!

Per l’occasione entrerà in rotazione radiofonica da venerdì 19 novembre l’omonimo brano estratto  “Fine Line”.

L’album, inserito da Rolling Stone nella lista dei 500 migliori album, si compone di 12 tracce, tra cui le HIT MONDIALI: “Lights Up”  (più di MEZZO MILIARDO di stream e certificato ORO in Italia), che ha raggiunto la Top 5 della classifica globale di Spotify, “Adore You” (1,3 MILIARDI di stream e certificata ORO in Italia) che ha conquistato la Top 3 della classifica Globale di Spotify e la Top 20 dell’Airplay radiofonico in Italia, “Falling” (più di MEZZO MILIARDO di stream e certificata ORO in Italia), “Watermelon Sugar” (2 MILIARDI di stream e certificata DOPPIO PLATINO in Italia) che ha raggiunto la Top 10 dell’Airplay radiofonico in Italia e primo singolo di Harry Styles ad aggiudicarsi la #1 della classifica Billboard Hot 100, e infine “Golden” (più di MEZZO MILIARDO di stream e certificata ORO in Italia) che ha raggiunto la Top 3 dell’Airplay radiofonico in Italia.

Nel 2021 l’artista ha vinto numerosi riconoscimenti: “Fine Line” è stato premiato nella categoria “Favorite Pop/Rock Album” agli AMA (American Music Awards), come “International Album of the Year” ai Juno Awards e Harry ha vinto nella categoria “Best International Artist” agli ARIA Music Awards.

L’artista ha poi aperto, con il singolo “Watermelon Sugar”, la 63° edizione dei Grammy Awards e ha vinto nella categoria “Best Pop Solo Performance”.

Classe 1994, Harry Styles è uno degli artisti inglesi più interessanti e sorprendenti degli ultimi anni in grado di catturare il pubblico, ma anche la critica, per il suo straordinario carisma e alla sua sensibilità artistica.

La sua hit “Sign Of The Times” ha conquistato il DOPPIO PLATINO in Italia, ha totalizzato circa 1 MILIARDO di stream a livello mondiale e più di 890 milioni di visualizzazioni totali su YouTube.

Il suo album di debutto solista “Harry Styles” è entrato direttamente al #1 di iTunes in Italia e in altri 83 Paesi (tra cui Regno Unito e Stati Uniti), ed è anche l’album più venduto nella settimana di debutto di un artista maschile inglese negli Stati Uniti. Harry Styles si è recentemente aggiudicato l’ambito Billboard Music Chart Achievement Award 2020.

Questa la tracklist di “FINE LINE”:

1. Golden

2. Watermelon Sugar

3. Adore You

4. Lights Up

5. Cherry

6. Falling

7. To Be So Lonely

8. She

9. Sunflower, Vol. 6

10. Canyon Moon

11. Treat People With Kindness

12. Fine Line

Fracchiolla Martina

TAYLOR SWIFT: E' USCITO IL NUOVO ALBUM RED (TAYLOR’S VERSION)

Per ascoltare e ordinare “RED (Taylor’r Version)”: https://isl.lnk.to/RedTaylorsVersion

Esce in digitale e nei formati 2CD e 4LP il nuovo, attesissimo, album di Taylor Swift, “RED (Taylor’s Version)”, remake del quarto progetto discografico dell’artista, uscito nel 2012.

Taylor Swift ha commentato l’uscita di “RED (Taylor’s Version)” sui suoi social, rivolgendosi direttamente ai fan: “Solo un piccolo, amichevole promemoria: non avrei mai pensato fosse possibile tornare indietro e rifare tutti i miei lavori precedenti, scoprendo arte che pensavo perduta e gemme dimenticate lungo la strada, se voi non mi aveste incoraggiato. “RED” sta per essere di nuovo mio, ma è sempre stato nostro. Stasera si ricomincia. Red (Taylor’sversion) è ora disponibile”.

