La Galleria Francesca Minini ha il piacere di ospitare la seconda mostra personale nel nostro Paese dell'artista tedesco Mandla Reuter, dal titolo No Such St.

L'esposizione verrà inaugurata al pubblico sabato 20 aprile dalle ore 16 e rimarrà aperta sino al 20 di luglio.

Elemento costante della ricerca di Mandla Reuter è l'esplorazione dello spazio interno ed esterno: nello specifico della mostra in questione, l'artista presenta installazioni, proiezioni video, interventi di luce e pitture astratte, intervenendo sull'architettura della galleria, rielaborandone lo spazio nelle sue funzioni e nella configurazione del perimetro.

Nuovi opere, concepite espressamente per integrarsi e ridisegnare l'ambiente circostante, dialogano con lavori preesistenti, trasformando lo spazio della galleria nell’oggetto principale dell’intervento artistico.

Il gioco di luci dato dall'accensione e spegnimento intervallato dei neon dà vita ad una nuova fruizione dello spazio entro il quale si colloca l'opera Lift (2013).

Motivo comune che soggiace ad ogni creazione è appunto l'interrogarsi in modo sempre differente sul rapporto che può instaurarsi tra l'opera d'arte e spazio circostante.

Una mostra da non perdere per indagare con sguardo nuovo spazi noti e scoprirne le potenzialità espressive; una possibilità più unica che rara per indagare la compenetrazione tra l'opera e il suo intorno, fino al limite di trasmutare materia artistica l'ambiente stesso.

Info su orari e costi:

da martedì a sabato: dalle 11.00 alle 19.30

Ingresso Gratuito

Galleria Francesca Minini

via Massimiano 25, Milano

www.francescaminini.it

Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Per descrivere il prossimo progetto che sarà presentato alla Nerospinto Borderline Design Week di sabato 13 aprile, ho deciso di non cercare parole migliori di quelle che, la stessa ideatrice Silvia Erba, utilizza sul suo blog per spiegare la sua attività. “Sono quella che prende i vostri vecchi vestiti e, invece di buttarli, li fa tornare nuovi, rinnovandoli e rendendoli unici - sono quella che, se volete, vi dimostra come essere al passo con le novità della moda senza scialacquare i soldi destinati all’affitto. E siccome fare vestiti mi riempie di gioia, realizzo anche dei capi che potete indossare così come sono o, ovviamente, decidere con me di personalizzare e modellare sulle vostre esigenze. Io metto a vostra disposizione la mia creatività … se ne avete anche voi, uniamole!!” Distaccata dal mondo della moda di consumo, tanto prêt-à-porter quanto usa e getta, lontana dall’universo del  Critical Fashion e degli abiti fatti con improbabili materiali di riciclo, (tra cui, come lei stessa ironizza, i “tappi delle bic”), Silvia si specializza in Comunicazione della Moda. Tuttavia non si può certo dire che la sua creatività in questo campo sia nata negli anni universitari; sin da bambina reinventava gli abiti delle sue Barbie e creava sfavillanti collezioni di moda con il chi-non-lo-ha-avuto Gira La Moda.

Di questa passione ora è riuscita, reinventandosi Fashion Transformer, a farne un vero e proprio lavoro, in barba a tutti quelli che dicono che i giovani d’oggi non hanno inventiva e voglia di fare. Il suo progetto è fatto di tanto amore per i vestiti, amore che non può essere sacrificato per seguire un trend che passa veloce quanto un battito d’ali, ma anche da una coscienza del riciclo e dell’anti spreco che la porta a cercare il bello in tutto ciò che giace abbandonato nell’armadio ormai da troppo tempo. Silvia si pone come obbiettivo la sensibilizzazione delle donne di oggi che, purtroppo trovatesi a vivere in una congiuntura economica non facile, potrebbero ottenere grandi soddisfazioni dal riuscire a dare nuova vita a vecchi acquisti che, grazie al suo occhio innamorato e alla sua innata creatività, rinascono in capi d’abbigliamento unici e originali. Sempre utilizzando materiali e stoffe recuperate, Silvia Erba crea anche modelli ex novo, da lei stessa disegnati, dal sapore vintage molto raffinato. Per conoscere meglio questo progetto, e magari proporre a Silvia qualche vostro abito da reinventare, non dovete fare altro che partecipare al nostro evento. Nersopinto Borderline Design Week Sabato 13 aprile, dalle ore 19,00 allo Spazio Giulio Romano 8

Continua il nostro percorso, che indaga anche il mondo della bellezza e dell’estetica, parlando di VirgoImage, brand che si occupa di consulenza d’immagine e personal shopping a Milano.

