Al Teatro Elfo Puccini, dal 3 al 29 giugno, va in scena Shopping & Fucking di Mark Ravenhill, autore inglese appartenente alla generazione dei "nuovi arrabbiati" che negli anni 90 si sono imposti all'attenzione della scena mondiale.

Il testo in questione, che ha portato l'autore a fama mondiale nel 1996, descrive un mondo in cui il denaro è tutto e gli individui sono solo consumatori legati da relazioni equiparabili a transazioni commerciali.

I giovani personaggi passano la maggior parte del loro tempo facendo shopping, quando non sono occupati in attività sessuali di varia natura e vivono in un perenne vuoto di memoria, di senso della storia, persino di caratteristiche individuali.

Personaggi senza passato, senza padri né madri, vittime stupide e vulnerabili, ma specchio tragicamente veritiero di una generazione che spesso rinunciamo a comprendere.

Attraverso l'immagine di Brian, unico adulto della pièce, passa inoltre l'idea di un uomo funzionale al culto del denaro, un cattivo maestro per cui "la civiltà è denaro, il denaro è civiltà", il quale non può certo trarre in salvo il gruppo di giovani che si limita a consumare malamente tutto ciò che capita.

Una schietta lettura del moderno mondo dei consumi e dei suoi riflessi sulle nuove generazioni di allora e di adesso, senza falsi compromessi o inutili accondiscendenze.

Info su orari e costi

Da lunedì a sabato: ore 21

Biglietti:

Intero 30,50 €

Martedì biglietto unico 20 €

Ridotto (<25 anni, >60 anni) 16 €

Gruppi scuola 12 €

Shopping & Fucking

Teatro Elfo Puccini

Corso Buenos Aires, 33

Milano

La Festa della Musica Milano si avvicina sempre di più ed è quasi pronta a festeggiare anche quest'anno la giornata europea dedicata alla musica e alle sue espressioni. Il 20, 21 e 22 giugno, nella cornice del Parco Forlanini di Milano, verranno proposti dj set a rotazione dei migliori artisti in circolazione al momento. Tre giorni di musica elettronica ad ingresso gratuito, 3 punti bar, aree ristoro, expo-market, yoga e Healing area e due attrezzatissimi stage su cui si esibiranno gli attesi ospiti di questa sesta edizione. Il tutto verrà supportato dall'eccellente qualità del sound system Funktion-One e dalle performance di laser, light show e proiezioni visual. Nuovo partner tecnico per questa edizione, Yamaha, che curerà il secondo stage della manifestazione al Chiosco Caluga. L'evento è sostenuto da FILCA e Coordinamento Giovani (CISL), partner istituzionali della manifestazione per il secondo anno. Un considerevole programma artistico è previsto per questa sesta edizione che prevede interessanti ospiti internazionali: Kaiserdisco (KD Music, Drumcode), che quest'anno promuovono l'uscita del loro “Retouch Series”, remix e re-edit di tracce che hanno caratterizzato e influenzato la carriera del duo di Amburgo; Tobi Neumann (Cocoon.net) con i suoi suoni astratti e sensuali che restano in bilico tra la House e la Techno ci farà 'volare' con un set ipnotico e profondo; Silicone Soul (Darkroom Dubs, Soma), il duo che ha occupato un posto speciale nel sovraffollato mondo della musica Dance Elettronica e che quest'anno festeggia i suoi 10 anni d'intensa attività della label Darkroom Dubs, un progetto parallelo e sotterraneo, rendendo pubblica per la prima volta la loro unica e caratteristica visione della House Music; Buzz Goree (Underground Resistance, Mixworks) che è stato uno dei dj d'assalto di Underground Resistance seguendo la tradizione della scuola di Jeff Mills, ha prodotto i famosi brani Battle Packs che saranno utilizzati dagli scratch dj di tutto il mondo. Nella competitività del "Detroit Djing", Buzz ha sempre intimidito il cosiddetto "Dj world"; Daytona Team (Mona Records), dalla Spagna, particolarmente impegnati nei maggiori festival internazionali di musica elettronica e attivi nella produzione live. Tra gli artisti italiani avremo Bigdash (Mixworks, MP, Thisiswire), con i suoi set esplosivi che non mancano mai di far letteralmente impazzire le folle; Oniks (FunkYou), dj e organizzatore delle serate milanesi più elettroniche; Vanderlik (MP, Thisiswire), duo appena nato che già in più di un'occasione ha fatto ballare e saltare il pubblico con i suoi set groovy e coinvolgenti. Dal roBOt Festival di Bologna ospiteremo Anderedo, duo amante del lato più funky della techno, nella scena elettronica e nell’organizzazione di eventi da oltre dieci anni con la loro residenza al Link di Bologna e i contributi agli eventi targati Playhouse. L'etichetta Apparel Music sarà presente anche quest'anno con le sue giovani e promettenti proposte: Jacky 0, giovanissimo dj milanese polistrumentista e creativo producer, Roy Gilles, artista eclettico toscano con un forte amore per le percussioni apprezzato dai maggiori professionisti e amanti della scena underground internazionale, Toky, ex musicista classico con una grande passione per la Dance Music e Kisk, creatore della Apparel Music e producer dallo stile inconfondibile che riesce a combinare suoni jazz ed elettronica. Max_M, dj/producer dal techno pensiero attivo nella scena techno ed elettronica sin dai primissimi anni '90 con le sue label M_Rec Ltd e Grey Series. Dalle serate più cool di Milano avremo TRIP.HOLY, progetto facente parte della neonata agenzia di booking Thisiswire. La giornata del venerdì si chiamerà BODY HEAT TURBOFUNK ALLSTARS e sarà interamente organizzata e gestita dalla crew milanese RESET! con il loro inconfondibile suono Funk esplosivo dal sapore italiano: il Turbofunk, come amano definirlo loro; mescolando Electro e House, passando per la Disco e i Party Anthems dal sapore “old school”, ospiti sul palco con loro ci saranno DiscoSocks, della label inglese Body Heat, e poi Birdee, Speaker Bomb, Fire Flowerz, etc.. Una grande novità per questa edizione è l'Area Espositiva dedicata ai Partner con dimostrazioni di vario tipo: Yamaha presenterà diversi modelli della batteria elettronica di sua più recente produzione, la DTX 502, che verrà sperimentata per noi dal batterista Daniele Chianese. La scuola per Dj Re.Creative 12.0 metterà nel suo stand una consolle per far suonare i suoi studenti, diffondendo l'audio per mezzo di cuffie wireless. L'Istituto Europeo di Design, IED Milano, è presente come Educational partner, realizzando per la manifestazione diversi progetti di comunicazione e promozione (Campagna di sensibilizzazione sulla Pulizia del Parco - Jingle Radiofonico - Action & Guerrilla Marketing).

