È uscito il 3 marzo Seasons, il secondo album degli All About Kane per La Fonderia Musicale. Il quintetto della provincia di Biella torna sulle scene dopo essersi esibito a festival importanti come l'Heineken Jammin Festivale e Jack On Tour e aver riscosso un grande successo col primo disco Citizen.

Seasons mantiene le radici bit pop del gruppo, aggiungendo, però, atmosfere più rock e legate al sound live. Tredici brani che rappresentano soprattutto un anno di lavoro, quello tra la primavera e l'estate del 2014, in cui il disco è stato scritto e composto, e l'autunno dello stesso anno con la registrazione dell'album tra il Castello di Badia a Pogginonsi e il Fonjka Studio di Cossato.

Seasons riprende riprende tutto il ciclo di lavoro del disco e il susseguirsi delle diverse fasi della vita: brani veloci che si alternano a ballate calme e intense. Importantissimi sono anche i testi che indagano l'animo umano attraverso le tematiche del ricordo, della memoria e dei rapporti interpersonali e che pongono interrogativi sul presente diventando riflessioni sulla contemporaneità.

Per l'uscita di Seasons la band ha presentato il video del nuovo singolo "Be my Murderess" su Repubblica.it, ora anche online su YouTube

Giovedì 5 Marzo gli All About Kane saranno alla Santeria per presentare la loro nuova fatica.

Per Info:

www.allaboutkane.com

www.facebook.com/allaboutkane

Santeria,

Via Privata Ettore Paladini 8, Milano

Ingresso gratuito fino ad esaurimento posti

Dal primo marzo e fino al 2 giugno al PAC - Padiglione d'Arte Contemporanea- sarà possibile visitare una bellissima mostra con oltre 300 scatti di David Bailey, promossa e prodotta dal Comune di Milano Cultura e Tod's. Un'importante iniziativa volta a celebrare uno dei più grandi fotografi ancora viventi, in grado di offrire al pubblico uno sguardo inedito su un artista che è una vera e propria icona. Bailey ha ritratto per 50 anni in modo creativo e stimolante soggetti e gruppi di diverso genere: celebrità o persone sconosciute, tutti ugualmente memorabili, però.

Nato a Londra nel 1938, David Bailey ha dato vita ad alcuni dei ritratti più iconici mai realizzati, catturando perfettamente l'atmosfera londinese degli anni Sessanta. Attraverso i suoi scatti sono nate diverse star come Jean Shrimpton e Penelope Tree. David Bailey ha saputo scardinare e ribaltare le regole stabilite dalle precedenti generazioni di fotografi ritrattisti e di moda, arricchendo il suo lavoro con le novità e l'energia della street culture dell'epoca, contrassegnando il suo stile di una freddezza casual.

La mostra è stata curata e realizzata dallo stesso artista, in collaborazione con la National Portrait Gallery di Londra e con il magazine ICON, e contiene una vasta serie di fotografie, le più significative e memorabili della carriera, selezionate direttamente da David Bailey. Il percorso non è cronologico, ma procede per temi, confrontando generi molto dissimili: dalla fashion photography agli stil lives, fino alla fotografia di viaggio. Un'opera innovativa e provocatoria, quella di Biley, che include immagini intense ed evocative di attori, scrittori, musicisti, registi, icone della moda, designer, artisti e persone incontrate durante i suoi viaggi tra India, Australia e Sudan. Tra gli altri ricordiamo: Meryl Streep, Johnny Depp, Jack Nicholson, Kate Moss, i Beatles, i Rolling Stones, Salvador Dalì, Andy Warhol e Francis Bacon. Per questa esposizione David Bailey ha realizzato nuove stampe in gelatina d'argento, attraverso cui è possibile ritrovare tutta la vitalità e lo stile della cultura moderna contraddistinte dalla peculiare interpretazione targata Bailey.