Composto da 30 tracce, “RED (Taylor’s Version)”, oltre a contenere tutti i brani presenti in “RED”, ri-registrate e riarrangiate dalla pop star, è impreziosito dalla presenza di nove canzoni mai pubblicate prima: “Ronan” (Taylor’s Version)”, “Better Man (Taylor’s Version) (From The Vault)”, “Noting New (Taylor’s Version) (From The Vault)” feat. Phoebe Bridgers, “Babe (Taylor’s Version) (From The Vault)”, “Message in a Bottle (Taylor’s Version) (From The Vault)”, “I Bet You Think About Me(Taylor’s Version) (From The Vault)”, feat. Chris Stapleton, “Forever Winter (Taylor’s Version) (From The Vault)”, una nuovacollaborazione con l’artista e amicoEd Sheeran in “Run (Taylor’s Version) (From The Vault)” e “The Very First Night (Taylor’s Version) (From The Vault)”.

L’ultima traccia dell’album è una speciale versione della famosissima “All Too Well” (10 Minute Version) (Taylor’s Version) (From The Vault)”. Il brano sarà accompagnato da un corto, diretto dalla stessa artista, in uscita oggi, 13 novembre, sulla pagina YouTube dell’artista, che vedrà come protagonisti Taylor Swift e gli attori Sadie Sink (StrangerThings, Fear Street) e Dylan O’Brien Teen Wolf, Love and Monsters). 

“RED (Taylor’s Version)” tracklist:

1. State Of Grace (Taylor’s Version)
2. Red (Taylor’s Version)
3. Treacherous (Taylor’s Version)
4. I Knew You Were Trouble (Taylor’s Version)
5. All Too Well (Taylor’s Version)
6. 22 (Taylor’s Version)
7. I Almost Do (Taylor’s Version)
8. We Are Never Ever Getting Back Together (Taylor’s Version)
9. Stay StayStay (Taylor’s Version)
10. The Last Time (feat. Gary Lightbody of Snow Patrol) (Taylor’s Version)
11. Holy Ground (Taylor’s Version)
12. Sad Beautiful Tragic (Taylor’s Version)
13. The Lucky One (Taylor’s Version)
14. Everything Has Changed (feat. Ed Sheeran) (Taylor’s Version)
15. Starlight (Taylor’s Version)
16. Begin Again (Taylor’s Version)
17. The Moment I Knew (Taylor’s Version)
18. Come Back… Be Here (Taylor’s Version)
19. Girl At Home (Taylor’s Version)
20. State Of Grace (Acoustic Version) (Taylor’s Version)
21. Ronan (Taylor’s Version)
22. Better Man (Taylor’s Version) (From The Vault)
23. Nothing New (feat. Phoebe Bridgers) (Taylor’s Version) (From The Vault)
24. Babe (Taylor’s Version) (From The Vault)
25. Message in a Bottle (Taylor’s Version) (From The Vault)
26. I Bet You Think About Me (feat. Chris Stapleton) (Taylor’s Version) (From The Vault)
27. Forever Winter (Taylor’s Version) (From The Vault)
28. Run (feat. Ed Sheeran) (Taylor’s Version) (From The Vault)
29. The Very First Night (Taylor’s Version) (From The Vault)
30. All Too Well (10 Minute Version) (Taylor’s Version) (From The Vault)

Fracchiolla Martina

La felpa Made in Tuscany, bella e sostenibile firmata haimēwy Project, DROP 3.

Per coloro che amano il leisuwear e hanno riguardo per il tema della sostenibilità, la felpa di haimēwy Project, DROP 3 è il regalo perfetto da mettere sotto l’Albero.

Oltre ad essere un'unione di stile e comfort, la felpa della collezione DROP 3 di haimēwy Project è Made in Italy, anzi più precisamente Made in Tuscany. La produzione della label fondata da Michela e Daniela Giannini, sorelle nella vita e imprenditrici sul lavoro, si fonda infatti sulla valorizzazione dei migliori laboratori manifatturieri nel cuore Toscana.

