Anche nel mese di agosto l’area Mangia&bevi di Carroponte rimane aperta dal martedì alla domenica a partire dalle ore 18.30, per permettere al suo pubblico di gustare sfiziosi piatti, dai più tradizionali alle più dolci evasioni.

Carroponte, con oltre 400 posti a sedere, tre ristoranti e una gelateria, pensa a tutti coloro che rimarrano in città e avranno voglia di mangiare qualcosa di diverso che possa richiamare viaggi esotici.

Neanche in estate Carroponte smette di essere il punto di riferimento per tutta la cittadinanza, continuando ad offrire una soluzione adatta a qualsiasi palato e anche a qualsiasi tasca.

Famosa, per i frequentatori di Carroponte, è la cucina del Biko Grill, dove si possono gustare irresistibili panini a base di salsa tahin, freschissime verdure alla griglia, salamelle e hamburger.

Per gli amanti della cucina nostrana, invece, Carroponte propone la Pizzeria del Carroponte con un menù ricco di ingredienti genuini, che varia dalla classica margherita a gusti più creativi come la pizza con rucola, olive nere e feta greca.

Ma Carroponte vuole accontentare davvero tutti e per i più golosi propone i piatti di Siamo Fritti, dove primeggiano il fritto di mare e gli irrinunciabili jalapenos. La novità assoluta del 2015 è però l’hamburger vegano, perfetto per chi non ama la carne ma non vuole rinunciare alla sfiziosità del sandwich.

Carroponte pensa anche a come combattere il caldo estivo, con le fresche proposte della gelateria Naturale Gelati & Sorbetti , rigorosamente rifornita da piccoli produttori biologici.

Infine,i bar di Carroponte offrono cocktail, bibite e una selezione di birre scelte da Beck’s, il tutto a prezzi contenuti, per concedere a tutti di trascorrere piacevoli momenti di divertimento e svago in compagnia di amici e familiari.

Per info:

Carroponte, via Granelli 1, 20099, Sesto San Giovanni (MI)

www.carroponte.org

Dal 20 luglio al 12 ottobre 2015 Fondazione Cineteca Italiana presenta I COLORI DEL ROSSO – I FILM, un’imperdibile rassegna di 4 pellicole che raccontano le diverse emozioni che questo colore ha portato sul grande schermo nel corso degli anni, dalla percezione fisica agli innumerevoli e differenti significati simbolici ad esso attribuiti nelle diverse culture e civiltà.

La rassegna è stata realizzata in occasione della mostra I colori del rosso organizzata da Galleria Campari, che si terrà presso il MIC – Museo Interattivo del Cinema di Milano dal 17 luglio al 31 ottobre 2015.

Le pellicole in proiezione saranno quattro capolavori d’eccezione: La signora in rosso, Tre colori - Film rosso, Rush e l’intramontabiledi Zhang Yimou, che nel 1991 si è aggiudicato il Leone d’Argento a Venezia.

Prima di tutti i film ai visitatori sarà offerto un delizioso aperitivo che li accompagnerà fino all’inizio della proiezione delle pellicole.

Il cinema, lungo un fil rouge ininterrotto dalle origini ad oggi, non si è mai sottratto alla dittatura del rosso, realizzando grazie ad esso situazioni ed immagini d’amore, passione, oppure di conflitto e lotta, regalando all’immaginario collettivo scene indimenticabili, come la gonna rossa alzata dall’aria di Kelly LeBrock ne La signora in rosso, il vestito provocante di Jessica Rabbit, il fiume di sangue che irrompe dall’ascensore in Shining, il cappottino rosso della bambina deportata in Shindler’s List.

Inoltre la rassegna sarà una importante occasione per realizzare un vero e proprio confronto culturale tra persone appartenenti a Paesi differenti, domandandosi come i colori riescono a veicolare tabù ai quali si obbedisce in maniera totalmente inconscia, influenzando così il proprio modo di comportarsi e comunicare con gli altri.

