Scatta il 6 novembre la terza edizione di ILLECITE//VISIONI, prima rassegna di teatro dedicata a tematiche LGBT a Milano. Fino al 9 novembre, sei spettacoli saranno accompagnati da eventi culturali e social.

La kermesse è promossa dal Teatro Filodrammatici e dalla sezione milanese del Centro d’Iniziativa Gay. La direzione artistica è affidata a Mario Cervio Gualersi, giornalista, critico e studioso di teatro omosessuale. Oltre ai sei appuntamenti, di cui due in anteprima nazionale, da quest’anno ILLECITE//VISIONI ha programmato eventi dedicati a famiglie, bambini e ragazzi, come “Piccolo uovo”, previsto sabato 8 novembre alle ore 16.

Tra gli spettacoli segnaliamo la prima assoluta di “Diario di una donna diversamente etero”, in cartellone venerdì 7 novembre alle 21. La pièce prende spunto da un’idea originale della giornalista Giovanna Donini, autrice dell’omonima rubrica online che riscuote grande successo sul Web, a cui le Brugole – Annagaia Marchioro e Roberta Lidia De Stefano – si sono ispirate per narrare le storie tragicomiche di una donna che ama le donne. L’opera si avvale della collaborazione di Paola Galassi alla regia.

Chiude la rassegna la seconda anteprima italiana proposta all’interno di ILLECITE//VISIONI. Domenica 9 novembre, alle 21, va in scena “Cock”, storia di John, un uomo sulla trentina che convive felicemente con un uomo di successo. A scombinare la sua vita arriva una maestra elementare della sua età, di cui John si innamora. Si ritrova così a dover scegliere tra due amori e soprattutto due stili di vita diversi. Lo spettacolo fa parte anche della stagione del Teatro Filodrammatici ed è in programma dall’11 al 16 novembre.

ILLECITE//VISIONI ha organizzato molti eventi che accompagnano le opere teatrali. Ogni sera a partire dalle 19.30, per tutta la durata della kermesse, il Caffè Scala diventa teatro di un aperitivo e dj set. Mercoledì 5 novembre, presso Indaco, le Brugole metteranno alla prova le donne con un aperitivo molto sexy e molto alcolico.

Non solo divertimento ma anche approfondimento di attualità e qualità. Sabato 8 novembre, al termine dello spettacolo “Sissy Boy”, è in programma un incontro dal titolo “Le terapie riparative: triste passato o inquietante presente?”, tema ricorrente che ha fatto recentemente la sua ricomparsa nelle cronache nazionali.

INFO

ILLECITE VISIONI

Teatro Filodrammatici di Milano

Via Filodrammatici 1, Milano

Tel. 02 36727550

Prezzi

Intero 16 €

Intero sostenitori 22 €

Ridotto (under 15, over 65, tesserati Arcigay) 13 €

Abbonamento 4 spettacoli 40 €

Abbonamento Sostenitori 60 €

Piccolo Uovo

Adulti 10€

Bambini 5/10 anni 5€

Minori di 5 anni Gratis

Spettacoli in programma

Il senso nascosto – giovedì 6 novembre, ore 21.00

Diario di una donna diversamente etero – venerdì 7 novembre, ore 21.00

Piccolo Uovo – sabato 8 novembre, ore 16.00

Sissy Boy – sabato 8 novembre, ore 21.00

Cock – domenica 9 novembre, ore 21.00

Comuni marziani – martedì 25 e mercoledì 26 novembre, ore 10.00

Spettacolo dedicato alle scuole superiori

I Santa Margaret saranno headliner alla Notte Bianca del MEI, Meeting delle Etichette Indipendenti, sabato 27 settembre.

La band milanese si esibirà sul palco di Faenza, in Piazza del Popolo, e farà parte di una scaletta che prevede, tra gli altri, la presenza di Sud Sound System, Tre Allegri Ragazzi Morti e Zibba.