L’idea nasce nel 2010 da Angela Bianchi che, dopo essersi laureata in relazioni pubbliche e pubblicità, ha continuato la sua formazione partecipando ad eventi tra Milano e Los Angeles, di cui spesso è stata ideatrice e curatrice della parte stilistica.

Angela si è ispirata al suo segno zodiacale, Virgo, ossia Vergine, qualcosa di puro e nuovo per creare VirgoImage, perché secondo lei una consulenza d’immagine è un po’ come rinascere e ritrovare la bellezza originale valorizzandola al meglio attraverso la scelta di abiti, accessori, colori e tessuti.

Angela è sempre alla ricerca di nuovi stimoli, per questo è stata tra le prime ad aprire un blog italiano sulla consulenza d’immagine, http://virgoimage.style.it, nel quale offre consigli per avere una vita più equilibrata. Ha inoltre collaborato con testate di settore, designer emergenti internazionali e locali.

E’ stata membro di AICI, Associazione Internazionale di Consulenti di Immagine, essendo fortemente convinta che essere soddisfatti della propria immagine sia un diritto e un desiderio di tutti.

VirgoImage offre servizi di consulenza di immagine con un’approfondita comprensione della personalità, dello stile di vita e del fisico cercando di definire un’immagine ideale; analisi del colore,  cercando di capire quali fantasie e colori si adattano meglio al viso e ai tratti personali; riorganizzazione del guardaroba, VirgoPacking, aiutando a scegliere il guardaroba da mettere in valigia, personal shopping e shopping on demand, offrendo supporto negli acquisti anche quando non c’è tempo.

Organizza anche workshop e lezioni individuali di approfondimento su tecniche legate all’immagine e alla gestione del cliente.

Venite a ricevere la vostra consulenza personale all’evento Nerospinto Borderline Design Week allo Spazio Giulio Romano 8, sabato 13 aprile dalle ore 19.00.

Eleganti forme architettoniche convertite in stoffa, questa è l’essenza di Caira Design, una realtà importante del territorio milanese che nasce dall’estro creativo di Francesca Caira.

Il percorso della designer di distingue per una solida formazione: dopo un diploma allo IED in Industrial Design si butta nel mondo del lavoro, maturando una serie di esperienze come stilyst e in diversi laboratori di artigianato artistico.

Trovata la sua identità artistica Francesca Caira dà vita a quello che sarà il progetto più importante della sua vita.

La creatività della designer si trasforma nella progettazione di una linea donna di abbigliamento e accessori.

Caira Design è un brand che rivela molto della personalità e formazione della sua ideatrice.

Il marchio vuole essere modernissimo, oserei dire futuristico, con forme geometriche non convenzionali e tagli suggestivi , senza cadere nell’ eccesso, ma ricercando sempre portabilità e raffinatezza, facendo sentire le donne che indossano queste creazioni a loro agio e uniche.

La fonte di ispirazione di Francesca Caira sono le persone “comuni” che quotidianamente incontriamo camminando per la strada con le loro esigenze e i loro sogni, ma anche i film e i viaggi che amplificano la visuale di osservazione, permettendo di anticipare i bisogni e creare nuove tendenze.

Altri due imperativi del marchio Caira Design sono l’italianità e la sostenibilità.

Tutti i prodotti sono 100% made in Italy, dalla progettazione ai materiali, fino alla produzione. Inoltre la designer affianca alla linea di abbigliamento e accessori la realizzazione di pezzi unici ottenuti destrutturando e ricomponendo capi vintage.