SCHEDE FILM E CALENDARIO:

Lunedì 20 luglio h 20.30 La signora in rosso (G. Wilder, USA 1984, 87’)

Gene Wilder, regista e attore della commedia, è un affermato pubblicitario che un giorno s’imbatte in Charlotte, un’affascinante modella che gli fa perdere la testa. Rimane scolpita nell’immaginario cinematografico la sequenza in cui la donna vestita di rosso, imitando la mitica Marilyn Monroe, danza sulla grata del ricircolo d’aria, osservata da un estasiato Gene Wilder.

Lunedì 14 settembre h 20.30 Tre colori – Film rosso (K. Kieslowski, Francia/Polonia/Svizzera 1994, 99’)

Terzo della trilogia che il regista polacco Kieslowski ha dedicato ai colori della bandiera francese e al motto della rivoluzione francese, “Liberté, Égalité, Fraternité”. In particolare, questo film sviluppa il tema della fraternità, a partire dal senso del dovere della protagonista femminile di occuparsi, maternamente, degli altri.

Lunedì 28 settembre h 20.30 Rush (R. Howard, USA 2013,123’)

Il racconto di una delle più celebri rivalità sportive della storia, quella tra i piloti di Formula 1 James Hunt e Niki Lauda. Nato da un ambiente privilegiato, carismatico e affascinante, Hunt non poteva essere più diverso dal metodico e riservato Lauda: la loro rivalità nacque fin dai tempi della Formula 3 e continuò per anni, anche dopo il terribile incidente di cui fu vittima Lauda nel 1976 al Nürburgring.

Lunedì 12 ottobre h 20.30 Lanterne rosse (Zhang Yimou, Cina 1991, 125’)

E’ un capolavoro, questo di Zhang Yimou, che ha fatto conoscere il regista al mondo intero. Siamo in Cina negli anni Venti. Un ricco cinese si sposa per la quarta volta. Tutte le mogli vivono nell’immensa dimora. La vita matrimoniale è scandita dalle lanterne rosse, che vengono accese davanti alla stanza della prescelta per la notte. Si innescano così gelosie e competizioni, anche mortali.

INFO:

I COLORI DEL ROSSO – I FILM Dal 20 luglio al 12 ottobre 2015 MIC – MUSEO INTERATTIVO DEL CINEMA – viale Fulvio Testi 121, Milano tel. 02 87242114 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. www.cinetecamilano.it

MODALITÀ D’INGRESSO ALLE PROIEZIONI:

Ingresso libero con Cinetessera e per i visitatori della mostra I COLORI DEL ROSSO presso Galleria Campari Biglietto d’ingresso intero: € 5,50 Biglietto d’ingresso ridotto: € 4,00 Biglietto d’ingresso adulto + bambino: € 6,00

INFO E MODALITÀ D’INGRESSO ALLA MOSTRA:

Viale Gramsci 161, Sesto San Giovanni Ingresso gratuito con visite guidate Dal martedì al venerdì: 14.00, 15.30, 17.00 e 18.30. Primo e terzo sabato del mese: 10.00, 11.30, 14.00, 15.30 e 17.00. Per gruppi visite guidate, solo su prenotazione, anche in giorni e orari differenti. Per info: tel. +39026225 – Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Indira Fassioni

Il 17 luglio alle ore 19.00 inaugura al Mint Café (viale Bligny 15) la mostra fotografica di Silvia Giovanardi “Honey Moon 1”, che sarà visibile fino a fine agosto. Si tratta di una visione personale di un Giappone “amoroso” visto ed esperimentato durante una piacevole luna di miele intrisa d’amore. La nazione appare in tutta la sua maestosità e potrebbe essere accostabile a una bellissima donna che colpisce per la sua fragranza, la squisitezza, la purezza e la grande riserva di energie.

L’intreccio narrativo seduce lo spettatore col suo incanto fatto di privilegi nascosti, di piccoli gesti, di rituali semplici e sfarzosi allo stesso tempo, di protezione, di sottili rumori visivi e di estremo rispetto per la bellezza. Qui, il Giappone come solenne maestro di vita, visto con gli occhi di una donna innamorata.