Il complesso, capitanato da Angelica Schiatti e Stefano Verderi, già chitarrista delle Vibrazioni, sta scalando rapidamente la montagna della musica italiana. Nel 2013 ha aperto il concerto dei mitici Deep Purple a Roma. A giugno è stato proclamato Artista del mese da Mtv New Generation. A luglio il loro primo singolo Riderò gli ha regalato la vittoria al Coca Cola Summer Festival.

La Notte Bianca del MEI sarà l’occasione di presentare i brani del loro primo EP, che uscirà ad ottobre. Uno di questi è Insonnia, singolo che mostra l’attitudine rock della band. Risale a pochi giorni fa l’uscita del video della canzone.

Contrariamente alla tendenza del periodo, i Santa Margaret non sono prodotto di un talent show ma sono autori ed interpreti della loro musica. Il loro sound rock deve molto sia alla psichedelia che al blues ma troviamo anche echi della canzone d’autore italiana degli anni ’60.

Il MEI è una due giorni di concerti, presentazioni musicali e letterarie, convegni, mostre, dedicata totalmente alla scena indipendente. La manifestazione ha come obiettivo il sostegno e la promozione di una cultura musicale lontana dal (basso) standard imposto dalle major.

INFO

Santa Margaret

soundcloud.com/santamargaret

facebook.com/santamargaretofficial

twitter.com/margaret_band

Indira Fassioni

“Fragilità, il tuo nome è matrimonio” così scriveva James Joyce e chissà se anche Dario Fo e Franca Rame hanno pensato lo stesso quando, nel 1983, hanno scritto la commedia “Coppia aperta, quasi spalancata” in scena da oggi e fino al 27 settembre al Teatro Carcano di Milano con la regia di Carlo Emilio Lerici e con Antonio Salines e Francesca Bianco come interpreti.

Fo e Rame, coppia d'oro del teatro, osteggiati dagli ambienti intellettuali e culturali del panorama italiano tanto da ritrovarsi spesso a combattere contro la censura che voleva mettere a tacere la loro dialettica pungente e puntuale nel descrivere i pruriti e le comicità della società perbene, analizzano in questo lavoro, tra i maggiori successi della loro carriera, uno degli schemi sociali più affascinanti e discussi che legano una donna ad un uomo: il matrimonio.

“Coppia aperta, quasi spalancata” è la storia tragicomica di una coppia che combatte con una dura verità: un matrimonio allo sfascio.

L'unica via di salvezza da intraprendere sembra essere quella della “coppia aperta” a cui il marito si appella non tanto per salvaguardare l'integrità della coppia quanto per giustifcare la sua infedeltà e il suo spirito di inguaribile dongiovanni alla quale la moglie risponde con imbranati tentativi di suicidio dettati da un comico tormento, figlio dei ripetuti tradimenti del compagno. Ma se la libertà della coppia aperta è materia abilmente maneggiata dall'uomo, come si sovvertono gli equilibri quando anche la donna individua il potenziale di questa opportunità e decide di sfruttarla trovando e cercando un altro e per giunta bello, intelligente, docente universitario e ricercatore nucleare, innamorato di lei? I ruoli si invertono ed ecco il marito preda di crisi, che vuole la mamma e minaccia il suicidio, salvo poi ritornare baldanzoso ai suoi equilibri quando la moglie, a metà tra sentimenti di pietà e tenerezza, gli confessa che “l'altro” è solo frutto dei suoi racconti di fantasia.

Ed è a questo punto che il colpo di scena diventa inesorabile.

Una commedia che vanta più di settecento allestimenti nel mondo, un'ora e dieci di puro divertimento e l'inevitabile momento di riflessione su uno tra i rapporti più controversi che possono legare due persone e che in “Coppia aperta, quasi spalancata” viene affrontato con la lucida ironia di cui solo la coppia Fo-Rame è capace.

