Ultima occasione per assistere al concerto di Ben Harper in Italia. La sua tappa italiana, infatti, si concluderà il prossimo 22 luglio a Milano, all’Assago Summer Arena, il nuovo spazio estivo del Mediolanum Forum, all’interno del Postepay Milano Summer Festival.

Dopo sette anni, Ben Harper si riunisce con i The Innocent Criminal, la band che ha esordito nel 1995 proprio in Italia all’Arezzo Wave. Da 2008 infatti, data del loro ultimo concerto, la band non ha più suonato insieme, seppur i rapporti siano sempre rimasti ottimi e quest’anno hanno deciso di riunire questa grande famiglia per un tour mondiale che ha segnato un sold out in quasi tutte e quattro le date italiane dopo soli pochi minuti.

La formazione è la stessa di sempre: Juan Nelson al basso, Leon Mobley alle percussioni, Oliver Charles alla batteria, Jason Yates alle tastiere e Michael Ward alla chitarra. I componenti fondatori, Mobley, Nelson e Charles sono parte integrante dei progetti musicali di Ben Harper da oltre 20 anni e hanno suonato con lui fin dai primissimi concerti.

Un’occasione imperdibile per vedere dal vivo una band che nella sua carriera ha riscosso un enorme successo, suonando, dal vivo e non, con artisti del calibro dei REM, Pearl Jam, RadioHead, A Tribe Called Quest, The Fugees e John Lee Hocker e in Italia ha collaborato all’album Safari di Jovanotti. Un artista poliedrico, che si diverte sperimentare e provare nuovi sound, senza perdere però i tratti distintivi del suo modo di fare musica, regalando al pubblico sempre le stesse indimenticabili emozioni.

Ben Harper & The Innocent Criminal

22 luglio 2015, ore 21:00

Summer Arena Assago - Area Esterna Mediolanum Forum

Via Giuseppe di Vittorio, 6,

Assago (MI)

Per i biglietti: www.ticketone.it

Indira Fassioni

Chiuso per eccesso di clubbing. Se, a partire da domani, trovaste una scritta del genere sulla porta del Q21 di via Padova a Milano non sarebbe uno scherzo. Dopo aver salutato le Friday Creatures a fine maggio, anche N!T URBAN FRIDAY è all’ultimo giro di boa , la versione in maniche corte di q|LAB. Dieci mesi , tantissimi ospiti tra cui Syria, Elias, Andy Fluon, Chris Camplin, Santé, Pagano, Discodromo e La Pina, nove artwork limited edition per altrettanti illustratori e designer coinvolti, oltre 1.500 copie distribuite della fanzine realizzata in collaborazione con Toh! Magazine, troppi drink e innumerevoli sorrisi. Fare il bilancio di una stagione non è cosa semplice, ma il peso specifico del divertimento in questo caso non teme confronti.  Per tutti gli affezionati di N!T URBAN FRIDAY è giunto però il momento di mettere in standby la dipendenza da dancefloor perché venerdì 31 luglio cala il sipario sull’ultimo N!T dell’estate. La riapertura è prevista per il 18 settembre:inizierà una nuova stagione all’insegna del divertimento.

In consolle: PROTOPAPA & ИARCISSUS FREE ENTRY IN LISTA FINO ALLE ORE 1.00 Ingresso con drink: 10 € in lista, 15 € altrimenti Le liste chiudono alle ore 2.00

qlabmilano.tumblr.com

Pics by:Lucas Possiede

[gallery ids="45820,45824,45825"]

Prosegue l’imperdibile appuntamento con il cinema all’aperto targato Arianteo, una rassegna delle migliori pellicole ed anteprime esclusive che accompagnerà il pubblico per tutta l’estate fino al 30 settembre.