Haimēwy Project rappresenta la storia di un’imprenditoria al femminile, con occhio alla creazione di una moda sostenibile. I capi ricevono una produzione etica, in quanto il lavoro è affidato a laboratori locali, situati nel triangolo virtuoso delle province di Pistoia, Prato e Firenze. Questo permette un minore impatto ambientale che azzera quasi completamente il trasporto, dato che l’azienda reperisce la materia prima e artigiani nel raggio di pochissimi chilometri.

La moda sostenibile significa rispetto per l’ambiente. I processi di tintura sono ecologici ed ecosostenibili, i tessuti certificati Oeko-Tex® e i packaging sono riciclabili al 100%. Inoltre, slegata dal
concetto di stagionalità e puntando alla creazione di progetti, l’azienda è in grado di evitare la sovrapproduzione. 

Linee morbide, fit oversize, design minimal, le felpe di haimēwy Project, DROP 3, con cappuccio o cropped, sono realizzate con la tecnica del “nuvolato”, un effetto cromatico ottenuto grazie a una sovratintura realizzata interamente a mano, capo per capo. Ispirandosi agli elementi di una natura energica e vivace, sono state realizzate in quattro varianti colore: Volcano, Reef, Coral e Moon.

Le felpe di haimēwy Project sono in grado di donare un tratto unico e un twist comfort-chic al guardaroba. Un capo ideale per lo sportswear e il leisurewear, se indossata sotto a un cappotto lungo, ma anche interpretabile in situazioni più glamour se abbinata a una gonna elegante o a una giacca sartoriale.

Felpa con cappuccio realizzata in tessuto felpato 100% cotone, estremamente morbida, con effetto “nuvolato”, una sovratintura realizzata interamente a mano. Disponibile in quattro varianti colore: Volcano, Reef, Coral e Moon. € 130,00

Felpa cropped realizzata in tessuto felpato 100% cotone, estremamente morbida, con effetto “nuvolato”, una sovratintura realizzata interamente a mano. Disponibile in quattro varianti colore: Volcano, Reef, Coral e Moon. € 125,00

Fracchiolla Martina

Malo presenta Re-Cashmere, una speciale capsule votata alla sostenibilità, che nasce dal recupero dei filati residui di produzione

Per la realizzazione di una capsule limited edition con una colorazione nuova, “dark lavander”,  Malo si impegna per evitare qualsiasi tipo di spreco dei propri filati naturali di altissimo pregio, nell'ottica della sostenibilità.
«Malo Re-Cashmere rappresenta un’antica tradizione, quella dei cenciaioli toscani che recuperavano residui tessili per realizzare nuovi filati. Malo, maison fiorentina specializzata in maglieria di cashmere, che da sempre valorizza la tradizione, riprende questa antica attività, sostenibile ante-litteram.
Un’eredità che arriva dal passato della città di Firenze e dalla sua attività storicamente legata alla tessitura e alla maglieria, che abbiamo voluto recuperare e riportare alla luce con questa capsule», afferma il Presidente Walter Maiocchi.

Malo presenta Re-Cashmere, una speciale capsule votata alla sostenibilità, che nasce proprio dal recupero dei filati residui di produzione.

Filati vergini di altissima qualità che vengono rigenerati per dare vita a nuovi capi, sia per uomo che per donna. 

Gli scarti di produzione vengono recuperati, selezionati attentamente e rigenerati per essere rifilati in un unico filo dal quale vengono creati nuovi capi: morbidissimi e avvolgenti maglioni girocollo e collo alto, sciarpe e cappellini, in 100% cashmere rigenerato.

Questi capi si caratterizzano per una nuance completamente unica che Malo ha denominato “dark lavander”: un colore che nasce esclusivamente dal processo di rigenerazione dei filati Malo, impossibile da replicare.

Malo da diverso tempo si impegna nell’utilizzo ottimizzato dei suoi filati preziosi, battendosi contro gli sprechi. Come ad esempio nei progetti Malo Forever, il servizio di rigenerazione dei suoi capi e quello dei Monsai, la linea di cappellini realizzati con fili di cashmere rivalorizzato.