Orari:

martedì, mercoledì, venerdì, sabato e domenica 9.30 — 19.30 Giovedì 9.30 — 22.30 Lunedì chiuso

ultimo ingresso un’ora prima della chiusura

Biglietti:

Intero € 8,00

Ridotto € 6,50: per gruppi di almeno 15 persone accompagnati da guida, visitatori dai 6 ai 26 anni, visitatori oltre i 65 anni, portatori di handicap, soci Touring Club con tessera, soci FAI con tessera, militari, forze dell’ordine non in servizio, insegnanti, possessori MuseoCard.

Ridotto speciale € 4,00: per tutti i visitatori ogni giovedì a partire dalle 19.00; per gruppi di studenti delle scolaresche di ogni ordine e grado; gruppi organizzati direttamente dal Touring Club e dal FAI; volontari Servizio Civile muniti di tesserino; dipendenti Comune di Milano dietro esibizione del badge (eventuale ospite al seguito € 6,50)

Gratuito: minori fino ai 6 anni, un accompagnatore per ogni gruppo, due accompagnatori per ogni gruppo scolastico, un accompagnatore per disabile che presenti necessità, un accompagnatore e una guida per ogni gruppo Touring Club e FAI, dipendenti della Soprintendenza ai Beni Architettonici e Artistici, giornalisti accreditati, tesserati ICOM, guide turistiche munite di tesserino di abilitazione

Biglietto famiglia: adulti ridotto € 6,50 + ragazzi (di età inferiore a 14 anni) ridotto speciale € 4,00

Pac

Padiglione d'Arte Contemporanea

Via Palestro 14, Milano

www.pacmilano.it

+39 02 8844 6359

Lunedì 2 marzo al Teatro Nuovo di Milano, un giorno dopo il terzo anniversario della scomparsa del grande cantautore bolognese Lucio Dalla, Dario Ballantini gli rende omaggio con uno spettacolo da lui scritto e cantato accompagnato da musicisti diretti dal Maestro Stefano Cenci.

DA BALLA A DALLA. Storia di un'imitazione vissuta è uno spettacolo - diretto da Massimo Licinio - che ricorda la straordinaria carriera di Dalla, vista attraverso il racconto di vita vera di Dario Ballantini che, da fan imitatore giovanissimo e pittore in erba, aveva scelto il cantautore emiliano come soggetto di mille ritratti e altrettante rappresentazioni da imitatore trasformista fino all'incontro vent'anni dopo in cui i ruoli si sono, come in un sogno, ribaltati facendo si che Lucio diventasse un sostenitore del successo di Dario, come pittore e trasformista.

I brani eseguiti durante lo spettacolo sono accompagnati dallo scorrere di diverse fotografie tratte dai disegni del diario scolastico di Dario Ballantini, da cui si evince la quasi maniacale passione che il famoso comico e imitatore aveva fin da ragazzino per Dalla. Lucio stesso ha avuto modo di conoscere questa recondita (ma forse non troppo) dedizione di Dario, durante la mostra alla Triennale Bovisa di Milano, in cui Dalla cantò per un'ora mentre Ballantini dipingeva.

Teatro Nuovo

Piazza San Babila 3, Milano

Orario

dalle 20.45

Prezzi:

Settore Giallo: 34.50€

Settore Blu: 29.50€

Settore Verde: 24.50€

Under12 sconto 50%

Over60 e Under30 sconto 5€ nei settori blu e verde

Sconti per gruppi organizzati

Finalmente i Bluebeaters stanno per tornare con il loro nuovo, attesissimo album.

La band torinese ritorna sulla pista discografica dopo aver passato un anno in tour attraversando tutta l'Italia, un anno trascorso a riscoprire le proprie origini. 12 mesi che sfoceranno nella pubblicazione di Everybody Knows lunedì 13 aprile, ovvero il nuovo album dei Bluebeaters. Il disco uscirà contemporaneamente in tutta Europa, in Giappone e in Nord America, anticipato dalla pubblicazione del singolo e dell'annesso video a marzo. Un brusco cambio di rotta, definibile anche come un back to the roots, della band di Torino che ha progettato questa nuova uscita per Record Kicks, l'etichetta italiana cult per gli appassionati di soul e funk.