Tre meravigliose location faranno da cornice per l’intero mese di agosto a serate all’insegna del buon cinema di qualità. Il 13 agosto ad Arianteo Porta Genova sarà proposta l’anteprima EDEN di Mia Hansen – Løve, il racconto da parte della regista della vita del fratello, Sven, uno dei pionieri della scena elettronica dei primi anni ’90. Il 20 agosto ad Arianteo Chiostro dell’Incoronata e il 22 ad Arianteo Arena Civica, QUALCOSA DI BUONO di George C. Wolfe, film drammatico che parla di una donna affetta da SLA, protagonista Hilary Swank. Il 23 agosto al Chiostro dell’Incoronata, IL GRANDE QUADERNO di JánosSzász, film ambientato durante la fine del secondo conflitto mondiale. Il 24 ad Arianteo Porta Genova e il 25 ad Arianteo Arena Civica, LOVE IS IN THE AIR, commedia romantica di Alexandre Castagnetti; infine, il 25 agosto al Chiostro dell’Incoronata, TAXI TEHERAN, ultimo capolavoro del regista iraniano Jafar Panahi. Una serata evento si terrà il 24 agosto al Chiostro dell’Incoronata, il 25 a Porta Genova e il 26all’Arena Civica con QUANDO C’ERA MARNIE, film d’animazione firmato dal regista giapponese Hiromasa Yonebayashi e prodotto da Studio Ghibli.

Ma non è finita qui, Arianteo Chiostro dell’Incoronata ogni lunedì rende omaggio al grande maestro giapponese Ozu Yasujiro presentando alcuni tra i suoi titoli più amati e conosciuti, che, per l’occasione, sono stati restaurati e digitalizzati dalla Shochiku (major nipponica che ha prodotto la maggior parte delle sue 54 opere). Il 3 agosto tocca a Viaggio a Tokyo, riconosciuto come miglior film della storia del cinema da ben 350 registi di tutto il mondo; il 10 Fiori di Equinozio (Equinox Flower); il 17 Buon giorno (Good Morning);il 24 Tardo autunno (Late Autumn) e il 31 Il gusto del sake (An Autumn Afternoon). Tutti i film saranno proiettati in lingua originale con sottotitoli in italiano.

Insomma, un’occasione unica per gli amanti del cinema che desiderano riscoprire i capolavori che ne hanno segnato la storia ma anche per tutti coloro che rimarranno in città e vorranno sfidare il caldo a colpi di pellicole.

AriAnteo è un’iniziativa promossa da Anteo spazioCinema e Assessorato alla Cultura del Comune di Milano in collaborazione con Corriere della Sera, ed fa parte degli eventi di Expo in Città.

INFO: Anteo spazioCinema – tel. 02 43912769 / 02 6597732 www.spaziocinema.info

ARIANTEO CHIOSTRO DELL’INCORONATA, fino al 31 agosto 2015 ingresso da Via Milazzo 9, Milano

ARIANTEO ARENA CIVICA, fino al 31 agosto 2015 c/o Arena Civica, ingresso da via Legnano, Milano

ARIANTEO PORTA GENOVA, fino al 30 settembre 2015 c/o Mercato Metropolitano, ingresso da Via Valenza 2, Milano

BIGLIETTI: intero € 7,00 / ridotto* € 5,00 / ridotto Amici del cinema € 4,50 / tessera abbonamento a 10 spettacoli € 38,00 *danno diritto all’ingresso ridotto: da lunedì a venerdì over 65 / lunedì e martedì tessera

Indira Fassioni

Da giovedì 23 luglio è in programmazione all’Apollo spazioCinema Fiori d’Equinozio, il capolavoro di Yasujiro Ozu. Si tratta del primo film a colori girato dal regista giapponese e rappresenta una delle sue più alte e stimate produzioni, oltre ad essere uno dei più radiosi esempi del cinema realista giapponese, di cui l’autore fu certamente uno dei massimi esponenti.

La vicenda è ambientata nella Tokyo di fine anni ’50. Un padre di famiglia, direttore di una grande azienda, vede i figli di amici e conoscenti maritarsi uno dopo l’altro e comincia a preoccuparsi del futuro delle sue due figlie, la più grande delle quali è già in età da marito. Siamo in un momento della storia del Giappone in cui la mentalità sta gradualmente cambiando: i matrimoni sono sempre meno combinati dalle famiglie e sempre più dettati dai sentimenti. Questo padre di famiglia si considera una persona aperta e dalla mentalità antidogmatica, ma quando un umile impiegato gli chiede la mano della figlia maggiore, con la quale ha da qualche tempo una relazione stabile, tutte le sue certezze vengono meno...

