Nerospinto segnala che il  29 e 30 giugno all'Arena di Milano si terrà il Summer Gospel Festival. Due giornate all'aperto con seminari, concerti e testimonianze. Per i più piccoli ci sarà anche un parco di divertimenti. L'Associazione UN PONTE PER ONESIMO avrà uno stand rappresentativo.

Nella suggestiva Arena Civica di Milano, due giorni ricchi di iniziative: dalle 09:00 alle 23:30, sarà un susseguirsi di occasioni di divertimento e istruzione per grandi e piccini.Mentre i bimbi potranno spendere ore indimenticabili nell’area loro dedicata tra spettacoli, clownerie e uno speciale servizio di baby sitting, i grandi potranno approfittare della presenza di competenti relatori che, la mattina e il pomeriggio, terranno workshop tematici: una preziosa occasione per genitori che vogliono essere informati e al passo con i tempi.

Per finire, il cuore dell’Evento: concerti pomeridiani e serali all’insegna della musica gospel.In questa prima edizione del Summer Gospel Festival, si alterneranno sotto i riflettori alcuni dei nomi più noti del panorama gospel italiano.

Info:

Il costo del biglietto è di 10 euro. I bambini sotto i 12 anni non pagano.

Arena Civica di Milano

Viale Byron,2 -20154

Milano

Telefono: 02 7740 4343

Nerospinto vi invita a scoprire la grande storia del cinema. Dal 5 al 26 luglio il museo interattivo del cinema vi dà l'opportunità di conoscere e appassionarvi al cinema d'autore, con "Story of film": un documentario monumentale realizzato dal regista Mark Cousins.

Si inizia con il cinema muto, si prosegue con i registi ribelli che hanno sconvolto il modo di fare cinema, sino agli anni trenta e l'avvento del sonoro; la nouvelle vague, ul cinema americano, l'età dell'oro, sino ad arrivare al grande maestro del novecento Tarantino.

Un fantastico  viaggio tra interviste, e ritratti di artisti legendari come Charlie Chaplin, Robert Flaherty, Von Trier, Berardo Bertolucci e Claudio Cardinale.

un appuntamento da non perdere!

"The story of film"

dal 5 al 26 luglio

MIC - Museo interattivo del cinema - Manifattura Tabacchi

via Fulvio Testi 121 Milano

info:

02/87242114 - Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. - http/mic.cinetecamilano.it

Ritorna la grande coppia dei "Pirati dei Caraibi" ovvero Jhonny Depp e Gone Verbinski, con un grande kolossal The lone ranger; sarà il "Don Chisciotte" e "Sancho Panza" in versione western, diventati dei classici della cultura pop americana.

Il film è l'adattamento del personaggio soprannominato appunto "the lone ranger", apparso in diversi film e serial cinematografici e in una popolare serie televisiva andata in onda dal 1949 al 1957 (trasmessa in Italia come Il cavaliere solitario), tratto a sua volta da un fumetto e da un programma radiofonico.

Un’avventura mozzafiato ricca di azione e umorismo, in cui il celebre eroe mascherato acquista una nuova dimensione. Il guerriero indiano Tonto (Johnny Depp) racconta la storia inedita che ha trasformato John Reid (Armie Hammer), un uomo di legge, in un leggendario giustiziere, trasportando il pubblico in un’epica girandola di sorprese in cui i due improbabili eroi, spesso impegnati in comici alterchi, combatteranno fianco a fianco contro l’avidità e la corruzione.

 Il film prodotto dalla Disney, sarà nelle sale a partire dal 3 luglio.