COPPIA APERTA, QUASI SPALANCATA

di:

Dario Fo e Franca Rame

regia:

Carlo Emilio Lerici

interpreti principali:

Antonio Salines

Francesca Bianco

con

Carlo Emilio Lerici

scene e costumi di Giuseppe Lorenzo

musiche originali di DJ Atomic Aldho

Produzione Teatro Belli di Roma

Durata:1ore,10min

Intervallo:no

Lu

22 Set 2014

20:30

Mar

23 Set 2014

20:30

Mer

24 Set 2014

20:30

Gio

25 Set 2014

20:30

Ven

26 Set 2014

20:30

Sab

27 Set 2014

20:30

TEATRO CARCANO

Corso di Porta Romana, 63

20122 - Milano

Tel.biglietteria 02-55181377- 02-55181362

Tel.uffici 02-5513211

Tel.ufficio gruppi, scuole e studenti 02-55181377- 02-55181362

Fax 02-55181355

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Mercoledì 1 ottobre, alle ore 18.30, presso la Galleria San Fedele si terrà l’inaugurazione della mostra di Patrizia Novello. L’artista espone al San Fedele una selezione di lavori recenti che le hanno permesso di vincere il primo premio Morlotti 2013 - Giovani Artisti Under 35.

Patrizia Novello, milanese classe 1978, torna alla Galleria dopo essersi classificata terza al Premio San Fedele 2009/10 con l’opera “The time is drawing near to return”. La mostra è l’occasione per inaugurare il nuovo spazio dell’Auditorium San Fedele. L'esposizione, che dura fino al 31 ottobre, consiste di undici Processi di Caduta, fascinose opere dipinte nel 2012 dedicate allo stato d’animo di chi sta precipitando.

L’esposizione è curata da Michele Tavola, Assessore alla Cultura del Comune di Lecco, profondo conoscitore d’arte e collaboratore del quotidiano La Repubblica. “Patrizia Novello rappresenta l’attimo di sospensione tra il punto di partenza e quello di arrivo, amplificandolo e dilatandolo, nella vana speranza che duri in eterno – dice Tavola – L’artista cerca di prolungare il più possibile l’attesa, senza più pensare alla causa del male e cercando di allontanare il momento in cui si dovranno fare i conti con le conseguenze.”

INFO

I_XI di Patrizia Novello, a cura di Michele Tavola Galleria San Fedele via Ulrico Hoepli 3 A/B, Milano Fino al 31 ottobre, tutti i giorni dalle 16.00 alle 19.00

Il David Lynch segreto al MAST di Bologna. Dal 17 settembre al 31 dicembre la Galleria bolognese ospiterà in anteprima nazionale The Factory Photographs del grande regista americano.

111 fotografie industriali di Lynch, in bianco e nero, che testimoniano la sua passione per costruzioni industriali, come comignoli, ciminiere e macchinari.

Per trent’anni il regista è stato il profeta e il testimone di queste cattedrali del progresso umano, che ora consegna alla visione del pubblico italiano.

Scattate in diverse location, New Jersey, New York, Polonia, Berlino, trasmettono tutta la fascinazione di Lynch per l’oscurità, il mistero e l’arte. Sono infatti immagini di grande potenza sensoriale, in cui il nero e il bianco sono perfettamente bilanciati, e che ricordano alcuni grandi film del regista, come Eraserhead, del 1977.

Alcuni scatti della mostra sono inediti. Sono realizzati in due diversi formati, 28 x 35,6 cm e 100 x 150 cm. Fanno parte della mostra anche un'installazione sonora dell'artista ed una selezione dei suoi primi cortometraggi, meno noti al grande pubblico, che verranno proiettati a ciclo continuo all’interno del percorso espositivo: Industrial Soundscape, Bug Crawls, Intervalometer: Steps. Per l’occasione l’Auditorium del MAST sarà adibito a sala proiezioni.

L’ingresso alla mostra e alle proiezioni è completamente gratuito.

Il MAST, Manifattura di Arti, Sperimentazione e Tecnologia, ha aperto i battenti nell’ottobre 2013. Finora ha esposto opere di fotografia industriale provenienti esclusivamente dalla propria collezione.

The Factory Photographs rappresenta la prima collaborazione del MAST con artisti “estranei”.