Questa nuova faccia del gruppo riesce ad unire e recuperare gli stimoli iniziali che avevano dato vita alla stessa band, un suono più vintage che esprime anche un ritorno alla formazione originale, dopo la separazione da Giuliano Palma, a cui si è aggiunta la presenza della voce di Pat Cosmo.

Una nuova (e vecchia allo stesso tempo) originalità per i Bluebeaters, che dopo vent'anni di carriera continuano a reinventarsi e a ricercare sempre un nuovo modo per esprimersi al meglio, pubblicando un disco ricco che si preannuncia pieno di sorprese. L'artwork dell'album è stato realizzato dal grafico e fashion designer milanese Giorgio Di Salvo.

Il nuovo tour di presentazione inizierà già da marzo, e a questo link è possibile vedere il teaser: http://youtu.be/zV0a3X7bmAU

20.03 - Roma - Rising Love

27.03 - Firenze - Viper Club

03.04 - Trieste - Etnoblog

11.04 - Torino – Hiroshima mon amour

18.04 - Rimini - Velvet

09.05 - Livorno - The Cage

Bookin BPMCONCERTI

Daniele Parancandolo

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tel: 3928107134

0618 è il progetto artistico di danza, musica e videoart in collaborazione con Hyper Music, Club Nation, Fabrique e MTV Music, presentato sabato 28 febbraio al Fabrique di Milano.

La musica è eseguita dal vivo da Alberto Traversi, dal Quartetto d’archi dell’orchestra Ars Nostra del maestro Stefano Menegale insieme ad un computer performer; le composizioni seguono una scrittura musicale neoclassica contaminata da moduli legati alla techno, all’elettronica di ricerca e alla IDM.

Oltre alla musica originale ci sarà la performance di danza contemporanea di un ensemble di dodici ballerini del Teatro alla Scala di Milano, su coreografie create da Stefania Ballone. Le immagini e il light designing sono curati da Virginio Levrio.

0618 è il principio ispiratore di una forma di arte contemporanea che si esprime attraverso la tecnologia e in cui si affiancano forme espressive come musica elettronica, danza e videoart.

Il plot narrativo si sviluppa in sei moduli espressivi:

1. 0618 La Sezione aurea
2. L’Amore
3. Il Male
4. La Vita
5. La Matematica
6. L’Arte

IDEAZIONE – PRODUZIONE: Sergio Menegale e Alberto Traversi

REGIA: Virginio Levrio

COREOGRAFIA: Stefania Ballone

MUSICHE: Alberto Traversi

VIDEO / LIGHT DESIGNING: Virginio Levrio

COORDINAMENTO ARTISTICO: Lara Montanaro

CAST:

Alberto Traversi

Ars Nostra String Quartet diretto dal maestro Stefano Menegale

Dal Teatro alla Scala di Milano:

Stefania Ballone, Edoardo Caporaletti, Daniela Cavalleri, Antonina Chapkina, Federico Fresi, Massimo Garon, Matteo Gavazzi, Denise Gazzo, Marta Gerani, Eugenio Lepera, Giulia Lunardi, Lara Montanaro

INGRESSO LIBERO con registrazione all’indirizzo http://www.hypermusic.it

Sabato 28 febbraio

Fabrique

Via Fantoli 9 Milano

Dal 3 all'8 marzo al Teatro Menotti andrà in scena La fila (Line) di Israel Horovitz.

Uno spettacolo ormai culto, prodotto da Fondazione Teatro Due, tratto dal celebre testo di Horovitz, Line mette in scena la feroce e surreale competizione per il primo posto di una fila che sta al di là di ogni norma sociale, in cui tutto è consentito e lecito, ma in cui non ci saranno né vincitori né vinti, perché la partita è per tutti già persa in partenza. Un'opera profonda che attraverso un espediente quasi banale come il mettersi in fila, si pone interrogativi profondi: quanta energia spendiamo per primeggiare? A quale scopo ci sforziamo tanto? Cosa ci si aspetta dalle code in cui ci infiliamo o ritroviamo?