In questo film rinveniamo una svolta contenutistica e in parte stilistica rispetto al passato. La struttura di inquadrature e raccordi resta fondamentalmente quella classica: campo e controcampo nei dialoghi, con posizione centrale del personaggio che parla; piani collocati tra le scene di dialogo con inquadratura fissa di un corridoio incorniciato da un uscio. Ma a cambiare è la sostanza di quel che dicono i personaggi, il motore delle loro azioni e, in ultima analisi, il ruolo morale del coro invisibile rappresentato dallo stesso Ozu. Se nei film dell’immediato dopoguerra prevalgono i valori tradizionali del Giappone e l’intenzione di salvaguardarli dal cinismo imperante della contemporaneità post-bellica, Fiori d’Equinozio si muove verso il punto di vista delle nuove generazioni, soffocate da vincoli antiquati in grado solo di produrre infelicità.

• Fiori d’Equinozio
• Apollo spazio Cinema - Galleria de Cristoforis 3, 20122 Milano
• Tel. 02 780390

  Indira Fassioni

• [gallery ids="45814"]

Lunedì 27 Luglio Food Genius Academy e “Al Cortile” ospiteranno un corso di cucina professionale dedicato al binomio Wagyu & Sakè. Il corso è dedicato agli studenti del corso di Alta Cucina Italiana, Pasticceria e alla stampa. Il master class inizierà alle 17.00 ed il programma prevede, dopo una introduzione al wagyu e al sakè, una lezione pratica di cucina della carne e di abbinamento del liquore giapponese con i piatti tipici italiani. Produttori di sakè ne presenteranno agli studenti le varie tipologie prima della degustazione finale.

L’evento è organizzato insieme a Peace Kitchen: nata nel 2014 da un’intuizione dell’esperto di bio-alimentazione Masa Kogure, è un’organizzazione che si occupa di promuovere un’alimentazione più sana e più funzionale al riequilibrio fra iper-alimentazione dei paesi ricchi e fame ancora diffusa nelle aree più povere. Ambasciatrice della Cucina Giapponese come Cucina della Pace, interviene su progetti di sviluppo coinvolgendo enti ed aziende. Se siete curiosi di saperne di più e state progettando di recarvi ad Expo, sappiate che Peace Kitchen è presente all’interno del Padiglione Giapponese.

“Al Cortile”, invece, è il bio temporary restaurant ideato dalla Food Genius Academy, dove ogni mese chef, stellati e non, animeranno le cucine con menu gourmet durante l’intero periodo di Expo Milano 2015. Un ristorante aperto ogni weekend, nella suggestiva corte di un complesso di recupero nella zona dei Navigli: all’interno di un loft di 200 metri quadri, vi propone un Sabato di abbinamenti tra cocktail e cibo, una Domenica di birre artigianali e tapas, e cene stellate con ospiti italiani e internazionali.

L’iniziativa nasce come costola dell’Accademia di cucina ospitata nella stessa struttura (e diretta da Desirèe Nardone), dove i corsi professionali di alta cucina, pasticceria, servizio di sala e cantina regalano giovani promesse al mondo della ristorazione e della sala, subito messe alla prova nella gestione del temporary restaurant.

Corso di cucina professionale “Wagyu&Sakè” Lunedì 27 Luglio dalle 17.00 alle 18.30 “Al Cortile” Temporary Restaurant Viale Col di Lana, 8 -20136 Milano

 Indira Fassioni

Venerdì 17 luglio a partire dalle ore 22:30 COOL KIDS CAN’T DIE festeggia il suo compleanno nella location estiva del Toilet Park, nel Parco Forlanini di Milano. Sono infatti passati dieci anni dall’esordio del Queer Party più famoso di Milano, ma COOL KIDS CAN’T DIE, party dopo party, è sempre in crescita e in movimento e continua ad essere un appuntamento fisso per il suo affezionato pubblico. Lo spettacolo sarà garantito, tra travestimenti e coinvolgimenti del pubblico della notte, dall’eclettico dj show di Japi & LaEmi, con la partecipazione di Elisa Presley e Disco Prugna, che introdurrà la serata.