In occasione della mostra, la Fondazione MAST stamperà un catalogo contenente alcune immagini provenienti da Factory Photographs e lo distribuirà gratuitamente ai visitatori.

Con un donazione alla stessa Fondazione si potrà entrare in possesso del volume David Lynch: The Factory Photographs di Petra Giloy-Hirtz.

The Factory Photographs cade nello stesso periodo in cui il capoluogo emiliano rende omaggio al regista con una retrospettiva dei suoi film alla Cineteca di Bologna, il 25, 26, 27 settembre.

INFO

The Factory Photographs

17 Settembre-31 Dicembre 2014

Orari di apertura

Martedì–Domenica ore 10.00–19.00

Aperture e proiezioni straordinarie

Mercoledì 17 Settembre ore 16.00–20.00

Giovedì 18 – Venerdì 19 Settembre ore 10.00–20.00

Sabato 20 Settembre ore 10.00–22.00

Domenica 21 Settembre ore 10.00-19.00

MAST

Via Speranza 42, Bologna

www.mast.org

Ufficio Stampa

Lucia Crespi

Tel. +39 02 89415532

lucia@luciacrespi.

Il ghiaccio è diventato bollente all’Arena di Verona, teatro di Intimissimi on Ice OPERAPOP, un imperdibile evento che ha ospitato sia campioni olimpici del pattinaggio artistico su ghiaccio che professionisti dello show business internazionale.

Come ai tempi degli antichi Romani l’anfiteatro è stato riempito di 35mila litri d’acqua che, solidificati, sono serviti a dare vita a uno spettacolo visionario, che ha unito la bellezza del pattinaggio su ghiaccio a maestose scenografie e indimenticabili giochi di luce.

Verona è diventata per due notti il centro del mondo, grandi star internazionali si sono esibiti sotto la regia del direttore creativo Marco Balich, già organizzatore di cerimonie olimpiche e show su scala mondiale.

Presenti alcuni tra i più importanti campioni del pattinaggio artistico, come Carolina Kostner, il pluricampione svizzero Stephane Lambiel, la coppia formata da Anna Cappellini e Luca Lanotte e le campionesse italiane di pattinaggio sincronizzato Hot Shivers.

Insieme ad altri campioni che hanno danzato sulle note di un repertorio sorprendente, coniugando Vivaldi e David Guetta, Verdi e Coldplay.

Oltre agli artisti del ghiaccio presenti anche icone della musica, come Giorgia, Anastacia e Pharrell Williams, vero e proprio Re Mida del pop, che ha rimandato la sua unica data italiana del tour mondiale per aprire la prima serata con il suo singolo di successo “Happy” e far ballare tutto il pubblico dell’arena.

L’Arena ha assunto forme differenti a seconda del momento e degli effetti scenici con l’obiettivo di fornire allo spettatore un’esperienza indimenticabile, capace di abbracciare i cinque sensi e provocare stupore e meraviglia attraverso i mondi messi in scena.

Dalle 20 non perdete l'opening party del nuovo venerdì del Circle: MIND con set del DJ resident Ricky Leo e del duo Borderwave (Frankstarr music pryority).

Un gustoso aperitivo al costo di 10 euro comprensivo di consumazione, buffet e piccolo rinforzo al tavolo, vi aspetta insieme ad un imperdibile appuntamento: il vernissage dell'artista Aleandro Roncarà.

Quarantasettenne, nato sotto il segno dell'acquario e originario della cittadina lagunare di Orbetello (GR), Roncarà è un ex giocatore di basket professionista, gestisce il ristorante di famiglia ed il suo spirito caleidoscopico lo ha portato nel 1992 ad aprire uno studio grafico.

Disegna fumetti da sempre e utilizzando qualsiasi supporto dai classici diari, agli ampi spazi delle pareti, passando per treni e gessi d'ospedale; questa passione e l'ispirazione della vita che porta il nome dei suoi tre figli, Carlotta, Brando e Lupo, lo portano nel 2005 a scegliere di utilizzare il più classico tra gli strumenti artistici: il pennello.

