Sabato 18 ottobre, ore 18.00, presso la Chiesa Vecchia di Baggio (Via Ceriani, 3)  il virtuoso del fingerstyle Antonello Fiamma- collaborazioni con alcuni tra i maggiori chitarristi del panorama internazionale della chitarra fingerstyle (tra gli altri Maneli Jamal, Trevor Gordon Hall, Andrea Valeri, Luca Francioso)- propone la sua personale esplorazione delle possibilità sonore della chitarra, confluita nel progetto GuitarLandscapes: trascrizioni dei brani classici e composizioni originali per un concerto all’insegna della contaminazione.

<<A proposito dei concerti principali- spiega la Direttrice Artistica Tatiana Larionova- c’è da dire che quest’anno abbiamo voluto introdurre degli elementi di novità: il concerto di Antonello Fiamma, ad esempio, non è strettamente classico, è una sorta di grande contaminazione. Antonello è un ottimo chitarrista ed impiega la particolare tecnica del “finger style”, che consente di superare i limiti della chitarra; eseguirà sia trascrizioni dei brani classici che sue composizioni originali, mescolando generi diversi, dal jazz al funky.>>

Nerospinto ha incontrato il chitarrista, compositore e docente Antonello Fiamma, che sembra custodire un'intera orchestra fra le corde della sua chitarra. Innamorato della musica, rigoroso ed eclettico, in perenne ricerca stilistica e tecnica.

E con un libro insospettabile sul comodino.

Arianna Lepre incontra i lettori e firma le copie di “Diario dal deserto”sabato 27 settembre, alle ore 18.30, presso Dàngolo, la saletta esclusiva adiacente al Dàn Kafe di Cecina, autentica mecca dell’enogastronomia e della cultura presente, dal 2011, nella prestigiosa guida del Gambero Rosso.

Venerdì 17 ottobre, ore 20.45, presso la Chiesa Vecchia di Baggio (Via Ceriani, 3) appuntamento con “A Capriccio”, il concerto per violino solo di Igor Riva, primo violino dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali, che eseguirà tutti i 24 Capricci di Paganini.

I 24 Capricci per violino solo vengono considerati tuttora un’opera imprescindibile della letteratura violinistica, una summa di tecnica e virtuosismo che richiamò l’attenzione di musicisti quali Schumann, che per primo ne curò la trascrizione per pianoforte, e Listz, che lì definì “di rara freschezza e leggerezza”.

<<Il concerto di Igor Riva “A Capriccio”-spiega la Direttrice artistica Tatiana Larionova- rappresenta per noi una novità, trattandosi di un concerto interamente dedicato al violino solo, tra l’altro con un programma estremamente interessante: verranno eseguiti tutti i 24 Capricci di Paganini.>>

Igor Riva

Bio:

http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2014/10/igor-riva-violino.html

Il Progetto

Con la stagione 2025 della Primavera di Baggio,”Storie d’autunno”,si svolge l’ultima fase del progetto biennale “STORIE DI BAGGIO - Musica tra passato, presente e futuro”, che ha preso avvio nel maggio 2024, con il contributo di Fondazione di Comunità Milano.

Il progetto nasce dalla valorizzazione dell’esperienza maturata dal “Festival Primavera di Baggio”, una rassegna musicale che nel corso degli anni ha coinvolto un pubblico sempre più numeroso, proponendo programmi di alto valore artistico ad ingresso libero.

Direttore Artistico della stagione concertistica "Primavera di Baggio”- da lui fondata con la moglie, la pianista russa Tatiana Larionova, con la finalità di una valorizzazione della grande musica come collante di una comunità e forma di espressione collettiva- è il pianista Davide Cabassi.

Il progetto è realizzato con il contributo di Fondazione di Comunità Milano, che sostiene interventi di utilità sociale per oltre 2 milioni di cittadine e cittadini di Milano e di 56 Comuni delle aree Sud Ovest, Sud Est, Adda Martesana della Città Metropolitana, e fa parte del network di 16 Fondazioni territoriali costituite da Fondazione Cariplo.