Sfogliando la programmazione di iniziative culturali ed eventi a Milano in queste calde giornate estive, non ho potuto fare a meno di notare un’interessante mostra che si aprirà il 25 giugno all’Associazione Culturale Renzo Cortina, in via Mac Mahon 14. Questa iniziativa riguarderà un percorso dalla op art all’arte cinetica, movimento, quest’ultimo, che mi ha sempre colpito e molto affascinato per il particolare connubio che si instaura tra le leggi fisiche dell’ottica e l’estro artistico delle personalità che hanno fatto di questa particolare pratica la loro bandiera. Tra gli anni Cinquanta e gli anni Sessanta l’Europa diventa bacino privilegiato per il diffondersi di questa arte: lo scopo primario di questo movimento era quello di introdurre il movimento dentro l’opera. In chiara opposizione con l’arte “informale”, l’Arte Cinetica vuole creare un lavoro in team che porti l’opera d’arte ad essere considerata un oggetto in prima istanza e secondariamente uno spazio sperimentale, un luogo di ricerca privilegiato dove avviene un interazione forte tra soggetto che crea e oggetto creato. In linea con l’evoluzione industriale del tempo, l’opera viene concepita in funzione degli effetti sul fruitore e come oggetto che può essere riprodotto in serie: sono quindi parti fondamentali della creazione artistica l’uso delle tecniche produttive e la progettazione industriale. L’artista diventa esperto di tecnologia, padroneggia le conoscenze scientifiche e fisiche è consapevole che l’arte non può essere solo ispirazione ma razionalità, controllo, rigore per poter esprimersi anche con la comunità scientifica.

Tra le figure italiane più significative si è soliti considerare Bruno Munari, che nel 1952 pubblica il Manifesto del macchinismo,  nel quale i macchinari sono essi stessi artisti, promotori di arte seriale a basso costo. Ma non è possibile tralasciare il Gruppo T fondato a Milano nel 1959 di cui fecero parte meneghini illustri come Gabriele De Vecchi, Gianni Colombo, Grazia Varisco e Davide Boriani, Marina Apollonio e Dadamaino.

Per capire come entrare in questa forma d’arte coinvolgente e razionale non perdete questo evento, omaggio agli artisti che hanno fatto grande la città di Milano.

Info Associazione Culturale Renzo Cortina Via Mac Mahon 14, Milano Tel. 02.33.60.72.36 www.cortinaarte.it

La mostra è aperta fino al 19 luglio con i seguenti orari: da martedì  a venerdì  dalle 10:00 alle 12:30 e dalle 16:30 alle 19:30; lunedì dalle 16:30 alle 19:30. Chiuso sabato, domenica e lunedì mattina.

Appuntamento imperdibile quello di lunedi 24 giugno: ad esibirsi sul palco del City Sound Festival 2013 vi saranno infatti i Korn, paladini del Nu Metal e vere icone della scena musicale statunitense degli anni 2000.

Jonathan Davis e soci, saliti alla ribalta internazionale nel 1998, con la pubblicazione dell'album Follow the Leader, trascinato dal singolo stracciaclassifica Freak on a Leash, si ricongiungeranno per l'occasione con il chitarrista Brian Welch,sette anni dopo la sua uscita dal gruppo.

Sarà proprio la band di Welch, i Love&Death a dare inizio alle danze, con un mix di nu metal e , udite udite, christian metal.

L'occasione per i Korn è ghiotta: presentare la nuova fatica discografica The Path of Totality (2011), alla cui registrazione hanno partecipato grandi dj, uno tra tutti Skrillex.

Il secondo gruppo ad esibirsi sarà invece quello dei Bullet For My Valentine, formazione metalcore britannica con all'attivo quattro album di studio, tra cui il più recente è Temper Temper, pubblicato nel febbraio 2013.

Una serata all'insegna del metal più cazzuto, quella del 14 giugno, per chi ama scatenarsi agitando le lunghe chiome al vento.

City Sound Festival 2013

Ippodromo del Galoppo di San Siro via Diomede 1 (MM Lotto) Start h 20.00

Per maggiori informazioni:

http://www.ticketone.it

http://www.citysoundmilano.com/

Illustratore freelance e comic artist, Jacopo nasce a Bologna il 21 dicembre 1977. Nel 1998 vince il concorso di illustrazione Arena del Fumetto di Bologna, grazie al quale comincia a lavorare per Kappa Edizioni realizzando, dal 1998 al 2005, alcune miniserie e un albo per la serie Lupin III Millenium, selezionato e supervisionato dall’ autore Monkey Punch. Negli stessi anni realizza illustrazioni e cover per le riviste di videogiochi N64, PSM e PSmania. Dal 2005 al 2007 realizza per Soleil la serie originale “Magna Veritas” su testi di Marco Felicioni. Nel 2008 è uno dei vincitori del Chesterquest, concorso mondiale realizzato da Marvel Comics. Da allora ha lavorato su alcuni dei più famosi eroi come Spiderman, Ironman, Capitan America, Hulk e Thor.