Line è stato rappresentato per la prima volta nel 1975, ed è la più longeva produzione off-Broadway, tutt'ora in scena nei teatri di New York. Una commedia divertente e cinica che porta in superficie le nevrosi sotterranee di una società contemporanea meschina, condensata nello spazio ristretto e nel tempo infinito di una fila, dove la competizione diventa l'unico livello relazionale possibile. Un testo irriverente e astratto in cui tutti possono identificarsi, un classico del teatro dell'assurdo contemporaneo dove l'azione è ridotta ai minimi termini ma tutto accade in modo furioso e intenso. Bisogna essere i primi, non i più competenti e meritevoli.

Il testo in Italia è stato importato da Walter Le Moli per la prima volta nel 1986.

La Fila (Line)

di Israel Horovitz

traduzione Susanna Corradi

con

Fulvio Pepe

Paola Crescenzo

Sergio Filippa

Luca Nucera

Massimiliano Sbarsi

a cura di Walter Le Moli

produzione Fondazione Teatro Due

Teatro Menotti

via Ciro Menotti 11, Milano

tel: 02 36592544

e-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Prezzi:

intero - € 25.00

convenzioni - € 20.00

ridotto/under 25 - € 20,00

ridotto/over 65 (residenti a Milano) € 12,50

ridotto/over 65 (residenti fuori Milano) € 17,50

acquisti online su www.teatromenotti.org

prevendita - € 1,50

Orari:

lunedì riposo

martedì, giovedì, venerdì, sabato - ore 20.30

mercoledì - ore 19.30lunedì riposo

domenica - ore 17.00

Si sa quanto il fascino degli anni 80 sia vivo e vegeto ancora oggi, 35 anni dopo. Un'epoca sempre seducente, probabilmente a causa delle numerosissime novità che si sono susseguite in ambito culturale: dall'arte alla moda, dalla società alla musica. È sicuramente quest'ultima, la musica, ad incarnare l'aspetto che persino nel 2015 risulta maggiormente influenzato dagli 80s e il suo avvento della dance-elettronica, una vera rivoluzione che ha fatto di questo decennio un periodo pieno di icone e miti.

E proprio una di queste pietre miliari ben nota a chi gli anni 80 li ha vissuti arriverà per la prima volta al Fabrique di Milano il 24 febbraio. Lei è Alison Moyet, la metà femminile del duo electropop con Vince Clarke, gli Yazoo. Con singoli indimenticabili come "Don't go" "Only You" e "Situation" il gruppo è riuscito in pochi anni ad entrare nell'indimenticabile lista delle hit anni 80, grazie anche al riuscitissimo mix dei suoni elettronici di Clarke con la calda voce soul della Moyet. (Qui il link dell'indimenticabile "Don't go" 

Una voce potente, scura e inconfondibile, infatti, contraddistingue Alison Moyet, che già a metà degli 80s ha intrapreso la carriera solista orientandosi più sul pop e sulle rock ballads, senza più smettere di fare musica. Il debutto solista avviene nel 1984 con l'album Alf, campione di vendite, seguito da Raindancing, Hodoo e la raccolta di Singles nel '95 che ha raggiunto la numero 1 nella classifica britannica. L'ultima fatica dell'artista è datata 2013, The Minutes, ed è entrata direttamente in top 5 in UK.

E proprio presentando quest'album Alison Moyet si esibirà in esclusiva martedì 24 febbraio a Milano, in una delle diverse date del  The Minutes Tour 2015 che attraverserà diverse città europee tra Svezia, Germania, Belgio e Olanda.