Il progetto“STORIE DI BAGGIO - Musica tra passato, presente e futuro”si è sviluppato in un percorso biennale attraverso eventi legati alla memoria storica, al rafforzamento della rete associativa, alla sensibilizzazione per il restauro dell’Organo e della Chiesa Vecchia (il luogo più centrale e simbolico di Baggio), con l’obiettivo di coinvolgere attivamente le giovani generazioni. Comunità e individui sono strettamente connessi, la partecipazione ad attività culturali e musicali favorisce il superamento delle disuguaglianze e sostiene il benessere collettivo.

PDB SUI SOCIAL

https://www.facebook.com/primaveradibaggio

https://www.instagram.com/primaveradibaggio/

SITO UFFICIALE: 

https://primaveradibaggio.it/

Il Concept Store art&design24 di 24 ORE Cultura, nel cuore pulsante della Stazione Centrale di Milano (livello binari), continua anche nel 2025 il suo viaggio tra cultura, creatività e design.

Ogni mese, lo spazio si trasforma in un luogo da vivere: libri che prendono voce attraverso i loro autori, laboratori che danno nuova vita agli oggetti, fiori che diventano arte, esperienze fashion riservate e momenti di lettura animata che accendono la fantasia dei più piccoli. Da luglio, ogni mese, fino a dicembre, art&designd24 ospiterà artigiani della ceramica, flower designers, presentazioni di libri per adulti e bambini.

Non solo uno store, ma un punto d’incontro dove la curiosità incontra l’ispirazione.

Settembre: il ritmo della moda

Dal 23 al 29 settembre, in piena Settimana della Moda di Milano, art&design24 accoglie un evento che celebra colore, leggerezza e innovazione:

COLORFUL SHOES – Le scarpe di Melissa in esclusiva per a&d24

Melissa, brand brasiliano amato in tutto il mondo per le sue calzature in plastica riciclabile al 100%, porta a Milano un’anteprima assoluta: il nuovo colore delle iconiche ballerine Campana, create dai visionari Fratelli Campana. Un modello che non è solo scarpa, ma manifesto di design e stile, capace di unire comfort, estetica e responsabilità ambientale.

I Fratelli Campana

Humberto e Fernando Campana hanno portato il cuore del Brasile nel mondo del design. Con il loro Studio Campana hanno trasformato materiali poveri in oggetti poetici e sorprendenti, capaci di emozionare e ispirare. Le loro creazioni, come le sedie Favela e Vermelha, oggi vivono nei musei più importanti del mondo.

La collaborazione con Melissa ha dato vita alle celebri ballerine Campana, un incontro tra arte, moda e sostenibilità. Dopo la scomparsa di Fernando nel 2022, Humberto continua a custodire e far crescere quella visione fatta di coraggio creativo e bellezza senza tempo.

La vetrina

Solo due luoghi fisici in Italia ospiteranno questa esclusiva: art&design24 e laRinascente. Una doppia vetrina che rende ancora più speciale la presentazione, trasformandola in una celebrazione del legame tra moda e design.

All’interno dello store, le ballerine dialogheranno con altri oggetti di design, in un allestimento pensato per creare emozione e sorpresa. E non finisce qui: durante tutta la settimana saranno presentate altre esclusive firmate Melissa, in un percorso che invita a scoprire, provare e lasciarsi ispirare.

Chi è Melissa

Fondata in Brasile nel 1979, Melissa rappresenta l’incontro tra moda, arte e design. Il brand è conosciuto in tutto il mondo per le sue calzature in PVC riciclabile al 100% e sostenibile, le celebri “jelly shoes”, comode, eco-friendly e cruelty-free. Icona di stile innovativo, Melissa continua a distinguersi per il suo design unico e responsabile.

Per approfondire il brand > https://melissashoeseurope.com/en

Sabato 11 ottobre, ore 18.00, presso la Chiesa Vecchia di Baggio (Via Ceriani 3) appuntamento con “All’improvviso”. Tatiana Larionova, eccellenza pianistica internazionale, propone l’esecuzione, in prima assoluta, del pezzo composto per l’occasione dalla pianista e compositrice Daniela Manusardi, definita “Klangvirtuosin” (virtuosa del suono) dal quotidiano Westfaelischen Anzeiger. Il suggestivo titolo del brano è “Sguardi tersi su Baggio”.