Allora siete pronti a saltare e ballare al ritmo della migliore musica? Noi vi aspettiamo! INGRESSO GRATUITO Giovedi ore 18.00 - 04.00   I   Venerdì ore 18.00 - 04.00   I   Sabato ore 14.00 - 04.00 INFO: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.  I  t. +39 0236682667  I  mobile +39 3924261432

Per tutti gli appassionati di fumetto e illustrazione, presso lo Spazio B**k di Milano si terrà una nuova presentazione in collaborazione con Retina, una piattaforma di distribuzione e promozione di fumetti in formato digitale, pensata  e gestita da Davide Catania e Elena Orlandi per facilitare la circolazione di opere con poca visibilità.

L'evento è volto a far conoscere e promuovere l'ebook di Antoine Cossé "Kiddo", pubblicato in Gran Bretagna da Records Records Records e ora approdato in Italia, attraverso un incontro con l'autore e l'esposizione delle tavole originali.

Un cane corre per una distesa deserta. Con lui un uomo, che ha iniziato un viaggio.

Per saperne di più e scoprire il mondo di Kiddo, non mancate mercoledì 5 giugno alle ore 19 allo Spazio B**k in via P. Lambertenghi, 20 (Milano).

La città di Como si prepara ad accogliere la prima edizione di una sfilata di abiti da sposa e da cerimonia un po' “fuori dagli schemi": verranno infatti presentate meravigliose creazioni di sartoria da sfoggiare nell'ambito di cerimonie equosolidali, all'interno di una sfilata che promuove la sostenibilità.

La serata si pone l'obiettivo di sensibilizzare i partecipanti sul tema del commercio equosolidale, proponendo un'alternativa concreta a quello convenzionale e mostrandone la validità dei prodotti. Nel caso della sfilata, oltre a garantire un'esposizione degli abiti e farne apprezzare la fattura, si vuole promuovere e rendere continuativo lo scambio di prodotti di Paesi diversi, donando ai produttori maggiore visibilità e occasioni di sviluppo professionale.

Tutto ciò avrà luogo venerdì 7 giugno, dalle ore 18, presso lo Spazio Borgovico33. L'iniziativa è promossa dalla Cooperativa Garabombo, in collaborazione con L'Orlo del Mondo (Milano), e l'evento terminerà con la condivisione di un aperitivo.