Ciao Jacopo!  ‘’Dronio’’ è il tuo nome d’arte, da dove nasce e cosa significa esattamente?

Ciao Marco! E’ buffo, ma è la prima volta che mi viene chiesto. Il nome in sé non è propriamente un nome d'arte dal momento che mi firmo semplicemente come Jacopo Camagni. Dronio è piuttosto un nick identificativo che nasce ai tempi del liceo. Creando la mia prima mail scelsi il nome di una cattiva dei cartoni animati che amavo, ovvero Miss Dronio. Da allora mi è rimasto incollato addosso, non tanto per scelta mia, quanto di terzi, sono stati infatti amici e conoscenti a cominciare a chiamarmi così.

Il mio nome mi sembrava alquanto impronunciabile, soprattutto all’estero, quindi ho preferito affidarmi ad un nick che, paradossalmente, fosse riconoscibile e più facile da pronunciare. Oltretutto realizzai che, fuori dall'Italia, quel nome non esiste, Miss Dronio è un adattamento di Doronjo, quindi sui motori di ricerca Dronio è associato praticamente solo a me stesso quindi ho deciso di tenerlo per praticità e comodità.

Illustrazione e fumetto sono più che semplici passioni per te, quando hai capito d’essere una disegnatore di talento?

Ad essere sinceri devo ancora capirlo (sorride). Disegnare è sempre stata una mia passione fin da piccolo, già a quattro anni non mi separavo dai miei pennarelli e dai miei fogli. Crescendo poi ho cominciato a sognare di farne una professione. Ho capito che potevo farlo davvero solo quando ho cominciato a ricevere conferme esterne durante e dopo il liceo. Una mia professoressa mi ha presentato un suo ex allievo che lavorava per Dylan Dog, gli ho fatto vedere i miei lavori e sono stato scelto per lavorare "a bottega" durante i fine settimana per un breve periodo. Da lì ho cominciato a partecipare ad alcuni concorsi locali fino a vincere il primo premio al primo concorso Arena del fumetto di Bologna che all'epoca aveva in giuria i Kappa Boys (della Kappa Edizioni). Vinto il concorso mi hanno contattato proponendomi di lavorare per loro ad una nuova rivista che raccoglieva vecchi e nuovi autori italiani. Da li è cominciata la mia carriera nel mondo del fumetto e ho capito che avrei potuto trasformare la mia passione in lavoro. Sono approdato in Marvel, vincendo un talent a livello mondiale assieme ad altri circa quindici autori da tutto il mondo, nel 2008. Ricevere apprezzamenti da case editrici e colleghi in giro per il mondo è la risposta che più si avvicina alla tua domanda e sapere alcuni degli autori o editori che stimo profondamente mi reputino di talento mi basta abbondantemente.

Come nasce un tuo fumetto e come definiresti il tuo stile?

I fumetti nascono in modi molto diversi. Io ho lavorato (e lavoro tuttora) principalmente come disegnatore e non come autore completo,quindi disegno storie scritte da altri. Generalmente mi viene sottoposta una sceneggiatura già scritta e, quando interessato, procedo alla realizzazione. Normalmente si tratta di storie basate su personaggi già esistenti, quindi il lavoro consiste semplicemente nel realizzare attraverso immagini quanto scritto in sceneggiatura. Mi è capitato poche volte di lavorare anche come autore e in tutti i casi ho lavorato a quattro mani assieme a Marco Felicioni, con il quale alcuni anni fa ho creato una serie per la Francia. L'idea generale era orchestrata da entrambi, in un secondo momento lui scriveva la sceneggiatura e io disegnavo, ma con la libertà di "metter becco" l’uno nel lavoro dell' altro. E’ come dare alla luce un figlio. Perché in fondo è questo che si fa, creare una storia per immagini che, una volta uscita, rimarrà nel tempo, una storia con un’eredità. Il mio stile è un mix di tante, troppe cose. Suggestioni visive che mi accompagnano sin da piccolo, dai cartoni giapponesi ai comics americani, al fumetto underground e all'arte classica, spaziando per i classici Disney ed il glam rock. Preferisco non etichettarmi, ci pensano già gli altri a farlo (purtroppo).