 A poco più di un anno dalla scomparsa della cantautrice riminese, il 27 agosto, presso l’Arena Francesca da Rimini (RN), con inizio alle ore 21.00, tanti amici e amiche insieme in un concerto per celebrare Laura Benvenuti e la sua musica.

Al via la stagione autunnale della Primavera di Baggio, “Storie d’autunno": nove appuntamenti nel sobborgo storico di Baggio fra tradizione ed elementi di novità.

Ombra Sociale, il primo progetto innovativo e replicabile per spiagge inclusive e accessibili (selezionato tra i contributi progettuali, teorici e multimediali della Biennale di Architettura di Venezia 2025) presenta, con la collaborazione di Aps Partyvolontario, CineMare Puglia ed EventiAvanti, la mini rassegna Cinema in spiaggia: due serate di cinema presso la Spiaggia Libera adiacente Bar Ponticello (Rivabella, Gallipoli), il 21 e 22 agosto 2025, con inizio alle ore 21.00, ad ingresso libero e gratuito.

Al confine tra il Capossela patafisico di “Canzoni a manovella” e un’estetica camp in cui l’ironia sembra prevalere sulla tragedia, torna la “musica cruda”- come il trio ama definirla- dei Nylon.

Nel segno di Battiato - e con un omaggio a Dalla-il cantautore e artista multimediale Vincenzo Greco, in arte Evocante, propone “All’improvviso…tornerà la luce- Videoracconto live” domenica 17 agosto, con inizio alle ore 21.00 (ingresso libero), a Milo, presso la Scalinata Largo dei Mille.

Il trio acustico e elettrico, con il quale si esibirà il 5 ottobre sul palco di mare culturale urbano per l’apertura della 7^ stagione di Because the Night- La notte delle cantautrici; una vena da cantastorie militante, con la proposizione di racconti e canzoni in chiave acustica; la “musica in pronta consegna”-dediche, serenate, musica originale, direttamente nei salotti privati, “delivery”- gli eventi musicali interattivi, il musical d’autore, il mestiere e l’anima dell’interprete, con la riproposizione dei grandi classici della musica Italiana dagli anni ’30 agli anni ’80 e, dulcis in fundo, tre album di composizioni originali all’attivo. Tutto questo (e molto altro) popola il variegato universo artistico di Ilaria Pastore, non solo autrice di testi, musiche e progetti didattici, ma anche attrice (oltre che cantante, chitarrista e curatrice degli arrangiamenti vocali presenti nell’omonimo disco e portati poi dal vivo in teatro) in MODì - MUSICAL PER ANIME A COLORI (2012): Musical d’autore scritto da Gipo Gurrado.

Sul palco di mare culturale urbano presenterà, in trio, il suo ultimo album in studio, “Stato di grazia” (Maieutica Dischi, 2025), con incursioni nei due album precedenti, “Il faro, la tempesta, la quiete” (Tiktalik/ Rollover Production, 2016) e “Nel mio disordine” (TOTALLY UNNECESSARY RECORDS, 2010).

Laureata al Conservatorio di Milano in Composizione ed Arrangiamento nel dipartimento di Popular Music, Ilaria Pastore si esibisce nel territorio nazionale e in Europa, toccando il Messico. Negli anni ha ricevuto diversi riconoscimenti, nell’ambito di concorsi dedicati alla musica d’autore: Nuova Musica Italiana (premiata da Mogol),Premio Poggio Bustone, Liberi Gruppi di Radio Popolare.

Vince il Premio "Testi Opera Prima”, assegnato dal MEI di Faenza e dal Festival Internazionale della Poesia di Genova. Il brano “Ora”, singolo estratto dal

primo album, si è aggiudicato la Targa “Un Certain Regard”come migliore esibizione all’Edizione 2013 di Musicultura.