Neonata in casa Caira è la collezione Tourbillon in cui fanno da protagonisti  vecchi kimono e gilet vintage che vengono reinventati in chiave moderna in una sapiente combinazione di elementi di alta qualità e dettagli.

Per conoscere la nuova linea di Francesca Caira e altre sue creazioni non perdetevi l’evento  Nerospinto Borderline Design, sabato 13 aprile presso lo Spazio Giulio Romano 8

Il countdown a Nerospinto Borderline Design Week oggi ci porta a conoscere Shary Taddei e Evan del Franco stilisti fondatori di Ymanja Atelier, casa di moda innovativa e tradizionale al tempo stesso, contemporanea eppure legata a una dimensione antica del fare sartoria.

Ispirati dallo spettacolo offerto dalla costa ischitana, dalle sue acque cristalline e dai suoi scogli assolati, Shary e Evan prendono spunto per la creazione di un atelier che colleghi le loro origini alla loro passione per la moda.

Ymanja Atelier va oltre il creare abiti, è un modo di vivere, di concepire la moda, è cucire non solo con ago e filo, ma con passione, dedizione e cura, è la bellezza della natura che emerge in ogni concept. Le creazioni di Shary e Evan sono toccate dalla Mano di Ymanja, dea delle acque afro-brasiliana.

Le contraddizioni che connotano il lavoro di questi due giovani stilisti si rispecchiano anche nelle location che ospitano le loro collezioni: da una parte la verace ed elegante Ischia, dall'altra la frenetica e sofisticata Milano, capitale internazionale della moda. Siamo sicuri di aver attirato la vostra attenzione con queste poche parole per cui se volete conoscere Shary e Evan, il loro percorso di stilisti e soprattutto se volete apprezzare le loro creazioni venite alla Nerospinto Boderline Design Week, sabato 13 aprile dalle ore 19.00 allo spazio Giulio Romano 8.

Non solo designer al nostro evento, ma anche esperte di beauty ed estetica.

Rossana Dalla Rosa si è da sempre interessata all’arte e all’espressione umana, passioni che l’hanno portata quindici anni fa a lavorare come truccatrice nell’ambito dello spettacolo, dedicandosi al trucco televisivo, fotografico e teatrale.

Grazie alla collaborazione con alcune case cosmetiche approfondisce la conoscenza dei diversi prodotti e marchi, concentrandosi soprattutto sulla tecnica del tatuaggio estetico, che le permise di riscoprire la bellezza celata nella natura di ogni persona, riconducendo il trucco alla quotidianità.

Nel 2003 diventa socia fondatrice di ATEC, Associazione Tatuaggio Estetico Correttivo e negli anni successivi lavora con prestigiosi istituti di bellezza a Milano, Monza, Lecco, Bergamo, Alba, Tirano, Voghera e Lodi, per poi aprire una sua attività di Tatuaggio estetico nel 2012 a Milano.

Rossana si occupa di trucco permanente che consente di ridefinire, attraverso uno studio personalizzato, ciglia, sopracciglia e labbra. Il trattamento consiste nell’applicare dei pigmenti colorati nella superficie della pelle tramite un apposito ago sterile monouso.

Si valorizza l’occhio dando forma alla palpebra con un eye liner dalla linea sempre perfetta, si modificano o ricostruiscono le sopracciglia creando un arco più definito, si delineano, modificano, ingrandiscono o colorano le labbra per esaltarne la forma.

Questa tecnica permette di ottenere naturalezza senza invadere l lineamenti del viso, perché secondo Rossana la bellezza di ognuno di noi è semplicemente l’espressione di sé stessi, di come siamo e ciò che di noi desideriamo comunicare agli altri.

Per avere una conoscenza più approfondita di questa tecnica e dei suoi risultati  non perdete l’evento Nerospinto, nel quale avrete la possibilità di vincere alla lotteria 5 cadeaux per 5 lezioni di trucco.

Borderline Nerospinto Design Week

Sabato 13 Aprile,dalle ore 19.00 Show, performance, moda, design, food C/o Spazio espositivo Giulio romano 8 (MM Porta Romana)

Il modo più semplice per togliersi ogni dubbio!