COOL KIDS CAN’T DIE deve il suo decennale successo alla profonda amicizia tra i due coinquilini della consolle, ideatori della serata, o per meglio dire ideatori di uno stile di vita notturno vissuto con disinvoltura e spensieratezza.

In occasione del decimo compleanno di venerdì 17 luglio, a movimentare la serata ci saranno numerosi ospiti come: Ale Tilt, Chris Jezus, Plastikdoll, Barbarella, Dj Donut, Ikka, Kappa, Sa Moshcariellow, Jakub e Sem & Stènn. La selezione musicale della serata soddisferà un pubblico eterogeneo (misto gay friendly) tra ritmi Pop, 70s 80s 90s, Electro, Trash, Punk Rock, Lovely Trash, Fag Noises, Funkabilly, Rhythm ‘n’ Rock, Punk ‘n’ Blues, Drum ‘n’ Revival e Indie ‘n’ Bass.

► FREE ENTRY – FREE LOVE ► TOILET PARK – Chiringuito Parco Forlanini – Via Salesina 99, Milano ► Info: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

 Indira Fassioni

[gallery ids="45797,45796,45795,45794"]

Mercoledì 15 e giovedì 16 luglio alle ore 21:00 Lo Spazio Teatro NO’HMA Teresa Pomodoro presenta ESTATE ARTICA, di Marzio G. Mian.

Continua il ciclo “L’acqua, la terra e le relazioni tra gli uomini” con questo doppio appuntamento di luglio, dove Paolo Briguglia, sotto la regia di Charlie Owens e accompagnato dalle musiche dal vivo di ALBWIND e No’hmaDG, si esibirà in un monologo che condurrà gli spettatori sulle terre delle Isole Svalbard.

ESTATE ARTICA racconta di un team di scienziati durante lo studio dello scioglimento dei ghiacci. La voce di Paolo Briguglia si affida ad un oceanografo, che si scoprirà essere il protagonista del racconto.

La terra del ghiaccio e delle aurore boreali viene raccontata sullo sfondo di intrighi geopolitici, incontri internazionali e perfino l’immagine di un vecchio Inuit; si svelano i segreti e i misteri di un territorio ricco di risorse.

Paolo Briguglia riesce a regalare al suo pubblico un nitido ritratto di una terra così lontana ma importante per il futuro della civiltà e per la storia dell’uomo.

Ancora una volta Lo Spazio Teatro NO’HMA Teresa Pomodoro si dimostra un punto identitario e di riferimento per la città. Il teatro libero continua il suo viaggio attraverso una moltitudine di contaminazioni artistiche e una pluralità di linguaggi.

Ingresso libero e gratuito fino ad esaurimento posti.

Tel: 02.45485085 / 02.26688369

Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Spazio Teatro NO’HMA Teresa Pomodoro

Via Andrea Orcagna 2, Milano

www.nohma.it

[gallery ids="45775,45774"]

A Milano è tempo di Expo e, ancora una volta, sotto i riflettori dell’esposizione più famosa del mondo, la capitale della moda italiana si impregna di cultura, realizzando una mostra dedicata a Mito e Natura.

Oltre 200 opere, di provenienza greca, magnogreca e romana, riempiranno gli spazi di Palazzo Reale dal 31 luglio 2015 al 10 gennaio 2016, con manufatti che oscillano tra il VIII secolo a.c. e il II d.c. A cura di Gemma Sena Chiesa e Angela Pontrandolfo, questa mostra cercherà di analizzare il rapporto che l’uomo ha con la natura e quello che l’ambiente ha con l’umanità.