Hai dei riferimenti estetici abituali che ti accompagnano nel tuo iter produttivo o di volta in volta ti lasci ispirare da impulsi diversi?

Tendenzialmente mi piace lavorare seguendo quelli che sono i miei punti di riferimento classici, capita però a volte che alcuni editori richiedano stili più o meno "dark" (ovvero con più o meno neri) a seconda del target di riferimento. Inoltre, come si può vedere dalle illustrazioni o dalle tavole a fumetti presenti sul mio sito, il mio stile è abbastanza elastico, cioè riconoscibile e al contempo in bilico tra il cartoonesco ed il  realistico. Quando invece  lavoro su progetti personali mi lascio suggestionare da quello che mi circonda e tendo a sperimentare. Mi guardo molto in giro e mi piace farmi condizionare da elementi che catturo con lo sguardo perché essendo praticamente dotato solo di memoria eidetica, tendo a guardarmi continuamente attorno alla ricerca di  input e suggestioni.

Bologna è il tuo campo base creativo. Cosa c’è di questa città nel tuo lavoro? Hai mai pensato di dedicarle un fumetto?

A Bologna ci sono nato, e, sebbene un po' mi stia stretta dopo trentacinque anni, la reputo una città straordinariamente bella. Un tempo sicuramente aveva un'anima creativa molto più vitale, che si è un po’ sopita nel corso degli ultimi anni, ma resta la città che adoro. A metà strada tra la grande città e il paese, vive sempre tra il giorno e la notte. Credo abbia due anime e che entrambe siano molto affascinanti. E' una città con una lunga storia che girando per le sue viuzze riesci ancora a percepire, nonostante il caos di turisti e studenti. Mi piace perdermi nelle sue piccole vie medievali, nei suoi portici a tarda notte o nei suoi giardini segreti. Credo sia una città magica ed è perfetta per un fumetto. In realtà ho già disegnato storie che raccontano di Bologna o che la usano come set. Il mio pimo lavoro con la Kappa Edizioni faceva parte di un progetto di storie disegnate da autori che vivevano tutti a Bologna ed erano appunto nella mia città. Il progetto per la Francia fatto con Marco Felicioni, invece, era ambientato a Bologna, ma, essendo destinato ad un pubblico francese, prevedeva  l’omissione del nome della città alcune modifiche. Gli scorci e i riferimenti espliciti di tutte le location sono però ben riconoscibili. Ne vado particolarmente orgoglioso. E' un tributo che volevamo fare ad una città che entrambi amiamo.

A cosa stai lavorando in questo periodo e che progetti a lungo termine hai? Puoi anticiparci qualcosa?

Ho appena cominciato una mini serie da quattro episodi per la Marvel. Sto anche finendo di realizzare le illustrazioni per un progetto abbastanza particolare per un magazine di moda tedesco, ovvero un servizio di moda dove sia modelle che oufit sono interamente disegnati invece che fotografati, e, sempre assieme a Marco Felicioni, il mio "partner in crime", stiamo lavorando come autori (lui ai testi e io ai disegni) alla creazione di un bordame fanta horror per un editore americano. Purtroppo sono tutti progetti di cui, dovendo essere ancora annunciati, non posso dire molto altro, ma posso assicurare che passerò questa afosissima estate al lavoro.

www.dronio.com/

 I possessori del biglietto della mostra “Alfred Hitchcock nei film della Universal Picture” in corso a Palazzo Reale potranno accedere entro il 22/9 a una proiezione presso Spazio Oberdan al prezzo ridotto di Euro 5,50 invece di Euro 7. I possessori della Cinetessera 2013 potranno accedere alla mostra al prezzo scontato di Euro 6,50 invece di Euro 8.