La limited edition è acquistabile nelle boutique Malo e online: https://it.malo.it/

Malo, dal latino “ego malo”, significa “io preferisco”. Un nome che si rivolge a chi, percependo la differenza tra un buon cashmere e un cashmere di sublime fattura italiana, preferisce Malo.

Fracchiolla Martina

KYLIE MINOGUE: OGGI ESCE “DISCO: GUEST LIST EDITION” : una riedizione dell’album “DISCO” con remix e collaborazioni inedite insieme alla leggendaria GLORIA GAYNOR e la sensazionale JESSIE WARE. 

IN RADIO IL SINGOLO “A SECOND TO MIDNIGHT” INSIEME A YEARS & YEARS.

Disponibile in digitale il brano “KISS OF LIFE” con Jessie Ware. 

Oggi, venerdì 12 novembre, esce in formato doppio CD, triplo vinile e in digitale “DISCO: Guest List Edition” (BMG), il nuovo album dell’icona pop KYLIE MINOGUE, riedizione del precedete progetto “DISCO”, pubblicato nel 2020, con cui Kyle ha raggiunto il #1 nella classifica UK divenendo così la prima artista donna ad avere per cinque decenni consecutivi un album al #1 della classifica.

“DISCO: Guest List Edition” si compone di un’incredibile varietà di nuovi remix dei brani di “DISCO” e importanti collaborazioni inedite! Anticipato dai nuovi brani “A second to midnight”, co-scritto e registrato insieme all’incredibile YEARS & YEARS e attualmente in rotazione radiofonica, e “Kiss of Life” con la sensazionale Jessie Ware, KYLIE per questo nuovo progetto ha coinvolto anche la leggenda della disco music Gloria Gaynor in “Can’t Stop Writing Songs About You” e ha inserito la collaborazione dello scorso anno insieme a Dua Lipa sulle note di “Real Groove (Studio 2054 Remix)”.

È online il video ufficiale di “A second to midnight”, girato dalla regista e collaboratrice di lunga data di Kylie, Sophie Muller, nella storica Collins’ Music Hall di Londra. Sempre girato da Sophie Miller, è visibile anche il video di “Kiss of Life”, girato nell’iconico ristorante “Ave Mario” di Londra con la partecipazione di accattivanti personaggi della Theo Adams Company. Un video pieno di glamour che trasporta immediatamente lo spettatore in una telenovela anni '80 ispirata a Pedro Almodóvar. "Kiss of Life" è stato scritto da Kylie e Jessie Ware, insieme a James Ford, Danny Parker e Shungudzo.

“DISCO: Guest List Edition” sarà disponibile in diversi formati: DOPPIO CD, TRIPLO VINILE e DIGITALE. 

I fan hanno la possibilità di acquistare il formato “Disco: Guest List Edition (Deluxe Limited)”, composto da 3CD, 1DVD e 1 BLU-RAY e potranno rivivere per la prima volta in assoluto l’incredibile performance in streaming “Infinite Disco”, realizzata lo scorso anno, che include i successi più amati di Kylie tra cui “In Your Eyes”, “Light Years”, “Slow” (un mash up dell’iconica “Love To Love You Baby” di Donna Summer) e ‘Say Something’ interpretata con House Gospel Choir. La versione Deluxe Limited contiene anche le 16 canzoni di “DISCO” (Deluxe) e tutti i brani di “DISCO: Guest List Edition”.