L'approccio alla pittura nasce come un gioco e da due anni lavora ad un romanzo di cui i suoi curiosi personaggi sono i protagonisti.

Sullo sfondo la sua città, Montecatini Terme, dove Roncarà si cimenta anche in cucina, sforna torte a cui alterna il disegno e la pittura.

Avete due buoni motivi per vivere un venerdì sera imperdibile: la festa d'inaugurazione del Cirle e l'occasione per ammirare dal vivo le colorate ed estrose opere di Aleandro Roncarà.

Circle via Stendhal 36

www.circlemilano.com

Che il successo senza talento esiste non vi è ombra di dubbio. Anzi spessissimo le due cose non vanno affatto di pari passo. Che essere celebri ma snobbati e incompresi come artisti può succedere altrettanto… Ma qui arrivano gli inconvenienti, perché c’è chi si rassegna, si gode soldi e successo e se ne infischia altamente del resto e chi invece lotta, si logora e si impegna affinché la propria fama non oscuri anche il vero talento che pensa assolutamente di possedere.

È successo anche al primo interprete cinematografico di Superman, tale George Reeves, morto per mano di una sua ex fiamma in un albergo di Beverly Hills.

George lottò quasi tutta la sua carriera per farsi assegnare altri ruoli e staccarsi dall’interpretazione del supereroe che l’aveva reso famoso ma che orami era diventato un vero incubo per la sua carriera di attore e non gli permetta di esprimere quel talento, che era convintissimo di possedere, in altri ruoli e altre interpretazioni.

Ed è esattamente quello che succede al protagonista della pellicola Birdman, interpretato da un sempre e ancora bravo ed eclettico Edward Norton e girato e realizzato da Alejandro Gonzalez Inarritu, regista messicano troppo poco commerciale per essere del tutto noto al grande pubblico.

Questa volta però Inarritu ci prova a confezionare una pellicola hollywoodiana nel senso più dispregiativo per lui ma di grande effetto sul pubblico, ricchissima come è di effetti speciali più o meno riusciti, movimenti di macchina classici e abusati e una recitazione che scimmiotta ripetutamente le grandi produzioni di Broadway.

Tutto si snoda intorno al desiderio dell’attore Riggan, divenuto famosissimo nel ruolo appunto di Birdman supereroe amato e seguito da milioni di spettatori.

Riggan però non ci sta più ad essere considerato capace di fare solo questo ruolo e sottovalutato nonché del tutto ignorato dalla critica e dal cinema colto e intellettuale che non gli affiderebbe mai nessun’altra interpretazione impegnata e che prevede una capacità di recitazione molto più alta.

Così stabilisce da un giorno all’altro di impegnarsi e realizzare un’impresa quasi impossibile, ovvero scrivere l'adattamento del racconto di Raymond Carver, Di cosa parliamo quando parliamo d'amore. Non solo, per dimostrare a tutto il mondo le sue doti artistiche Riggan decreta anche di dirigerlo e metterlo in scena in uno storico teatro di Broadway.

Accanto a lui in questa impresa disperata e ambiziosissima vengono coinvolti la figlia ribelle Sam, ex tossica e alcolista, la sua amante Laura, l'amico produttore Jake, un'attrice il cui sogno di bambina era calcare il palcoscenico a Broadway e un attore di grande talento ma di pessimo carattere che porterà sulla scena scompiglio e ripetuti cambi di programma.

La pellicola è divertente quanto basta e mostra fin nei minimi dettagli quanto può essere dura e insoddisfacente anche l’esistenza di persone famose, ancor di più se le stesse sono fagocitate dalle luci della ribalta e la ribalta si chiamano con i nomi dei grandi Studios della collina di Hollywood.

Alejandro Gonzalez Inarritu, da parte sua, ci prova a fare un film solo all’apparenza commerciale, parodiando e mimando i veri film da botteghino, ma non ci riesce perché anche lui è troppo colto e imbottisce la pellicola di movimenti di macchina esagerati ed esasperati.