L’ultimo lavoro in studio, “Stato di Grazia”- un universo sonoro che viaggia tra elettronica, rock e ambienti acustici, sorretto da una forte cifra autoriale- regala anche una insolita e suggestiva rilettura di “Fotoromanza” di Gianna Nannini.

Non poteva esserci inizio migliore per la settima stagione di Because the Night. La notte delle cantautrici.

Dal 2019 ad oggi- spiega Marian Trapassi, ideatrice e Direttrice della rassegna- -l’intento è stato quello di porre l’attenzione su una proposta musicale di qualità, grazie al coinvolgimento di cantautrici spesso poco presenti nelle scene musicali ufficiali e che, complice il fatto di muoversi in circuiti indipendenti, mantengono la libertà creativa che permette loro di avventurarsi su sentieri artistici originali e poco battuti.

Siamo felici che il nostro format, con la sua peculiare identità, da quest’anno sia inserito nel fitto palinsesto di attività culturali e sociali di mare culturale urbano, con il quale condividiamo lo spirito di sperimentazione artistica  e di rigenerazione culturale.

In questa direzione si muove anche la scelta, per l’avvio della settima stagione della rassegna, della ricercata eleganza di Ilaria Pastore, sperimentatrice inesausta della voce e frequentatrice- in punta di piedi- di diverse forme d’arte. Il suo nome si unisce a quello di alcune tra le “voci” (in senso lato) contemporanee più apprezzate dagli addetti ai lavori(tra le quali Cristina Donà, Giulia Mei, Patrizia Cirulli, Erica Boschiero, Beatrice Campisi, Francesca Incudine, Roberta Usardi,  Marta De Lluvia, Claudia Cantisani), che hanno contribuito alla longevità e alla forza della rassegna.

Appuntamento domenica 5 ottobre, alle ore 19.00, sul palco del mare culturale urbano (via Quinto Cenni 11, Milano) con “Ilaria Pastore acoustic § Electric trio”.

Ilaria, lei ha ben tre album di brani originali all’attivo. Come descriverebbe il suo percorso? Quanto è cambiata, artisticamente, dall’esordio con“Nel mio disordine” (TOTALLY UNNECESSARY RECORDS, 2010)?

Descrivere il mio percorso significa parlare dell’intreccio tra canzoni e vita, mestiere e passione. Pur rimanendo in ambito narrativo d’autore, sento di essere cambiata molto, soprattutto nel modo di vivere la mia musica: oggi ho un rapporto sano col fare canzoni, non più legato all’approvazione esterna, ma piuttosto ad un rapporto vivo con me stessa. Scrivere per se stessi o per altri, collaborare, mettere in discussione un’idea, è un procedimento che costa moltissimo ad ogni autore: scaviamo nel contenuto musicale, letterario ed emotivo e ogni volta che pensiamo di aver trovato qualcosa nel sottosuolo o ci accorgiamo che è un falso oppure sappiamo di aver trovato un pezzo unico.

Vuole parlarci della gestazione del suo ultimo album in studio, “Stato di grazia” (Maieutica Dischi, 2025)?

E’ stata una gestazione lunga, partita nel periodo del Covid, dove mi sono ritrovata a gestire, come molti, una situazione di vita difficilissima. Le canzoni erano per me un appiglio concreto in un frangente dove ogni cosa sembrava sfuggire dalle mani, soprattutto il senso del domani. In quegli anni ero nel bel mezzo del mio percorso di studi in Conservatorio e ho utilizzato la necessità di portare a termine degli obiettivi come studentessa per potermi esprimere artisticamente. 

Portare alla luce questi brani è stato un lavoro lungo, fatto di istinto ed enormi ripensamenti, elucubrazioni e momenti di improvvisazione. “Stato di grazia” si è rivelato un lungo viaggio che mi ha permesso di mettere in campo nuovi punti di vista e abbracciare con decisione il desiderio di raccontare e creare connessione con gli stati d’animo di chi ascolta, elemento che è alla base di tutto ciò che faccio. Brano dopo brano ho cercato di lavorare al mondo sonoro e ai testi e in un modo nuovo, più sincero e ragionato rispetto alle opportunità narrative incredibili che ci dona la nostra lingua e alla volontà di suscitare immagini concrete nella mente. 