Di seguito le tracklist dei diversi formati di “DISCO: Guest List Edition”:

DISCO: Guest List Edition 2CD

CD1: Tutte le canzoni di “DISCO” (12 brani)

CD2:

1.        Till You Love Somebody

2.        Fine Wine

3.        Hey Lonely

4.        Spotlight

5.        A Second To Midnight - Kylie e Years&Years

6.        Kiss Of Life - Kylie e Jessie Ware

7.        Can’t Stop Writing Songs About You - Kylie e Gloria Gaynor

8.        Real Groove - Kylie e Dua Lipa (Studio 2054 Remix)

9.        Say Something (Basement Jaxx Remix)

10.     Say Something (F9 Club Remix)

11.     Say Something (Syn Cole Extended Mix)

12.     Magic (Purple Disco Machine Extended Mix)

13.     Real Groove - Kylie e Dua Lipa (Studio 2054 Initial Talk Remix)

14.     Dance Floor Darling (Linslee’s Electric Slide Remix)

DISCO: Guest List Edition (Deluxe Limited) (3CD, 1 DVD, 1 Bluray)

            CD1: Tutte le canzoni di “DISCO Deluxe” (16 brani)

            CD2:

1.       A Second To Midnight - Kylie e Years&Years

2.       Kiss Of Life - Kylie e Jessie Ware

3.       Can’t Stop Writing Songs About You - Kylie e Gloria Gaynor

4.       Real Groove - Kylie e Dua Lipa (Studio 2054 Remix)

5.       Say Something (Basement Jaxx Remix)

6.       Say Something (F9 Club Remix)

7.       Say Something (Syn Cole Extended Mix)

8.       Magic (Purple Disco Machine Extended Mix)

9.       Real Groove - Kylie e Dua Lipa (Studio 2054 Initial Talk Remix)

10.    Dance Floor Darling (Linslee’s Electric Slide Remix)

                CD3:

1.       Magic (Intro) (da “Infinite Disco” Livestream)

2.       Come into My World (Interlude) (da “Infinite Disco” Livestream)

3.       I Love It (da “Infinite Disco” Livestream)

4.       In Your Eyes (da “Infinite Disco” Livestream)

5.       Light Years (da “Infinite Disco” Livestream)

6.       Supernova (da “Infinite Disco” Livestream)

7.       Light Years (Reprise) (da “Infinite Disco” Livestream)

8.       I Should Be So Lucky (Interlude) (da “Infinite Disco” Livestream)

9.       Dance Floor Darling (da “Infinite Disco” Livestream)

10.    All the Lovers (with House Gospel Choir) (da “Infinite Disco” Livestream)

11.    Say Something (with House Gospel Choir) (da “Infinite Disco” Livestream)

12.    Real Groove (da “Infinite Disco” Livestream)

13.    Slow / Love to Love You Baby (da “Infinite Disco” Livestream)

14.    Monday Blues (da “Infinite Disco” Livestream)

15.    Where Does the DJ Go? (da “Infinite Disco” Livestream)

16.    Love at First Sight (da “Infinite Disco” Livestream)

17.    Last Chance (da “Infinite Disco” Livestream)

18.    Magic (da “Infinite Disco” Livestream)

                CD4: DVD “Infinite Disco”

                CD5: BLU-RAY “Infinite Disco”

DISCO: Guest List Edition 3LP

                LP1: Tutte le canzoni di “DISCO” (12 brani)

                LP2:

1.       Till You Love Somebody

2.       Fine Wine

3.       Hey Lonely

4.       Spotlight

5.       A Second To Midnight - Kylie e Years & Years

6.       Kiss Of Life - Kylie e Jessie Ware

7.       Can’t Stop Writing Songs About You - Kylie e Gloria Gaynor

8.       Real Groove - Kylie e Dua Lipa (Studio 2054 Remix)

                LP3:

1.       Say Something (Basement Jaxx Remix)

2.       Say Something (F9 Club Remix)

3.       Say Something (Syn Cole Extended Mix)

4.       Magic (Purple Disco Machine Extended Mix)

5.       Real Groove - Kylie e Dua Lipa (Studio 2054 Initial Talk Remix)

6.       Dance Floor Darling (Linslee’s Electric Slide Remix)

Stefano Dalla Verde

SHOCKING ELSA

Il PACTA SALONE si colora di rosa dal 18 novembre con lo spettacolo in prima assoluta dedicato alla stilista Elsa Schiaparelli. 

