‘Siamo nati per concretizzare idee e sogni. Non è arte, non è foto, non è design, non è moda, non è musica. Non è etichettabile. E’ la spinta a realizzare.’

KOINè collective è  un gruppo di giovani che sono impegnati nella progettazione e autoproduzione delle loro opere. Nasce dall’esigenza di realizzare idee e sogni attraverso un linguaggio universale, che sia compreso da tutti, infatti il nome stesso significa lingua comune, perché nessuno abbia l’impressione di essere escluso.

In occasione del salone del mobile KOINè presenterà CMYK, una composizione di volumi costituiti da elementi di diverse forme e dimensioni, che interagiscono con lo spazio creando un luogo adatto all’aggregazione.

I solidi infatti sono come un oggetto d’arredo con una grande forza di richiamo, esaltata dai colori brillanti e d’impatto, come il giallo e il rosa, che attirano l’attenzione dei passanti.

‘Koinè è persone. Koinè è idee. Koinè è possibilità. Koinè è passione. Koinè è concretizzazione. Koinè è.’

Venite a scoprirlo all’evento Nerospinto Borderline Design Week allo Spazio Giulio Romano 8, sabato 13 aprile dalle ore 19.00.

DB Living non è soltanto un negozio, ma soprattutto un team di persone che si impegnano per realizzare il regalo giusto al momento giusto.

Offre infatti oggetti di arredamento, dalla cucina al giardino, decorazioni per la casa, idee regalo originali, dalle borse agli orologi.

Attraverso una curata ricerca e selezione di oggetti per la casa, prodotti dalle migliori aziende italiane ed estere, è nato uno spazio su due piani vicino alla stazione centrale a Milano, dove è possibile soddisfare le proprie esigenze.

In occasione del salone del mobile, DB Living sarà presente, offrendo due diversi progetti.

Il nuovo brand [animedagiardino], dedicato al design sostenibile, che si identifica con la sagoma del nano da giardino colorato, distribuisce prodotti realizzati in Italia utilizzando materiali diversamente intesi dall’ industria come residui di lavorazione.

L’idea è nata dalla designer Sara Pallavicini, che si appoggia alla filosofia del ‘fare senza scarto’, cercando sempre di dar vita a un nuovo prodotto partendo da materiali già utilizzati, come il plexiglass, lavorato attraverso la tecnica del taglio laser.

Ci sono due tipi di prodotti, i nani domestici e i nani da giardino, oltre che lo gnomo portafortuna. Ognuno ha un nome e colore diverso e  anche un diverso intaglio laser al centro.

Per saperne di più visitate il blog http://www.animedagiardino.com/?page_id=151.

Il secondo progetto presentato è Godì, il nuovo modo di vestire il piede, calzando delle babbucce,  realizzate in Italia con una trama tessile innovativa, traspirante, antibatterica, che permette anche il lavaggio. La suola da una sensazione di morbidezza paragonabile ad una camminata sulle nuvole, che dimostra come queste calzature siano di qualità, confortevoli e artigianali.

Se anche voi volete sapere cosa vuol dire camminare sulle nuvole, venite a scoprire e provare questi prodotti all’evento Nerospinto Boderline Design Week, sabato 13 aprile dalle ore 19.00 allo spazio Giulio Romano 8.

Il 18 aprile gli EELS si esibiranno all'Alcatraz di Milano.

Gli EELS sono schizofrenia pura. Mark Oliver Everett (Mr E)  ci ha messo sette anni per sfornare un concept album nel 2007, salvo poi pubblicarne uno in dieci giorni "per sfogarsi". Così tra montagne russe creative, quartetti d'archi e concerti nei conservatori, Mr E torna nei club con la sua “formazione rock” per presentarci la sua ultima fatica “Wonderful Glorious”, 26 tracce (26!), un acquerello della schizofrena di Mr E, tra ballate e tirate mid rock che fanno ben sperare sullo stato di salute del rock alternativo.

Così, dopo aver realizzato, da solo, tra il 2009 e il 2010, una vera e propria trilogia di dischi (“Hombre Lobo”, “End Times” e “Tomorrow Morning”), la traiettoria eelsiana sposta il baricentro dall'introspezione all'attitudine rock, un po’ come era accaduto un decennio fa con “Shootenanny!”. Cambia anche l'ambiente: non più lo scantinato solitario, ma uno studio di registrazione con i suoi fidati musicisti che l'accompagnano in tour. Il risultato è un contenitore di rock-blues dal sapore '70, spesso episodi costruiti intorno a poco più di un riff. Ma non solo, ci sono le ballate così intimiste e cariche, come “I Am Bulding A Shrine” dove MR E si pronuncia nell'elegia delle piccole cose, quelle da portare con se, giù nella fredda terra”. Come un barlume di eternità nella nostra gloriosa e meravigliosa vita.