Silvia Giovanardi nasce a Rimini il 7 agosto 1988. Fashion Designer e Fotografa, inizia molto presto a specializzarsi nella preziosa arte della fotografia naturalistica, studiando tutto sin nei minimi dettagli, servendosi di trionfali quanto antiche macchine fotografiche reflex analogiche. Parallelamente alla sua passione per il fashion design, si evolve la sua arte fotografica, che l’ha portata, terminati gli studi presso lo IED di Milano, a fare il passo decisivo: entrare nell’incantevole mondo di una macchina a telemetro digitale, rivoluzionando e incentivando la qualità del suo lavoro. Silvia Giovanardi stampa su tessuto i suoi gioielli fotografici per dare vita a capi tridimensionali, che raccontano una storia: la sua storia.

Mint Café offre un’atmosfera intima e accogliente, che richiama le ambientazioni nordiche. Adeguandosi agli standard internazionali, il locale propone la formula all day long, aperto dalla mattina sino alla sera, offrendo abbondanti colazioni e piatti sfiziosi e leggeri per pranzo, ponendo cura e attenzione alle esigenze di vegetariani e vegani. Punto di forza del concept è assicurare la qualità del cibo e un gusto genuino dei sapori autentici, freschi e stagionali, in un’atmosfera dal design naturale ed ecosostenibile. Facilmente raggiungibile con i mezzi pubblici, Mint Cafe mette a disposizione di tutta la clientela il collegamento gratuito alla rete wireless e il servizio take away.

Mint Café Viale Bligny 15, 20136 Milano

Per info e prenotazioni: Tel – 02 89059930 website – www.mintcafe.it FB Page – www.facebook.com/mintcafemilano Aperto dal lunedì al sabato, dalle 7 alle 21

Indira Fassioni

[gallery ids="45997,45998,45999"]

La Fondazione Culturale San Fedele, con il contributo di Fondazione Cariplo, ha indetto un bando di concorso per giovani compositori jazz allo scopo di promuovere la produzione di nuovi lavori compositivi di qualità.

Il progetto si articola in un percorso annuale che consenta ai partecipanti di maturare un’esperienza musicale, umana e riflessiva che li condurrà a presentare i lavori finali nel contesto del “Jazz Festival a più dimensioni 2016″.

La partecipazione al Premio San Fedele 2015/16 è totalmente gratuita.

Il Premio consisterà nella produzione dei tre progetti selezionati in ambito concertistico con registrazione e la realizzazione di un DVD professionale per il concerto del vincitore. L’intera iniziativa non ha alcuno scopo di lucro.

Il Premio si impegna inoltre a promuovere le opere dei finalisti presso radio, festival e associazioni musicali italiane e internazionali.

Il concorso avrà durata annuale, con inizio nel mese di Ottobre 2015 e si concluderà nell’autunno del 2016 con il “Jazz Festival a più dimensioni 2016″ organizzato da San Fedele Musica. Si svolgerà presso la Galleria, le sale Saverio, Loyola e Ricci e l’Auditorium della Fondazione Culturale San Fedele.

Possono candidarsi entro il 25 Settembre prossimo tutti i giovani jazzisti residenti in Italia e in Europa nati tra il 1981 e il 1997.

I candidati selezionati parteciperanno a due incontri obbligatori per tutti: il primo, previsto dal 15 al 18 Ottobre 2015 consisterà nella presentazione delle opere dei candidati e nella preparazione del progetto musicale; il secondo, nei primi mesi del 2016, sarà un incontro di una giornata per la verifica dell’evoluzione del progetto di ciascun candidato alla presenza di un visiting-professor.

Per conoscere le modalità di iscrizione e lo svolgimento del concorso, vi invitiamo ad andare su www.centrosanfedele.ne

“Esodo, cammini di liberazione”: Premio per giovani compositori jazz Fondazione Culturale San Fedele Piazza San Fedele, 4 – 20121 Milano

INFO: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. www.centrosanfedele.net Tel. 02 86352426

Un altro imperdibile evento arricchisce il fitto calendario di Estathé Market Sound: Sabato 25 Luglio il pioniere dell’elettronica Giorgio Moroder è pronto a salire sul palco per una dj performance unica!