Un evento imperdibile per chi ama la moda, ma al contempo ha a cuore il tema della sostenibilità: si può essere estremamente fashion, pur essendo solidali!

Nel 1943 vede la luce “Le petit prince”, romanzo inizialmente destinato agli scaffali delle librerie per ragazzi e poi divenuto uno dei best seller più noti del XX secolo.

L’opera dell’aviatore francese, Antoin de Saint-Exupery, scala ancora le classifiche, dopo 70 anni e innumerevoli riedizioni rimane uno dei libri preferiti del pubblico italiano, dopo 50 milioni di copie vendute in tutto il mondo il piccolo principe dal mantello azzurro non sembra ancora stanco di vagare da un asteroide all’altro collezionando una galassia di successi.

Ma cosa rende un libro per bambini, con tanto di illustrazioni (il grafico è l’autore stesso), un best seller mondiale, amato soprattutto da un pubblico di adolescenti e adulti?

In prima istanza la genuinità che l’autore è riuscito a trasmettere al suo personaggio protagonista, un ragazzino che vaga da un pianetino all’altro, per conoscere il mondo e cercare il metodo per proteggere la sua rosa.

Ogni personaggio incontrato è contraddistinto da una particolare caratteristica, un tratto speciale che lo rende unico: ognuno è fortemente stereotipato, come il re senza sudditi che pretende di governare su tutto il suo pianeta, l’ubriacone che beve per dimenticare la vergogna di essere alcolizzato, il geografo che si affanna alla ricerca di dati per completare il suo atlante.

Tra tutti spicca, nel capitolo più lungo ed elaborato, la figura della Volpe: l’animale solitamente descritto come scaltro e furbo, talvolta connotato da un pizzico di malizia, è in questo libro dispensatore di lezioni di vita.

Prima su tutte la celeberrima, “Non si vede bene che con il cuore: l’essenziale è invisibile agli occhi” è divenuta negli anni esortazione a non badare alle apparenze e a cercare di scavare in profondità nell’animo per conoscere la vera essenza del vivere.

Il secondo elemento vincente è il linguaggio che si avvicina, fino quasi a coincidere, a quello dei bambini.

Non ci si sente disorientati nell’aprire questo libro, è semplice comprendere ogni parola, ogni passaggio, ogni racconto.

È disarmante la linearità del dettato, la sconfinata ingenuità che scaturisce dalle parole del protagonista, dalle sue richieste infantili (“mi disegni una pecora?”) eppure così difficile da comprendere per una persona adulta.

Un libro prezioso, da leggere e rileggere nei diversi momenti della vita cercando di assomigliare sempre più al piccolo principe che vaga per l’universo cercando di capire perché la sua rosa è speciale.

Fino al 9 giugno il Foyer dello Spazio Oberdan ospita 10 tele di grande formato dipinte da Salvatore Garau mentre la musica di Wagner avvolgeva il suo studio.

Le suggestioni emotive dettate dall'ascolto dei brani del grande compositore vengono rese con pennellate vigorose e diverse tonalità e sfumature di rosso.

Il colore, che da il titolo alla mostra e determina il connubio tra la realizzazione delle tele e la colonna sonora che vi soggiace, viene preparato con il pigmento dall'artista e ha una vivacità ed una personalità riconosciute come tipiche delle opere di Garau.

Con il solo uso del rosso, si toccano al contempo tonalità profonde e dense ed altre acquose e trasparenti.

Evocativo, sensuale e al tempo stesso spirituale, le differenti gradazioni dell'unico colore suggeriscono spiritualità e passione terrena, senza che uno dei due possa prevaricare sull'altro: la carne è spirito e viceversa.

Si tratta di opere dipinte con grande trasporto emotivo che trasmettono un forte senso di vita.

Info su orari e costi

Da martedì a domenica dalle 10 alle 22

Lunedì dalle 10 alle 19

Ingresso libero

Rosso Wagner

Foyer Spazio Oberdan

Viale Vittorio Veneto, 2

Milano

Sabato 8 giugno, dalle 23 fino alle 5, il Toilet Club riparte con l'appuntamento estivo, iniziando dalla serata Il Battito, termine coniato all'interno della comunità gay, per definire scherzosamente i luoghi battuti da persone in cerca di compagnia e divertimento…

Questo luogo d'incontro e di scambio quest'anno è ancora al Chiringuito Forlanini, all'interno del parco, un luogo magico, con il dancefloor più caldo dell'estate, un luogo da esplorare, animato da tanta musica e da tanti ospiti, con colori e luci, oltre alla luna e alle stelle, ed in caso di pioggia ci sarà anche la copertura. Alla consolle saranno presenti Erik Deep & LoZelmo, con Noblesse Oblige, guest star da Berlino.