Dal 18 al 28 novembre 2021 PACTA . dei Teatri presenta al PACTA SALONE di Milano in prima assoluta SHOCKING ELSA di Livia Castiglioni, con la regia di Alberto Oliva, in scena Maria Eugenia D’Aquino, sull’icona della moda indipendente Elsa Schiaparelli, icona della moda libera e libera da ogni cliché, artista rivale negli anni ’30 di Coco Chanel.

Lo spettacolo “Shocking Elsa” è uno dei principali highlights del Palinsesto 2020: I TALENTI DELLE DONNE, sospeso a causa dell’emergenza COVID, viene presentato ora in prima assoluta.

Elsa Schiaparelli è un’artista straordinaria della moda italiana, un modello di donna indipendente, intraprendente, capace di andare contro il sistema a sostegno della sua creatività e delle sue intuizioni rivoluzionarie. La rivalità con Coco Chanel, la difficoltà di affermarsi in terra straniera, gli anni di resistenza durante la guerra sono tutti episodi che rendono la sua vita una lente attraverso cui guardare il presente e trovare una via d’uscita, come un’occasione di rinascita.

Schiap, come amava farsi chiamare, col suo fare ironico e sferzante, sarà in scena con l’invisibile presentatore di un improbabile quiz. Un set televisivo allestito solo per lei, unica concorrente in gara alle porte dell’aldilà, un passo prima dell’oblio dell’incoscienza. Per rispondere al quiz è obbligata a indagare sé stessa e a non trascurare nessun dettaglio, anche quelli che fanno male. Lei è stata una stilista, amante, inventrice, madre, ribelle, immigrata. Ma in quest’ultimo confronto, cosa scoprirà ancora? Tra Parigi, Roma, Svizzera e Stati Uniti ci sarà un viaggio rosa shocking, come il colore inventato da Schiap.

Elsa Schiaparelli (Roma, 10 settembre 1890 – Parigi, 13 novembre 1973) è stata una stilista, costumista e sarta italiana naturalizzata francese. Insieme a Coco Chanel, è considerata una delle più influenti figure della moda nel periodo fra le due guerre mondiali. Inventrice del rosa shocking, collaborò fra gli altri con Salvador Dalì, Alberto Giacometti e Leonor Fini. Le sue invenzioni furono molto influenzate dai surrealisti e disegnò anche i costumi di diversi film.

Dal18 al 28 novembre 2021 Vetrina Contemporanea

SHOCKING ELSA   prima assoluta

ideazione di Maria Eugenia D’Aquino, Alberto Oliva, Ilaria Arosio, drammaturgia Livia Castiglioni, regia Alberto Oliva, con Maria Eugenia D’Aquino, voce off Riccardo Magherini, disegno luci Fulvio Michelazzi, visual designer Filippo Rossi, Selene Sanua, Christian Bona, Giacomo Mondino - Galattico Studio, musiche originali “Ho creato vestiti con le stelle” Maurizio Pisati, costumi e accessori ideati da Angelica Megna, Adriana Cappellari e Gaia dell'Elba, IAAD Istituto di Arte Applicata e Design, corso di Storia del Costume e della Moda di Francesca Interlenghi, realizzati da Cristina Ongania e Mirella Salvischiani, parrucca e acconciatura Paride Parrucche Milano, assistente alla regia Fabrizio Kofler, produzione PACTA . dei Teatri inserito in Invito a teatro

La durata è di 70 minuti.

Lo spettacolo rappresenta la tappa finale di un percorso che nel mese di novembre ha portato molti appuntamenti in città in collaborazione con INAF Osservatorio Astronomico di Brera, Civico Planetario, e che è uno degli highlights del palinsesto del Comune di Milano 2020/2021 I talenti delle donne, dedicato alle donne protagoniste nelle arti e nel pensiero creativo.