Ancora una volta quindi il focus, strettamente legato alle tematiche di Expo, è “salvare il pianeta”, cercando di scoprire quali problemi i nostri antenati si ponevano di fronte alla natura e all’evoluzione che ha segnato lo scorrere del tempo.

Un viaggio all’interno dei luoghi, delle case, dei templi, che un tempo affollavano le Poleis e che caratterizzavano l’ambiente degli uomini oltre duemila anni or sono. Un percorso nel quale sarà interessantissimo immergersi, passando attraverso vite individuali, riti religiosi e pratiche contadine che tempo fa caratterizzavano la quotidianità di ogni cittadino.

Si parlerà de “Il Mito di Demetra”, raccontando la storia che portò alla nascita delle stagioni. Un legame indissolubile quello tra cibo e vita che fece nascere il compromesso per il quale Persefone, figlia di Demetra e moglie di Ade, era costretta a viaggiare tra Terra e Inferi, generando così l’alternanza dei periodi freddi, quelli in cui lei si trovava nell’aldilà, e caldi, il periodo di permanenza sulla Terra.

Sarà anche presente l’immancabile Dionisio, che, appunto secondo “Il Mito di Dionsio”, fece dono ai mortali del vino, spiegando l’uso corretto di questa bevanda, che per i greci rappresentava un vero e proprio simbolo di civiltà.

Il più forte legame con Expo è quello de “Il Mito di Prometeo”, colui che, sempre secondo le leggende, regalò agli esseri umani il fuoco e di conseguenza il primo barlume di civiltà, ma non mancheranno personaggi meno famosi, come Trittolemo presente in moltissime opere della mitologia greca.

Uomo e Natura, Natura e Mito, tutto attraverso la sguardo artistico di un passato che abbraccia inevitabilmente le vite di ognuno di noi. Un’occasione imperdibile di osservare i legami profondi che intercorrono tra presente e passato, tra mitologia e storia, che si alternano davanti agli occhi degli spettatori anche grazie a opere come “La tomba del tuffatore”: risalente a circa 2.500 anni fa, è stata ritrovata a Paestum ed è esposta abitualmente nel Museo Locale.

Opere imperdibili che raccontano uno degli aspetti più affascinanti dell’umanità, scavando nelle nostre radici per riscoprire valori classici ed eterni, con opere che provengono da ogni parte del mondo e che raccontano storie di personaggi a cavallo tra mito e realtà, che hanno influenzato la nostra cultura e i nostri modi di vivere per anni.

“Mito e Natura. Dalla Magna Grecia a Pompei”.

Milano, Palazzo Reale, dal 31/7 al 10/1. Mostra prodotta da Palazzo Reale con la casa editrice Electa. Info e prenotazioni: tel. 02.92800821. Web: mostramitonatura.it

Adele Di Giovanni

Dal 24 Luglio al 10 Agosto torna il Locus Festival a Locorotondo, in provincia di Bari.

Headliners come George Clinton & Parliament Funkadelic, Sly & Robbie, Nils Petter Molvaer, Robert Glasper, Lamb, Bilal, Nils Frahm, Orlando Julius & Heliocentrics, Dj Solal dei Gotan Project e moltissimi altri artisti si esibiranno durante tre weekend tematici: "La moderna black music americana", "Le leggende della contaminazione musicale" e "Le avanguardie elettroniche contemporanee".

Accanto ai grandi concerti, si rinnova l’esperienza delle conferenze Locus Focus guidate da Ashley Kahn, uno dei più celebri critici musicali al mondo, e si inaugurano due nuovi format: il Premio BCC Locus dedicato alle eccellenze musicali del territorio, ed Elita Summer Sessions, evento live elettronico in collaborazione con Elita Design Week Festival di Milano. In vari punti del paese, dal centro storico fino al Lido Bosco Verde, ci saranno dj set e musica dal vivo prima e dopo i concerti del palco principale in piazza Moro. Questi saranno introdotti da tre presentatori di notevole autorevolezza musicale: Alessio Bertallot nel primo weekend, Nicola Gaeta nel secondo, e Luca De Gennaro nell’ultimo fine settimana.