Poesia è una parola dai mille volti, un verso che scuote le corde dell'anima e la fa vibrare,  rime che dettano una danza sincopata o frasi libere che abbracciano i sensi e li aprono a nuove interpretazioni.

La città di Como si apre a tutto questo con la terza edizione de Festival di Poesia “Europa in versi”, che si terrà venerdì 12 e sabato 13 aprile sulle splendide rive del lago.

Location d’eccezione per questa occasione, che richiama ogni anno curiosi ed appassionati di letteratura e poesia, sono la sede dell’Associazione G. Carducci nel cuore di Como e Villa del Grumello, meravigliosa dimora storica.

L’edizione 2013 del Festival di Poesia verterà sul "TRA POESIA E CONOSCENZA: un viaggio alla ricerca dei “saperi”".

L'evento "allargherà i confini della poesia e offrirà al pubblico la possibilità di spaziare in ambiti della conoscenza apparentemente lontani ma in realtà strettamente legati alla ricerca da una profonda ansia di sapere, da sempre insita nella natura umana".

Molti i nomi che interverranno in questi due giorni per parlare di poesia e di scienza, di versi e di saperi…

Dalle poetesse Piera Mattei e Laura Garavaglia, ai poeti Maurizio Cucchi e Lorenzo Morandotti.

Ampio spazio verrà inoltre dedicato ai giovani poeti, promesse della poesia italiana: Luca Minola e Fabrizio Prestifilippo.

Non mancheranno infine ospiti internazionali  di prestigio, quali Roberta Dapunt e Germain Droogenbtoodt, ad arricchire il dialogo.

"Europa in versi" si propone come un interessante confronto tra i più illustri personaggi nel panorama della poesia contemporanea attuale, un'opportunità per calarsi nella letteratura in versi sotto la guida di maestri autorevoli e ispirati.

La poesia è un'arte che va preservata.

“Così la poesia, […] è quella che migliora e rigenera l'umanità…” - Giovanni Pascoli

Il 12 e 13 aprile alle ore 21.00, al Teatro della luna di Milano una grande orchestra composta da oltre settanta elementi della Compagnia Rockopera riproporrà ‘The Wall’, uno degli album più significativi dei Pink Floyd.

Uscito nel 1979, è l’undicesimo disco prodotto dalla band e esprime l’alienazione e la follia quotidiana, formando insieme a ‘The dark side of the moon’ e ‘Wish you were here’ una specie di triologia.

Pink è il protagonista dei brani, è un artista, che deve affrontare avvenimenti tragici come la morte del padre, la vita da rockstar, il divorzio dalla moglie … , e cerca protezione dietro un muro psicologico che però lo soffoca portandolo alla follia. Le canzoni raccontano tutte le tappe della sua esistenza, e si conclude con la ballata ‘Outside the wall’, una poesia che spiega quanto sia difficile restare sani di mente.

Le stesse tematiche sono riproposte nel film ‘Pink Floyd The Wall’ di Alan Parker, uscito nel 1982, che a trenta anni di distanza dimostra come la solitudine, l’alienazione e la contraddizione siano ancora problemi attuali che si fondono con i rapidi cambiamenti della nostra epoca.

Non perdete questo spettacolo, originale e suggestivo, che fonde le originali atmosfere e sonorità dell’album con la dimensione orchestrale, supportato dalla regia video in diretta su grande schermo che aggiunge emotività, avvicinando il pubblico alla performance dei musicisti.

I biglietti sono disponibili presso la biglietteria del Teatro della Luna (Mediolanum Forum di Milano/Assago) o nei punti vendita TicketOne a partire da 24 euro.

www.rockopera.it/

Teatro della Luna

Via Giuseppe Di Vittorio 6

Assago (Milano)

Non solo design al nostro evento, ma anche artisti appartenenti al mondo della pittura, come Leone Landolina, con la sua arte astratta che trova la sua realizzazione nell’incontro tra pulsioni opposte, nel tentativo di ricercare una forma di armonia.

Leone fa parte di un duo artistico, insieme a Riccardo Falletta, che prende il nome di studio 2012, ispirato alla data che i Maya avevano indicato per segnalare la fine di un tempo, la cosiddetta quarta era, che dovrebbe rappresentare il bisogno di un cambiamento a tutti i livelli.