«Ciò che si ricorda dei suoi film non sono le storie, ci si ricorda piuttosto di un particolare: di una borsetta, di uno spartito di musica, delle ali di un mulino, di un autocarro nel deserto, di una spazzola per capelli, di un mazzo di chiavi, di un bicchiere di latte, di un paio di occhiali, di una bottiglia di vino piena di sabbia. Un po’ come accade per esempio nei dipinti di Paul Cézanne.» (Godard)

Un' occasione da non perdere, per rivivere il grande cinema di qualità!

Alfred Hitchcok in 8 capolavori in lingua originale

dal 1 al 17 luglio

Sala Alda Merini - Spazio Oberdan - Provincia di Milano

via Vittorio Veneto 2

http://oberdan.cinetecamilano.it/eventi/alfred-hitchcock-in-lingua-originale/

Noi di Nerospinto, sempre attenti all’arte in tutte le sue manifestazioni, non possiamo astenerci dal segnalare un’importante occasione come quella del Festival in onore, dell’amatissimo Giorgio Gaber, artista eccentrico, poliedrico impegnato e patrimonio culturale della nostra Italia.

La fondazione Giorgio Gaber, nata nel 2006, che si propone di divulgare e valorizzare la figura dell’artista, soprattutto per le fasce di pubblico più giovane propone per questa speciale edizione del Festival Gaber, un intero mese di manifestazioni, con 25 appuntamenti.

Oltre alle due serate centrali alla Cittadella del Carnevale di Viareggio, i Comuni di Camaiore, Lucca, Pietrasanta, Seravezza, Massarosa e Capannori, avranno ognuno un proprio particolare momento spettacolare di divulgazione e ricordo nel nome dell’Artista.

Tanti gli artisti, attori e amici che durante questa speciale edizione conclusiva ricorderanno e celebreranno il signor G.

Il Festival Gaber 2013 apre il 5 luglio a Camaiore, con una manifestazione che nella sua interezza comprende 12 appuntamenti ad ingresso libero, fortemente voluti dall’Amministrazione comunale e dal Sindaco Del Dotto, che ha coordinato il Comitato che ha dato vita a questa speciale edizione del decennale.

In accordo con le Istituzioni Pubbliche locali, rispettando il difficile momento storico, tutti gli  appuntamenti saranno ad ingresso gratuito, ad eccezione delle due serate di  Viareggio, i cui prezzi sono comunque molto contenuti: i biglietti per il 19 e il 20 luglio, al  prezzo di 15 e 18 euro, sono disponibili presso la Biglietteria Tutto Eventi (0584.427201)  aperta dal martedì alla domenica (10.00 – 12.30; 15.30 – 19.00), sulla passeggiata in Viale  Regina Margherita, 1 a Viareggio e sul sito web www.puccinifestival.it

Tutte le informazioni relative lo svolgimento del Festival, aggiornamenti  e le date saranno disponibili sul  sito internet ufficiale della FONDAZIONE GIORGIO GABER.

http://www.giorgiogaber.it/news

L 'appuntamento con l'arte contemporanea all'Hangar Bicocca continua con l'artista statunitense Mike Kelley. Nerospinto vi invita alla retrospettiva dell'artista più visionario della scena contemporanea.

"Eternity is a long time" è il titolo della mostra che riprende la frase pronunciata in un video presente in sala, di un attore  prima di morire. Kelley per le sue opere prende ispirazione dall'iconografia cristiana, surrealista, dalla  psicanalisi, la cultura trash e la caricatura, intrecciando  elementi culturali e ricordi autobiografici.

Le sue opere indagano il rapporto con l'educazione e il forte legame con l'architettura e la letteratura statunitense, che si confrontano con la cultura popolare e gli stili delle sottoculture musicali.

In mostra sono presenti disegni, dipinti, video, sculture e installazioni dell'artista del 2000 - 2006.

La mostra è a cura della gallerista Emy Fontana e Andrea Lissoni.

Mike Kelley:  "Eternety is a longtime"

dal 24/05  all'8/09/2013

fondazione hangar Bicocca - Via Chiese, 2 Milano

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Orari d'apertura Lun-Mar-Mer: chiuso /  Gio-Ven-Sab-Dom: 11.00-23.00

Ingresso libero