L'ultimo appuntamento sarà il 30 novembre 2021 – ore 21.00, BLACK BLACK SKY 2021 – performing universe for Elsa, al PACTA Salone Via Ulisse Dini 7, Milano. Ideazione Giorgio Rossi, Stefano Sandrelli, Maria Eugenia D’Aquino | con Giorgio Rossi, Stefano Sandrelli, Maria Eugenia D’Aquino, Ylenia Ambrosino, Cristina Bucci, Francesca Tarantino | produzione PACTA . dei Teatri e Sosta Palmizi | promosso dall’Istituto Nazionale di Astrofisica.

In omaggio a Elsa Schiaparelli, e a suo zio Giovanni Virginio, uno dei più grandi astronomi italiani, che tanto l’ha ispirata nelle sue creazioni, torna la ‘jam session’ teatralscientifica che gioca con l’astrofisica, la danza e il teatro, per condurre lo spettatore il più lontano possibile nello spazio, dentro e fuori di sé, intrecciando i linguaggi per raccontare, ciascuno a modo suo, l’universo e lanciare messaggi nel cosmo.

Gli attori, in una sorta di story telling, alternato a racconti di fantascienza e poesie, acchiappano gli spunti forniti dai danzatori e viceversa, in un flusso continuo in cui ci si interroga, attraverso vari stili e suggestioni - movimento, musica, parole, versi – sui grandi temi dell’Universo.

INFORMAZIONI GENERALI

Dove siamo: PACTA SALONE via Ulisse Dini 7, 20142 Milano

MM2 P.zza Abbiategrasso-Chiesa Rossa, tram 3 e 15, autobus 65, 79 e 230

Per informazioni: www.pacta.org - tel. 0236503740 - mail Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. - Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. -Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Orari spettacoli: martedì - sabato ore 20.45 | domenica ore 17.30 - lunedì riposo eccetto i lunedì di pactaSOUNDzone e altri programmati alle 20.45. In caso di spettacoli di sette o più giorni, giovedì ore 19.00 – VERIFICARE SUL SITO GLI ORARI

Orari biglietteria: via Ulisse Dini 7, 20142 Milano

dal lun al ven dalle ore 16.00 alle ore 19.00 | nei giorni di programmazione, 1h prima dello spettacolo

Acquisto biglietti:www.pacta.org

Prezzi biglietti: Intero €24 | Rid. Convenzioni, CRAL e gruppi (min. 10 persone) €16 | Under 25/over 60 €12 | gruppi scuola €9 | per gli spettacoli della rassegna pactaSOUNDzone intero €10 - ridotto €6 | per gli spettacoli della rassegna PARAPIGLIA biglietti €7 per tutti

ABBONAMENTI: AMICI DI PACTA 6 ingressi €66 – IL SALONE (4 spettacoli) €40 - CARTA TANDEM 2 ingressi a 2 spettacoli €38 – CARTA FAMIGLIA (minimo 3 persone) €24 – SCIENZAINSCENA (ingresso a tutti gli eventi) €30 – pactaSOUNDzone classico €24, sostenitore €40

L’ingresso al teatro sarà consentito esclusivamente su presentazione della Certificazione Verde Covid-19

Fracchiolla Martina

Grottaglie è una città diventata famosa per la lavorazione della ceramica, si trova in provincia di Taranto. Nasce così la sua Comunità Slow Food per valorizzare la ceramica d’uso grottagliese.

Si tratta di un progetto nuovo e creativo, che si forma grazie alla volontà di tradurre, all'interno di un territorio di antichissima tradizione di arte ceramica, i valori che il Slow Food personifica e diffonde a livello internazionale, tra cui il diritto universale al cibo sano, alla difesa della biodiversità e degli ecosistemi, difesa della tipicità. L’incontro tra tradizioni, linguaggi, produzioni locali diversificate sono in grado, dunque, di rappresentare un motore capace di risaltare le eccellenze di cui dispone il territorio.