La maggior parte degli eventi sono ad ingresso libero, ad eccezione dei concerti di George Clinton e Nils Frahm, che prevedono biglietti a partire da 20 euro.

Dulcis in fundo il 10 Agosto non perdetevi l'evento “Audi Night: Locus festival Closing Party”: video mapping, con dj set, sonorizzazioni e mongolfiere trasformeranno il caratteristico skyline del belvedere di Locorotondo in un grande spettacolo di luci e colori, fruibile dalla Valle d’Itria circostante.

Nato nel 2005, negli ultimi dieci anni il Locus Festival si è affermato nel panorama delle rassegne musicali italiane per il perfetto equilibrio tra qualità e popolarità delle proposte, posizionandosi tra i festival più all’avanguardia del nostro Paese. La scorsa edizione ha registrato oltre 50 mila presenze con un pubblico di ogni età, creando un vero e proprio volano attrattivo per il turismo proveniente da tutta Italia.

Il Locus è organizzato da Bass Culture Srl in collaborazione con il Comune di Locorotondo, e con il sostegno fondamentale dell’Unione Europea e della Regione Puglia. Tutto nel Locus, dal nome stesso, al logo, al cartellone artistico è “glocal”: nella valorizzazione del territorio -Locorotondo e tutta la Valle d’Itria, magico angolo di Puglia fra le colline a due passi dal mare- e della sua tradizione enogastronomica, si apre alla globalità artistica, al turismo consapevole, al superamento dei confini anagrafici e stilistici.

Un vero e proprio angolo di paradiso musicale da esplorare.

 Indira Fassioni

LOCUS FESTIVAL 2015 - XI Edizione dal 24 Luglio al 10 Agosto 2015 Locorotondo (Bari)

Info: www.locusfestival.it Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. www.facebook.com/locusfestival Tel . 3939639865

[gallery ids="45739,45741,45738"]

Dal 26 Agosto al 15 Novembre godetevi un nuovo appuntamento prestigioso: “La Grande Madre” a Palazzo Reale.

Posta in uno degli spazi espositivi più visitati d’Italia, la mostra, a cura di Massimiliano Gioni (direttore artistico sia della Fondazione Nicola Trussardi sia del New Museum a New York), è ideata e prodotta dalla Fondazione Nicola Trussardi insieme a Palazzo Reale per il secondo trimestre di Expo in città 2015.

Attraverso 127 opere di oltre cento artisti internazionali, “La Grande Madre” analizza l’iconografia e la rappresentazione della maternità nell'arte contemporanea, dalle avanguardie fino ai nostri giorni.

Dalle veneri paleolitiche alle “cattive ragazze“ del post femminismo, passando per la tradizione millenaria della pittura religiosa con le sue innumerevoli scene di maternità, la storia dell’arte e della cultura hanno spesso posto in primo piano la figura della madre, che più di tutte incarna l’idea della creazione e della nutrizione (tema centrale di Expo 2015).

“La Grande Madre” vuole essere un percorso iconografico sul potere della donna: non solo sul potere generativo della madre, ma anche sul potere conquistato dalle donne nel corso del Novecento e su quello tuttora negato. Partendo dalla rappresentazione della maternità, l’esposizione si approfondisce passando in rassegna un secolo di scontri e di lotte, raccontando le trasformazioni della sessualità, dei generi e della percezione del corpo.

L’esposizione ricostruisce, dunque, una narrazione trasversale del Ventesimo secolo, esplorando i miti e i cliché del mondo femminile e dando vita ad una complessa riflessione sulla figura della donna come soggetto della rappresentazione e non solamente come oggetto dell’atto compositivo.

Preparatevi ad una mostra di genere con un taglio storico ed a carattere enciclopedico, incentrata sul racconto -per immagini- di un secolo in movimento, in costante equilibrio fra tradizione ed emancipazione.

“La Grande Madre”

Dal 26 Agosto 2015 al 15 Novembre 2015

Palazzo Reale

Piazza del Duomo, 12 – Milano

COSTO DEL BIGLIETTO: intero 8 €, ridotto 5 €