Noblesse Oblige si è formato grazie ad un incontro casuale durante un ballo in maschera a Londra. Il duo composto dalla performer francese Valerie Renay e dal produttore tedesco Sebastian Lee Philipp ha passato gli ultimi anni in tournée nel circuito dei club europei. Per l'ultimo lavoro hanno deciso di isolarsi nel rifugio/studio di Chris Corner, una fabbrica convertita in abitazione alla periferia di Berlino, dove hanno collaborato per la prima volta con i mixing engineers David Wrench e e Harold Blüchel. Il disco sfida apertamente l'isolamento nel quale è stato concepito e punta diritto al dancefloor e all'anima. "Affair of the Heart" richiama l'energia emotiva di band iconiche degli anni '80 come Eurythmics, Tears for Fears e Depeche Mode, riuscendo allo stesso tempo a raggiungere i fan di formazioni di successo più contemporanee come Hurts, The Knife e IAMX.

Ci sarà anche un bar che servirà ottimi drink e per chi ha fame anche buonissimi panini, piadine e pizza. E il tutto free entry, senza obbligo di consumazione. Oltre a questo è aperto anche per chi non ha la tessera acri.

Free Entry

Sabato 8 giugno Dalle 23 alle 5

Toilet Club Chiringuito Forlanini All'interno del parco forlanini accesso e parcheggio da via Salesina Milano

Info: www.facebook.com/events/617515058260587/ http://www.circolotoilet.it/ilbattuagedeltoilet/

Ad animare l'evento Chapeau!, serata organizzata da Modalità Demodé e Rosaspinto presso lo Spazio Giulio Romano, interverranno numerosi ospiti dalle diverse inclinazioni artistiche e autori di performance differenti.

Tra questi spiccano per dinamismo e spettacolarità gli Artisti dell'errore, un gruppo di giovani che, attraverso l'arte della giocoleria e della clownerie, amano intrattenere e divertire i pubblici più svariati.

Diverse sono le attività in cui questo gruppo si sbizzarrisce, dagli spettacoli con il fuoco ai numeri più classici con clave e palline, sino a performance sui trampoli e giocoleria led.

Proviamo a conoscerli meglio e farci spiegare da loro cosa significa essere un artista dell'errore!

La prima cosa che balza all'occhio quando si parla di voi è l'ironia del vostro nome, come lo avete scelto?

La scelta di chiamarsi gli Artisti dell'Errore nasce da un'affermazione di Nietzsche, il quale sostiene che lo Stato considera l'arte come una sorta di Errore e che quindi non è da considerarsi tale.

Il nostro "errore", in quanto artisti, è appunto questo. Anche se, in fondo, non tutto ciò che viene considerato un errore nella vita lo è veramente.

Tra le vostre esibizioni spicca l'alternarsi di attività più classiche ad altre più innovative, in proposito vi domando: com'è nata l'idea di abbinare la tecnologia led con un'arte di lunga tradizione come la giocoleria?

Nell'era del più ampio sviluppo della tecnologia anche le lunghe tradizioni subiscono una contaminazione prima o poi.

Giocare con uno strumento vuol dire anche creare giochi di forme e colori, quindi perché non sfruttare la tecnologia led? Si possono ottenere fantastici risultati, soprattutto in ambienti al chiuso con luci soffuse, come discoteche o locali, sono molto scenografici.

Vi siete ispirati ad un artista particolare nella realizzazione delle vostre performance?

Si può dire che ci ispiriamo un po' a tutti e a nessuno e che i video di youtube sono stati i nostri primi maestri, poi giocando e partecipando alle varie convention si apprendono svariate tecniche e diversi stili: il nostro è un mix di tutte queste esperienze.

In quali contesti preferite esibirvi?

Sicuramente in ambienti con belle persone, un pubblico partecipe e affascinato è sempre uno sprone in più! I luoghi migliori per le nostre esibizioni sono quelli all'aperto (magari in una bella piazza medievale), ma anche fare animazione nei locali ha un suo fascino.

Le vostre esibizioni vogliono lanciare un appello/messaggio in chi vi guarda?

Sì: giocate! Non bisogna mai perdere il contatto con la realtà del gioco, ridere e divertirsi fa molto bene e lo si può fare ad ogni età!

In un futuro, quali traguardi vorreste raggiungere? Dove vi piacerebbe vedervi?