L’artista definisce i suoi lavori ‘random precision’, perché è istintivo e dipinge cercando di contenere nei confini di una tela quella che è la sua visione del mondo, con tutte le sue forme e sfumature in contrasto tra loro, un miscuglio di direttive tratteggiate con lieve insicurezza e un colore contaminato.

La formazione di Leone avviene attraverso lo studio di filosofia estetica a Milano e di disegno a Londra. Trae ispirazione dai graffiti anni ’90 e dalla street art, infatti nei suoi quadri sono presenti anche stencil e bombolette.Nel 2006 ha fondato insieme a QVDR lo Studio 2012, che si dedica a produzioni video, tele, disegni e graffiti a quattro mani, tra Milano e Berlino, dove vive il suo socio.

Dipingere per lui è un’esigenza culturale, spontanea e naturale, e la sua arte l’ha portato a esporre in varie mostre collettive, personali e ad una fiera d’arte.

Potrete ammirare le sue opere all’evento Nerospinto Borderline Design Week allo Spazio Giulio Romano 8, sabato 13 aprile dalle ore 19.00.

Laura Girola

In occasione della Nerospinto Borderline Design Week, Spazio Giulio Romano ospiterà le opere di Mauro Lacqua, artista milanese dalla produzione poliedrica.

Intrigato dal tema delle arti figurative sin dalla giovane età, apprende le basi e le prime tecniche pittoriche grazie all'incontro con il maestro Mimmo Canonico ed affina le proprie competenze presso la Civica Scuola di Arti Visive. Sarà, infine, l'incontro con Monica Anselmi ad indirizzarlo verso la scelta delle tecniche espressive che gli sono più consone al fine di evidenziare le proprie inclinazioni.

I suoi lavori, accolti sempre con entusiasmo, l'hanno condotto ad esporre in numerosi eventi di prestigio in diverse parti del mondo, come al Louvre di Parigi e a Tokyo, e in numerose città italiane.

Le sue opere indagano a fondo tutte le possibilità espressive degli inserti materici di natura più varia: dai fondi di caffè, ai tessuti (garze, cotone), sino al cemento, la presenza di questi componenti contribuisce a trasfigurare a livello visivo idee e percezioni.

L'uso del colore subisce le sperimentazioni più svariate, tecniche differenti esplorano le potenzialità di ogni gradazione della sfera cromatica, al fine liberarne i significati racchiusi e conferire loro un linguaggio autonomo.

Una menzione particolare merita la sezione di ritrattistica: splendide figure femminili, colte in momenti di estrema naturalezza e sensualità, emergono dall'oscurità degli sfondi, accarezzate da una morbida luce lunare  che le avvolge e le rivela nel suo pallido grigiore.

L'intera produzione dell'artista non ha scopo commerciale, ma si configura come un espediente per esprimersi e creare, un momento dettato dal puro gusto di fare arte.

In esclusiva, solo all'interno dell'evento, sarà messa in palio una sua creazione, premio per il fortunato estratto che parteciperà alla lotteria indetta durante la serata.

Un'occasione imperdibile per avvicinarsi al mondo del design e dell'arte, per vivere vibranti emozioni e sensazioni uniche, e portare con sé un ricordo tangibile di un'esperienza irripetibile.

Nerospinto Borderline Design Week

Sabato 13 aprile, dalle ore 19.00

Spazio Giulio Romano 8 (Porta Romana)

La Galleria Francesca Minini ha il piacere di ospitare la seconda mostra personale nel nostro Paese dell'artista tedesco Mandla Reuter, dal titolo No Such St.

L'esposizione verrà inaugurata al pubblico sabato 20 aprile dalle ore 16 e rimarrà aperta sino al 20 di luglio.

Elemento costante della ricerca di Mandla Reuter è l'esplorazione dello spazio interno ed esterno: nello specifico della mostra in questione, l'artista presenta installazioni, proiezioni video, interventi di luce e pitture astratte, intervenendo sull'architettura della galleria, rielaborandone lo spazio nelle sue funzioni e nella configurazione del perimetro.

Nuovi opere, concepite espressamente per integrarsi e ridisegnare l'ambiente circostante, dialogano con lavori preesistenti, trasformando lo spazio della galleria nell’oggetto principale dell’intervento artistico.

Il gioco di luci dato dall'accensione e spegnimento intervallato dei neon dà vita ad una nuova fruizione dello spazio entro il quale si colloca l'opera Lift (2013).

Motivo comune che soggiace ad ogni creazione è appunto l'interrogarsi in modo sempre differente sul rapporto che può instaurarsi tra l'opera d'arte e spazio circostante.