Una carriera lunghissima e sempre votata a dare il massimo, quella della Moyet, che in qualche modo rimane sempre ancorata agli anni 80 e a quella atmosfera vintage inconfondibile. Un live che non si prospetta, però, nostalgico, o almeno non solo. Alison Moyet esibirà dal vivo tutta la sua creatività eclettica da artista vera, le influenze dei diversi decenni attraversati e la voglia di preparare per i fan italiani per la prima volta uno spettacolo indimenticabile.

Biglietto: 28€ + prevendita

www.ticketone.it

Info:

e-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

sito: www.livenation.it

tel: 0253006501

Fabrique Milano

via Fantoli 9, Milano

Sabato 28 febbraio si prospetta una serata indimenticabile per gli appassionati della nightlife meneghina tipicamente anni 80. Riapre infatti, soltanto per una notte, l'Openhouse nella storica sede di via Carducci 25, in cui ora è situato il Grey's Room, uno dei locali più in di Milano. Un sabato sera ricco di sorprese, con sfilate e animazioni hot, e persino un contest hip hop. con i migliori emergenti milanesi in una sfida a colpi di rime. Un momento magico, per rivivere per una notte soltanto il sogno anni 80 di una Milano irrequieta, irrefrenabile, una città perennemente sveglia, ricca di nuovi miti e personaggi, che si formano incessantemente di giorno e di notte. L'Openhouse International Living Room di Danilo Arlenghi riapre soltanto sabato 28 febbraio e lo farà con un evento esplosivo.

A partire dalle 21 al Grey's Room si profilerà la one-night "Bella di Notte Vip" e "Paprika Art of Eros", due format targati Openhouse. "Bella di Notte Vip" è il titolo dell'elegante sfilata di Cristina Sporeni con 20 ragazze che sfileranno in tre uscite: casual, abito da sera e costume. Le modelle si cimenteranno anche nella prova ballo seguendo i passi di Lele Dinero e saranno giudicate da una giuria di vip composta da  Franco Battaglia, Ettore Pasculli, Vera Atyushkina, Amanda Panezo e Lele Dinero. Durante la manifestazione si esibiranno i migliori cantanti del programma televisivo "Applausi", e ad una miss fortunata verrà assegnata la fascia di Miss Openhouse. In consolle suoneranno i volti noti del Grey's Room, Francis Arvel e Gabriele Cantoni dell'Openhouse.

Alla serata parteciperà con uno stand informativo anche il progetto UEMMEG, finanziato dalla Regione Lombardia, nato dalla collaborazioni tra realtà del privato sociale milanese, con il fine di svolgere attività rivolte a giovani di età compresa tra 14 e i 35 anni, che frequentano discoteche, pub ed eventi presenti sul territorio dell'Asl di Milano. Obiettivi specifici sono: aumentare la conoscenza dei rischi connessi all'uso di alcool, aumentare la coscienza del riconoscimenti di alcuni sintomi collegati all'assunzione di sostanze stupefacenti, promuovere stili di comportamento attenti alla propria ed altrui salute.

Nella sala superiore del Grey's Room, invece, andrà in scena Hip Hop Contest, condotto da Marco Serlenga con svariati rap del panorama milanese che si sfideranno a colpi di rime per aggiudicarsi un'ospitata a Radio Bocconi, t-shirts e drink. Tra i partecipanti: James D, ZaMe, LecezMC, Big Buddha, Macchia Nera, B-Eyes, Dream, Yesmoke, Drew Emgy, Soke, Federico Torre Reto, Nova 11, Rame, Rogo, Tia. In consolle Dav e Tom e la loro selezione di musica latina, commerciale, RDM e House.

Dress Code per la serata: jeans e camicia

Ingresso alle 21.00 con aperitivo e imperial buffet a 10€ per gli uomini entro mezzanotte (donne omaggio) e 15€ dopo mezzanotte (donne 10€)

Grey’s Room Club

via Carducci 25, Milano.

Tel. + 39 329.2916271 

www.greysclubmilano.com

www.facebook.com/greysclubmilano