Non lo sappiamo, magari in giro per il mondo a portare il nostro spettacolo in tour per diverse città, o avere una scuola itinerante per le nazioni. Ma poi la vita sorprende sempre..chissà cosa ci aspetta!

Se volete assistere ad una fantastica esibizione degli Artisti dell'Errore, non mancate questa sera all'evento Chapeau! e lasciatevi catturare dalle mille vorticose magie di luce e colore che vi faranno incantare e divertire.

Non lasciamoci trarre in inganno dal nome: certo, è indubbio che per realizzare quanto proposto da Rob de Matt sia indispensabile quella vena di follia che soggiace a tutte le idee brillanti, ma è soprattutto la grande carica creativa a caratterizzare un risultato unico nel suo genere, il primo sistema di scrittura logografico.

Rob de Matt, nato dal connubio di menti fuori dal comune come Andrea, Antonio e Stefano, si basa sulla passione condivisa dei tre per il design e la grafica e sulla convinzione di poter realizzare qualcosa di realmente innovativo.

La volontà è quella di dare vita ad un progetto che non sia semplicemente originale, ma risponda ad  esigenze di semplicità ed immediatezza pur mantenendo il proprio estro.

I primi esperimenti di sovrapposizione delle usuali lettere portano alla nascita del logo, risultato della combinazione dei grafemi che compongono ROB. Da qui l'impulso a ricombinare e plasmare attraverso nuove sperimentazioni non ammette limiti, sino alla creazione di un vero e proprio alfabeto alternativo, Font de Matt, il primo sistema di scrittura composto dal 626 logogrammi i quali, combinati tra loro, consentono di poter riprodurre per iscritto un vastissimo numero di parole.

La versatilità di questo nuovo tipo di scrittura è evidente sia nell'adattabilità dei segni nel riprodurre frasi in diverse lingue, quanto nella capacità dei logogrammi combinati in singole parole di porsi in come vigorosi veicoli di significati, attraverso un'estetica unica nel suo genere.

Per poter ammirare dal vivo il lavoro di Rob de Matt  non mancate assolutamente all'appuntamento di stasera all'evento Chapeau!, organizzato da Modalità Demodé e Rosaspinto presso lo Spazio Giulio Romano, in occasione del quale i ragazzi si sono divertiti a creare una serie di poster ad hoc che rimarranno esposti nel corso della serata.

Per i più curiosi e per chi non potrà presenziare, rimando al seguente link dove potrete scoprire e apprezzare le creazioni basate su Font de Matt.

http://robdematt.wordpress.com/

Più che uno studio di Design, quello di Amoenus, è uno studio di pace e riflessione. Come a loro piace ricordare, il nome stesso del progetto deriva dal Locus Amoenus che in età classica indicava un luogo perfetto per il ritiro interiore e l'astrazione dell'io più profondo.

In un certo senso, il procedimento che porta alle creazioni del team formato da Daniele Fumagalli e Marco Condello, è proprio un percorso di pensiero astratto che va a interessare i problemi dell'uomo, dai più piccoli ai più grandi. La destrutturazione delle forme e del pensiero per un ragionamento più lucido e funzionale, in un'ottica di design classico associato ai nuovi movimenti artistici mondiali.

Lo studio Amoenus ci presenta una collezione di oggetti di design dallo stile nettamente minimalista, che, però, sembrano scomporre la realtà stessa per rimaterializzarla in nuove forme sempre originali e quasi aliene. Volendo si potrebbe, concettualmente, associare al loro lavoro il pensiero dada, piuttosto che cubista o futurista, ma il punto di arrivo, sembra sempre esser piantato ben saldamente a un ideale neoilluministico di rivoluzione sociale.

Tra i progetti, infatti, possiamo trovare  esempi come la lampada Binary, che unisce più punti luce funzionali a un'illuminazione ponderata dell'ambiene, annullando il concetto di corpo luminoso centrale. Sempre in sintonia con questa filosofia la Sumya, un altra lampada a sospensione che con i suoi giochi di luce, a led questa volta con un accostamento di luci calde e fredde, stravolge l'idea di illuminazione formale.

Nerospinto continua a supportare i giovani artisti e designer e, questa volta, lo studio Amoenus sarà nostro ospite per l'esclusivo evento di sabato 1 giugno allo spazio in via Giulio Romano 8: Chapeau, organizzato da Modalità Demodè in collaborazione con Rosaspinto. Durante la serata sarà in esposizione la Sumya di cui abbiamo accennato prima, ma consigliamo calorosamente di dare un'occhiata al sito ufficiale per gustare al meglio i pezzi di design dei due giovani Monzesi.