C’è stata prima una corposa fase di scrittura degli arrangiamenti che ho curato personalmente, dalla prima all’ultima nota. Un momento dedicato alla pre-produzione e un ricercato lavoro di indagine sonora attraverso l’utilizzo dell’elettronica e dei synth con Niccolò Ferrari, fonico, musicista e sound designer incredibile che ha inoltre registrato, mixato e masterizzato l’intero album.

I musicisti con cui ho avuto l’onore di condividere questo importante lavoro sono: Fabio Gianni al pianoforte, Eusebio Getulio al basso e contrabbasso, Antonio Fusco alla batteria e Mattia Boschi al Violoncello. Io e Niccolò ci siamo occupati di chitarre acustiche ed elettriche. Un gruppo di lavoro pazzesco che mi ha supportata instancabilmente nelle varie fasi, insieme a Maieutica Dischi.

Come mai ha scelto di inserire nell’album una rilettura di “Fotoromanza” di Gianna Nannini?

Uno degli elementi di ispirazione per andare verso il nuovo album è stata la stesura della tesi per la mia laurea in Composizione ed Arrangiamento Pop Rock al Conservatorio Verdi di Milano. La mia tesi si è basata proprio sulla musica d’autore e sulla possibilità di rendere potente e chiaro un testo letterario, attraverso una determinata scelta di arrangiamento. Ovviamente ho composto brani originali, tramite i quali ho tentato di rendere di tutti qualcosa di mio. Diverso è stato invece tentare di rendere personale qualcosa che appartiene già a tutti come “Fotoromanza” che, essendo davvero un must italiano degli anni 80, è radicato in noi così come è stato concepito. A mio parere la potenza di questo testo incredibile scritto a regola d’arte, veniva in qualche modo attutita dall’arrangiamento assolutamente coerente con il Sound di quegli anni: il mio desiderio è stato quello di lavorare sul mondo sonoro e interpretativo cercando una strada nuova che potesse dare nuove possibilità alle parole. Un omaggio agli anni '80, anni in cui sono nata, e alla grande Gianna, unica nel suo genere, in ambito autorale, in Italia. 

A proposito di “Nel mio disordine”, Fabrizio Zampighi scrisse, per Sentireascoltare:

Una Cristina Donà jazz, la Consoli più elegante, il folk bucolico dell’ultimo Moltheni. Ilaria Pastore sta esattamente in mezzo(…) Cosa pensa di questi accostamenti?

Rileggere questo commento adesso, dopo tanti anni, mi restituisce un brivido enorme! Un onore per me essere accostata a questi nomi, tutti e tre importantissimi nella mia vita. Perché, ci tengo a sottolinearlo, le canzoni (le loro poi in modo particolare) hanno avuto ed hanno un grande impatto nella mia esistenza al di là dell’essere musicista. Anche quando non immaginavo minimamente che avrei fatto questo lavoro, le canzoni hanno sempre accompagnato tutte le mie giornate e in alcuni casi mi hanno addirittura suggerito quale strada prendere. Leggere il mio nome accanto a quello di tre tra gli artisti così peculiari mi emoziona moltissimo, mi lusinga e riempie di gratitudine. 

Un certo minimalismo sembra essere una delle sue cifre peculiari…come si impara a lavorare per sottrazione?

Non posso dire di averlo imparato. Posso dire di aver cercato, nel tempo, di passare dal voler dire tutto, all’ascoltare meglio. Io credo profondamente nella necessità di dare spazio alle parole come se le lettere stesse venissero trapassate dalla musica. Questo modo di vedere, probabilmente, mi restituisce una modalità “minimal” o comunque il desiderio di rendere visibile ogni strato del brano, quasi a non avere segreti con chi ascolta.

All’attività di cantautrice affianca la dimensione didattica… qual è l’insegnamento più bello che i suoi allievi le hanno regalato?