Una mostra da non perdere per indagare con sguardo nuovo spazi noti e scoprirne le potenzialità espressive; una possibilità più unica che rara per indagare la compenetrazione tra l'opera e il suo intorno, fino al limite di trasmutare materia artistica l'ambiente stesso.

Info su orari e costi:

da martedì a sabato: dalle 11.00 alle 19.30

Ingresso Gratuito

Galleria Francesca Minini

via Massimiano 25, Milano

www.francescaminini.it

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Continua il nostro percorso, che indaga anche il mondo della bellezza e dell’estetica, parlando di VirgoImage, brand che si occupa di consulenza d’immagine e personal shopping a Milano.

L’idea nasce nel 2010 da Angela Bianchi che, dopo essersi laureata in relazioni pubbliche e pubblicità, ha continuato la sua formazione partecipando ad eventi tra Milano e Los Angeles, di cui spesso è stata ideatrice e curatrice della parte stilistica.

Angela si è ispirata al suo segno zodiacale, Virgo, ossia Vergine, qualcosa di puro e nuovo per creare VirgoImage, perché secondo lei una consulenza d’immagine è un po’ come rinascere e ritrovare la bellezza originale valorizzandola al meglio attraverso la scelta di abiti, accessori, colori e tessuti.

Angela è sempre alla ricerca di nuovi stimoli, per questo è stata tra le prime ad aprire un blog italiano sulla consulenza d’immagine, http://virgoimage.style.it, nel quale offre consigli per avere una vita più equilibrata. Ha inoltre collaborato con testate di settore, designer emergenti internazionali e locali.

E’ stata membro di AICI, Associazione Internazionale di Consulenti di Immagine, essendo fortemente convinta che essere soddisfatti della propria immagine sia un diritto e un desiderio di tutti.

VirgoImage offre servizi di consulenza di immagine con un’approfondita comprensione della personalità, dello stile di vita e del fisico cercando di definire un’immagine ideale; analisi del colore,  cercando di capire quali fantasie e colori si adattano meglio al viso e ai tratti personali; riorganizzazione del guardaroba, VirgoPacking, aiutando a scegliere il guardaroba da mettere in valigia, personal shopping e shopping on demand, offrendo supporto negli acquisti anche quando non c’è tempo.

Organizza anche workshop e lezioni individuali di approfondimento su tecniche legate all’immagine e alla gestione del cliente.

Venite a ricevere la vostra consulenza personale all’evento Nerospinto Borderline Design Week allo Spazio Giulio Romano 8, sabato 13 aprile dalle ore 19.00.

Eleganti forme architettoniche convertite in stoffa, questa è l’essenza di Caira Design, una realtà importante del territorio milanese che nasce dall’estro creativo di Francesca Caira.

Il percorso della designer di distingue per una solida formazione: dopo un diploma allo IED in Industrial Design si butta nel mondo del lavoro, maturando una serie di esperienze come stilyst e in diversi laboratori di artigianato artistico.

Trovata la sua identità artistica Francesca Caira dà vita a quello che sarà il progetto più importante della sua vita.

La creatività della designer si trasforma nella progettazione di una linea donna di abbigliamento e accessori.

Caira Design è un brand che rivela molto della personalità e formazione della sua ideatrice.

Il marchio vuole essere modernissimo, oserei dire futuristico, con forme geometriche non convenzionali e tagli suggestivi , senza cadere nell’ eccesso, ma ricercando sempre portabilità e raffinatezza, facendo sentire le donne che indossano queste creazioni a loro agio e uniche.

La fonte di ispirazione di Francesca Caira sono le persone “comuni” che quotidianamente incontriamo camminando per la strada con le loro esigenze e i loro sogni, ma anche i film e i viaggi che amplificano la visuale di osservazione, permettendo di anticipare i bisogni e creare nuove tendenze.

Altri due imperativi del marchio Caira Design sono l’italianità e la sostenibilità.

Tutti i prodotti sono 100% made in Italy, dalla progettazione ai materiali, fino alla produzione. Inoltre la designer affianca alla linea di abbigliamento e accessori la realizzazione di pezzi unici ottenuti destrutturando e ricomponendo capi vintage.

Neonata in casa Caira è la collezione Tourbillon in cui fanno da protagonisti  vecchi kimono e gilet vintage che vengono reinventati in chiave moderna in una sapiente combinazione di elementi di alta qualità e dettagli.

Per conoscere la nuova linea di Francesca Caira e altre sue creazioni non perdetevi l’evento  Nerospinto Borderline Design, sabato 13 aprile presso lo Spazio Giulio Romano 8