"Preservare la storia del nostro territorio e diffondere la cultura delle produzioni locali", dichiara Franco Peluso, Portavoce della Comunità Slow Food per la valorizzazione della ceramica d'uso grottagliese, "è fondamentale per creare la giusta economia per i piccoli produttori grazie ad una diffusione nazionale ed internazionale del nostro progetto. La ceramica d’uso grottagliese vanta una storia di qualità, che non si ritrova in altri contesti, grazie alla vastità di manufatti, ognuno caratterizzato da uno specifico uso o destinazione”. 

Sono tanti i progetti e le proposte in programma per la Comunità Slow Food per la valorizzazione della ceramica d’uso grottagliese che coinvolgono i maestri ceramisti, con la collaborazione dei produttori dei diversi settori del mondo enogastronomico. Tutto ciò è accompagnato da una sequenza di iniziativi indirizzate a sensibilizzare sia i consumatori che le istituzioni verso una più grande consapevolezza di una peculiarità che rischia di svanire se non adeguatamente supportata grazie alla collaborazione e la promozione in una visione comune sia dei manufatti in ceramica che delle eccellenze enogastromiche.

La Comunità Slow Food per la valorizzazione della ceramica d’uso grottagliese coinvolge diversi cuochi dell’Alleanza Slow Food (Chef’sAlliance). Il primo evento internazionale si terrà il 6 dicembre a Londra presso La Fromagerie con lo chef Alessandro Grano. Per l’occasione Chef Grano realizzerà delle prelibatezze sfruttando i prodotti tipici pugliesi cotti nella ceramica, in abbinamento ai vini del nostro territorio. Il tutto servito naturalmente in piatti di ceramica di uso grottagliese.

Grottaglie (TA) e la sua ceramica

Grottaglie la considerata la “città dalle molte grotte”, si erge su una collina poco distante da Taranto, sul ciglio del gradone murgiano verso il Mar Piccolo. Il suo territorio è caratterizzato da gravine, ovvero magnifici canyon. Grottaglie è l’unica città della ceramica con un quartiere interamente dedicato alla produzione di questo tipo artigianato.

Importante e celebre è il “Quartiere delle Ceramiche”, antico ed ancora oggi fiorente con la produzione di ceramica anche grazie alle ricche cave di argilla rossa presenti sul territorio.

Nel cuore di questa tipica cittadina, lungo la gravina San Giorgio, si è creato nei secoli un intero quartiere di esperti ceramisti i quali, grazie a laboratori e forni di cottura nella roccia di ambienti ipogei utilizzati in passato anche come frantoi, hanno saputo creare una prosperosa attività artigianale, oggi riconosciuta ed apprezzata in tutto il mondo.

Sono due i principali prodotti della tradizione figulina grottagliese, ovvero i “Bianchi di Grottaglie”, manifattura artistica propria di un certo tipo di produzione elitaria esaltata dalla forma pura attraverso l’utilizzo dello smalto bianco stannifero, e la più caratteristica ceramica rustica e popolare, caratterizzata da una tavolozza cromatica costituita dal verde marcio, giallo ocra, blu e manganese. 

Ad oggi Grottaglie con le sue 50 botteghe di ceramisti è inserita nel ristretto elenco delle 37 città della ceramica italiana.

Il Museo della Ceramica

Il più importante museo pugliese, situato nel Castello Episcopio, rappresenta il connubio tra quest'antichissima arte e la cittadina jonica. Più precisamente, è situato nell’ala sud-orientale del Castello Episcopio, un tempo residenza degli arcivescovi di Taranto, oggi occupa gli ambienti anticamente utilizzati come stalle che, dopo adeguati lavori di restauro, sono diventati uno spazio espositivo di grande suggestione.

Gli oggetti raccontano un passato in cui la ceramica rivestiva un ruolo fondamentale nella vita degli uomini, come strumenti per l'igiene e conservazione degli alimenti, ma anche la loro necessità di possedere oggetti che assolvessero ad una funzione puramente ornamentale.

Attualmente il Museo si articola in cinque sezioni:

• Ceramica tradizionale d’uso
• Archeologica
• Maioliche
• Ceramica contemporanea
• Presepi

 Stefano Dalla Verde