L’insegnamento più grande è legato al privilegio di poter interagire con neonati e bambini attraverso la voce cantata, potendo assistere a reazioni ed interazioni incredibili. Quello che ho capito attraverso i miei percorsi didattici e le persone che li frequentano è sicuramente questo: il canto ha una forte valenza sociale. Cantare insieme è un modalità di condivisione unica al mondo che sprigiona, a qualunque età, una vitalità, un’ampiezza interiore, una forma di reciproco nutrimento, che possono diventare strumenti per stare bene. 

Vuole parlarci della sua collaborazione con Luca Chieregato, regista, cantastorie e scrittore per Mondadori?

Con Luca collaboro con enorme gioia da tanti anni: uno scrittore, cantastorie, unico nel suo genere. Ho scritto diverse musiche originali per le sue fiabe e ci siamo esibiti in tantissimi contesti attraverso progetti di racconto in musica. Da poco abbiamo dato vita ad un mini - musical dal titolo “Da dove arriva la musica?” dove, attraverso cinque leggende scritte da Luca e musicate da me, raccontiamo la nostra versione dei fatti rispetto all’arrivo della musica nel mondo. In tutto questo voglio raccontare che Luca, tra l’altro, è un cantante incredibile!

Prossimamente sarà ospite della rassegna “Because the night”, ideata e diretta dalla cantautrice Marian Trapassi, con la finalità di accendere un faro sul cantautorato indipendente al femminile. Ritiene che ci sia ancora bisogno di queste manifestazioni per colmare il gender gap nella musica?

Il gender gap esiste, è un fatto, non è un capriccio. Esiste nella musica, esiste in tantissimi ambiti. La parità dei diritti è ancora lontana e io credo che sia davvero importante, più che parlarne, esserci. Esserci in termini pratici, s’intende, e indipendentemente dal genere al quale ci sentiamo di appartenere. Ogni tentativo di divulgazione culturale, soprattutto in questo momento storico, merita attenzione, merita l’uscire di casa e andare a vedere, a sentire, capire. 

Quale tra i riconoscimenti ottenuti nel corso della sua carriera la rende più orgogliosa?

Questa è una domanda difficile. Ho ricevuto tanti riconoscimenti e non ne ho ricevuto nessuno: questa è la bilancia che oscilla dentro il petto di chi vive da artista. (Sorride, N.d.R.)

Il tratto prevalente del suo carattere?

Il…Capricorno!  (Ride, N.d.R.)

Non saprei…forse una spiccata sensibilità. Non ho ancora capito se è un pregio o un difetto, ma sicuramente mi accompagna costantemente. 

Il suo preferito tra i grandi classici della musica Italiana dagli anni ’30 agli anni ’80, che ha riproposto con il TUDìP ENSEMBLE ?

“L’Illogica Allegria” di Giorgio Gaber. Quella canzone, quelle parole, la musica che suscita il profumo di quella giornata.

Nella sua musica ci sono anche suggestioni letterarie e/o filmiche?

Diciamo che amo lavorare alla creazione di veri e propri personaggi. Me li immagino proprio fisicamente, nei movimenti e nelle espressioni, vestiti compresi.

In ogni mio album è presente un/una protagonista con nome proprio di cui racconto la storia. Nel primo album “Nel mio Disordine” c’è Céu l’equilibrista. Nel secondo “Il faro, la tempesta, la quiete” c’è Jole, personaggio femminile che dialoga allo specchio. E nell’ultimo c’è “Renè” con la sua voglia di vivere, che troviamo nel brano “Via Verdi”.

Vale come film?

Il libro che ha sul comodino?

“L’arte della gioia” di Goliarda Sapienza. Sto cercando il coraggio di lasciarlo entrare.

Rendere il mare accessibile a tutti, promuovendo inclusione e solidarietà sulle spiagge italiane: questi gli obbiettivi di Ombra Sociale, il primo progetto, nato in Salento, per spiagge inclusive e accessibili.