Il risultato è ancora una meravigliosa interpretazione di Norton capace da solo di reggere l’intero film e di dimostrare agli spettatori che anche lui stesso sulle tavole di un teatro non se la caverebbe per nulla male.

Antonia del Sambro

Nerospinto consiglia di mettere ben in evidenza sul vostro calendario questa data: sabato 20 settembre.

Le Cannibale fa il suo ritorno dopo il trionfale successo dell'anno scorso in cui ha consolidato la sua posizione tra le eccellenze assolute della club culture milanese per varietà e qualità dell'offerta artistica proposta.

Il party istituzione è giunto al quarto anno di vita, longevità che inizia a diventare significativa per una serata, in un Tunnel Club completamente rinnovato nell'aspetto tecnico grazie all'impianto audio migliorato, a un nuovo sistema luci che conta 10 nuove teste mobili e uno schermo a led per le proiezioni video.

Le Cannibale propone diverse novità, tra cui la partnership con lo studio Sette Secondi Circa, il quale reinventerà con un’innovativa tecnica le grafiche e le fotografie che racconteranno i trentaquattro eventi della prossima stagione.

La riapertura coinciderà anche con un evento stampa e un drink di benvenuto. L'appuntamento è per le 22:30, al Tunnel Club (Via Sammartini 30, Milano), prima che Le Cannibale regali a Milano una notte imperdibile con un artista dal talento sconfinato.

L’ospite della serata di apertura è Siriusmo, produttore, remixer, pittore, illustratore e writer che in rarissime occasioni sale sul palco e, nonostante la quantità di release per etichette di tutto rispetto, alla celebrità preferisce i lavori saltuari che spesso fa per mantenersi.

Siriusmo ha attraversato una ricca gamma di generi - dalla dubstep alla disco, dell’hip-hop alla house, dall’electro alla sperimentazione - dimostrando che le sue capacità non hanno bisogno di presentazioni.

A coronare la line up, lo storico resident Uabos, e Protopapa, nuovo membro fisso della famiglia.

Un’altra grande novità a partire da questa stagione: Tunnel Club offrirà la possibilità di acquistare i biglietti in prevendita per ogni evento tramite il portale Mailticket Italia. In questo modo sarà garantito l'ingresso e l'accesso preferenziale, che permetterà a chi si organizza per tempo di saltare la coda.

Il momento che aspettavamo è finalmente arrivato, Le Cannibale torna più in forma che mai, pronto ad offrire una ricca, nuova stagione che senza dubbio, com'è nella sua natura, sarà in grado di emozionare profondamente.

20.09.2013 / h.22.30

Tunnel Club, Via Sammartini 30. Milano

LE CANNIBALE OPENING PARTY

"Tutti i Colori del Buio"

Milan Fashion Week

• Siriusmo

• Uabos

• Protopapa

• Francesco Briganti - visuals

• Gianluca Rossi - live painting

• Fotodocumentazione a cura di Sette Secondi Circa

liste/info/tavoli: ✉ Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. ✆ 3498941305

tavoli disponibili su richiesta nell'area destra o sinistra

prevendite salta-coda: http://bit.ly/siriusmo_tickets

Sempre più Green. Sempre più Eco-friendly.

Il design diventa sostenibile e piace! gloook® è un nuovo brand italiano che propone un modo di abitare di design eco-frendly. Arredi e complementi di design, esclusivamente made in Italy,  dal carattere forte, realizzati con cura sartoriale con il materiale ecocompatibile per eccellenza, il cartone alveolare compresso. L’ecletticità di questo materiale lo rende adatto agli ambienti living di case private e per spazi pubblici. Duttilità e resistenza fanno sì che si possano creare pezzi originali e versatili. Il materiale utilizzato è idrorepellente grazie ad una speciale laminazione e ha una resistenza di 17kg al cmq! Una delle caratteristiche del brand è la possibilità di costruire quello che si desidera quindi prodotti “tailor made” realizzati grazie ad architetti e progettisti che supportano il cliente nella scelta e nella progettazione.

Per informazioni: www.gloook.it