A nessuno piace fare il menagramo, ma non è il consiglio di fare il test ad implicarne l'esito: siamo noi a farti diventare sieropositivo?

La risposta è no.

Inutili anche toccatine scaramantiche alle parti basse...forse andavano toccate prima, proprio per evitare di far nascere dei sospetti.

Vivere nel dubbio, senza avere certezze fa rimanere sieronegativi?

La risposta è sempre no.

L'aver avuto dei rapporti a rischio può implicare delle conseguenze che non cambieranno in base all'autoconvinzione. Dubbio o non dubbio, la situazione rimane la stessa.

A questo punto, è meglio saperlo prima per non fare altri danni a se stessi e agli altri?

La risposta è sì!

..E l'unico modo per sapere se sì è affetti da HIV è fare il test!

Facendo il test salivare rapido, in soli 20 minuti e senza prelievo di sangue, ma solo con un campione della tua saliva, potrai avere la risposta che cerchi.

Non c'è bisogno di fissare un appuntamento, devi solo presentarti martedì 9 aprile dalle 12.30 alle 18.00 presso la nostra sede, senza aver bevuto né mangiato entro la mezz'ora prima del test e non fumare, non masticare gomme, né lavarti i denti poco prima di entrare.

Il test viene eseguito da un medico infettivologo presso l'Asa bASAr (via Arena 25 - Milano), un ambiente discreto, ma anche confortevole.

Prima del test, uno psicologo effettuerà un colloquio individuale per chiarire gli eventuali comportamenti a rischio, dubbi e paure.

Noi di Nerospinto sosteniamo e diffondiamo questa iniziativa, fallo anche tu.

Vi ricorderete di Zushii, il marchio di accessori dei fratelli Micheli, dell’Apirica.

Ricorderete la frizzante energia liberata dalle loro creazioni, l’originalità e la freschezza dei loro prodotti.

Vi abbiamo parlato di loro qualche tempo fa, colpiti dall’intraprendenza e dalla fantasia di Davide e Francesca ed ora, a distanza di qualche mese, li portiamo da voi non solo in rete, ma di persona, alla Nerospinto Borderline Design Week. Per quelli della classe che sono rimasti indietro, facciamo un ripassino. Il marchio Zushii nasce nel 2009 dall’agenzia di comunicazione Korrokontro e comincia a farsi conoscere tramite una campagna pubblicitaria del tutto unconventional, ricoprendo di adesivi a forma di orecchio, simbolo del marchio, la città di Milano.

Zushii è una parola giapponese con svariati significati tra cui “i disegni del pensiero” ed è proprio questa accezione a colpire i due fratelli in quanto rivedono in questa la loro filosofia di una moda che debba essere fantasia, divertimento, espressione del bambino che è ancora in ognuno di noi. La linea dei fratelli Micheli vanta fino ad ora diverse collezioni, da “Hard Candy”, linea di accessori interamente ispirata al tema delle caramelle e dei dolci,  passando per “Wild Wild Zoo”, i cui protagonisti sono proprio gli animali.

Molte delle creazioni Zushii sono state omaggiate da un incredibile successo, soprattutto tra i personaggi del mondo dello spettacolo, da Arisa a Vladimir Luxuria e indossate anche in serie televisive Sky. La collezione Zushii è distribuita su Milano in diversi negozi, ma anche a Padova, Torino, Aprica e, ovviamente, online.

In via del tutto eccezionale potrete conoscere personalmente i fratelli Micheli e i loro accessori sabato 13 aprile, dalle ore 19 allo Spazio Giulio Romano 8. Non perdete quest’occasione!

Un altro giorno, un altro piccolo step verso la Nerospinto Borderline Design Week, un altro designer da presentarvi. Oggi vi parliamo di Airam, il progetto di Fabio e Carlo, nato negli anni ’90 a Torino, che unisce due passioni  all’apparenza distanti anni luce: la moda e lo sky dive.

Inizialmente prodotti con materiali ordinari, gli accessori Airam si evolvono presto verso qualcosa di più ricercato ed originale.