Milano Wellness Week 2025: una settimana di energia, benessere e connessione

Dal 6 al 12 ottobre 2025 Milano torna a trasformarsi in un grande laboratorio a cielo aperto dedicato al benessere fisico, mentale e relazionale con la seconda edizione della Milano Wellness Week by CIAOMONDO, patrocinata dal Comune di Milano e da Milano4mentalhealth.

Dopo il successo della prima edizione, la città ospiterà oltre 120 eventi gratuiti, diffusi tra spazi culturali, scuole, studi indipendenti e hub creativi. Un calendario ricchissimo che spazia da pratiche di yoga, meditazione e sound healing fino a workshop, esperienze artistiche, incontri conviviali e momenti di riflessione sul rapporto con il cibo e la sostenibilità.

Il tema 2025: “Energia”

L’edizione di quest’anno ruota attorno al tema Energia, intesa come forza vitale che ci attraversa ogni giorno: individuale e collettiva, fisica ed emotiva. «L’energia è il filo invisibile che ci unisce, il movimento che ci spinge, l’emozione che ci travolge, il respiro che ci circonda», spiega Licia Florio, ideatrice del progetto.

Le novità: un magazine da portare con sé

Main sponsor dell’edizione è UniSalute, che lancia Energia: un magazine tascabile di 100 pagine che sostituisce simbolicamente lo smartphone. Con copertina specchiata, illustrazioni e testi ispirazionali, diventa un compagno di viaggio da consultare per ritrovare equilibrio, disconnessione e presenza.

Gli appuntamenti da non perdere

Il programma, capillare e variegato, attraversa la città intera, coinvolgendo grandi brand, artisti e spazi indipendenti. Tra gli highlights:

• Lunedì 6 ottobre: inaugurazione a Ecosistema con la colazione firmata dallo chef Luigi Cassago, tra tiramisù classico e vegano e specialty coffee.

• Martedì 7 ottobre: Philippe Model Paris apre il suo showroom per pratiche trasformative di Gong Bath e Yoga con sound healing.

• Mercoledì 8 ottobre: il talk Healthyish di Natural Style con Luca Dini, Filippa Lagerback e lo chef Cassago, per riflettere su stili di vita più flessibili e sostenibili.

• Venerdì 10 ottobre, in occasione della Giornata Internazionale della Salute Mentale, Riviera ospita una composizione sonora immersiva di Matteo Ceccarini per favorire rilassamento e leggerezza interiore. In serata, la Mindful Dinner di Cortilia con Maria Waag e lo chef Cassago trasforma la cucina in pratica meditativa.

• Sabato 11 ottobre: talk sulla mindfulness digitale a 21 House of Stories, market sostenibile Artetica Pop-Up e pratiche CIAOMONDO sui Navigli.

• Domenica 12 ottobre: chiusura con la Pasta Therapy di Giulia di My Fair Pasta e una sessione di HIIT e Organic Yoga a 21 House of Stories.

Accanto agli appuntamenti centrali, un’intera rete di scuole e studi indipendenti — da Aura Yoga a Lo Studio Bianco, da Noï a Spazio Garibaldi 77 — aprirà le porte per offrire pratiche gratuite di yoga, pilates, breathwork e training innovativi.

Milano capitale del benessere

Con la Milano Wellness Week 2025, la città si conferma un polo di innovazione e sperimentazione nel campo del benessere, offrendo ai cittadini spazi di ascolto, libertà e autenticità. Un invito a rallentare, riconnettersi e nutrire l’energia vitale che ci lega.

? Il programma completo e le modalità di partecipazione sono disponibili su: wellnessweek.ciaomondo.world

È online il videoclip di “Con le mani nella guerra” nuova canzone estratta da “Uno”, quarto album da solista di Emanuele Colandrea, cantautore e polistrumentista tra i più interessanti del panorama nazionale, che per questo lavoro sceglie di chiudersi in studio e di fare tutto da solo. Come tutte le canzoni di Uno, anche “Con le mani nella guerra” è scritta, suonata, arrangiata, registrata, mixata e masterizzata da Emanuele.