Durante un progetto “ad alta quota” infatti, trovandosi a dover realizzare particolari in fibra di carbonio per delle riprese aeree, i due designer trovano fonte di ispirazione per creare un'intera linea di accessori proprio prodotti con quel materiale.

Inizia da qui la sperimentazione del duo che ricerca, per le sue produzioni, materiali sempre originali e di ottima qualità, dal carbonio appunto, al platino, ai diamanti, passando per le pelli più pregiate.

Il marchio torinese lavora esclusivamente appoggiandosi a professionisti dell’artigianato italiano e questo ne garantisce unicità e qualità dei prodotti riconosciuta in tutto il mondo. Tra le creazioni più pregiate ed originali della collezione compaiono sicuramente le cinture.

Le pelli sono lavorate interamente in Toscana con il metodo della concia vegetale; quaranta giorni di lavorazione assicurano un risultato d’eccellenza, tanto da meritarsi il certificato di garanzia del Consorzio Vera Pelle Italiana, con tanto di numero di serie.

Le fibbie sono realizzate completamente in fibra di carbonio con tecnologia aeronautica.

Altro elemento fondamentale della collezione, i bracciali. Realizzati con la sovrapposizione di 14 strati di fibra di carbonio, impreziosito da texture effetto seta o pitone, risultano leggerissimi e resistentissimi. Tra gli altri gioielli disponibili anche anelli e ciondoli, stile piastrine militari o a forma di croce con inserti in argento. L’intraprendenza dei due soci non pone limiti alla creatività e dunque sono disponibili anche alla realizzazione di collezioni personalizzate.

Venite a conoscere questo marchio, le coordinate sono sempre le stesse: Nerospinto Boderline Design Week, sabato 13 aprile dalle ore 19.00 allo spazio Giulio Romano 8.

Caro, vecchio, nuovo Macca

Eccolo di nuovo, sir Paul, il baronetto più prolifico che il pop ricordi: niente, non lo fermi, lui sforna un album via l’altro, spaziando dalla classica all’elettronica e prendendosi pure il lusso di fare il Cobain della situazione sul palco insieme ai reduci dei Nirvana. Il suo ultimo album, “New”, si presenta con le sembianze di un’opera di arte contemporanea, ma dentro porta stampigliate dappertutto le stimmate del Macca. Hai voglia a mettere Paul Epworth (Adele, Bloc Party) e Ethan Johns (Kings of Leon) al mixer – seppure supervisionati e forse frenati da Giles Martin, figlio di voi-sapete-chi – ma a scrivere è sempre la penna d’oca di McCartney: qui di “nuovo” non c’è altro che la facciata, fatta di percussioni taglienti (il singolone Queenie Eye) e qualche bel synth (I Can Bet, la piaciona Looking at Her), ma basta un’occhiata dietro i paraventi per riscoprire il gonfio, morbido cuore pop che solo Paul sa far battere con un ritmo talmente naturale. E si torna alle melodie-mastice, quelle che ti accompagnano per settimane dopo un unico ascolto, quelle che assomigliano sempre a qualcosa ma non riesci mai a identificare cosa: l’apertura di Save Us, con i suoi barocchismi rock scippati ai Queen, la psichedelia sintetica di Appreciate, il singalong da concertone di Everybody Out There. Insomma, a volte sembra persino di riascoltare i Beatles (Alligator), e scusate se è poco. Certo, non c’è l’epicità dei tempi migliori, e si fatica a rintracciare un brano da inscrivere nel già corposo greatest hits del Fab One (se dovete scegliere un solo disco nella produzione recente di McCartney, tanto per dire, preferite il più sostanzioso “Chaos and Creation in the Backyard”), ma parliamo comunque di una collezione pop di livello, compilata da una vecchia gloria sempre più determinata a porsi come gloria, sì, ma non certo vecchia. Perché Paul, i suoi settant’anni, mica li rinnega: se li tiene tutti distintamente appuntati sul gilet. Ma il suo gilet è più cool del tuo.

Voto 6,5/10