In seguito alla pubblicazione del nuovo e attesissimo disco solista “Déjà Vu”, arrivato a 30 anni dal precedente, il padre indiscusso della disco music mondiale torna a Milano per promuoverlo all’interno dell’Estathé Market Sound che, come è stato già scritto, si tiene nella speciale location dei Mercati Generali: un’area di 12.000 mq dove magicamente convivono musica live di artisti nazionali ed internazionali, divertimento per tutte le età e quality street food grazie ai prodotti dei Mercati Generali.

Il festival, in programma fino al 31 Ottobre, è promosso da So.ge.Mi con il sostegno del Comune di Milano, è organizzato da Punk For Business in partnership con Estathé ed è inserito all’interno del cartellone di eventi ufficiali di Expo In Città.

Produttore discografico, compositore e disk jockey italiano, Giorgio Moroder, uno dei volti di Ambassador per Expo Milano 2015, è famoso in tutto il mondo per la musica per sintetizzatore ed è considerato uno dei musicisti più innovativi e influenti nell’ambito della musica elettronica.

Il re delle discoteche (e inventore di Donna Summer) è stato abilissimo a scavalcare le mode e i decenni musicali rivoluzionando il mondo del suono, reinventandosi in continuazione e lavorando con alcuni dei più grandi nomi della musica: per citarne alcuni, Barbra Streisand, Elton John, Donna Summer, Cher,Janet Jackson, Chaka Khan, Freddie Mercury, Blondie e David Bowie.

Il nuovo album è composto da dodici tracce inedite ed è stato anticipato dai singoli “Right here, right now” feat. Kylie Minogue e la title-track “Dèjà Vu” feat. SIA. Tra le altre collaborazioni di questo disco, citiamo quelle con Britney Spears, Charli XCX, Mikky Ekko, Foxes, Kelis, Marlene e Matthew Koma.

Protagonista della scena negli anni Settanta e Ottanta, è tornato alla ribalta come ospite di “Random Access Memories” dei Daft Punk. Oltre ad aver spopolato con la sua musica disco, Moroder ha anche composto le musiche di classici del cinema come “Fuga di mezzanotte”, “Top Gun”, “Scarface” e“Flashdance”. Il suo lavoro in ambito cinematografico gli è valso tre Oscar, quattro Golden Globe, quattro Grammy e più di 100 tra dischi d’oro e di platino.

Nel 2004 è entrato a far parte della Dance Music Hall of Fame nel 2004. Con i suoi DJ set si è esibito all’interno di importanti festival del mondo (dal Giappone al Messico) nonché all’Hard Day Of The Dead aLos Angeles e al Pitchfork Music Festival di Chicago alcuni mesi fa.

Giorgio Moroder Sabato 25 Luglio dalle ore 21:00 Estathé Market Sound Via Cesare Lombroso 54, Milano

Venerdì 17 Luglio il The Waterstone, lo spazio espositivo di Intesa San Paolo all’interno di EXPO, presenta “Una notte in Tunisia”, l’ultimo Craxi raccontato dal grande attore di cinema e di teatro Alessandro Haber.

Il testo di Vitaliano Trevisan, interpretato dalla fisicità, l’intensità e il talento di Alessandro Haber e diretto da Andrée Ruth Shammah, è uno spettacolo che è stato definito dalla critica come una delle migliori rappresentazioni del Teatro Franco Parenti.

Si tratta di un’occasione per ammirare un’artista pluripremiato, che nella sua carriera vanta ben quattro David di Donatello e quattro Nastro d’argento, un attore che ha collaborato con alcune delle personalità più brillanti del cinema italiano, come Pupi Avati, Marco Bellocchio e Mario Monicelli.

Il The Waterstone rappresenta oramai una collaborazione consolidata con il Teatro Franco Parenti, che giunge questa sera al terzo spettacolo, dopo Anna Galiena e Giorgio Albertazzi. Sono state programmate già altre due serate per portare avanti questa interessante collaborazione, che vedrà scendere sul palco artisti come Filippo Timi e Gioele Dix.

Al termine del racconto teatrale interpretato da Alessandro Haber, il The Waterstone proietterà il video Teatro.Interno.Notte di Raphael Tobia Vogel, che sorprenderà il pubblico con la sua originale visione dello spazio teatrale, creata appositamente per questa occasione.

I prossimi appuntamenti con il Teatro Franco Parenti al The Waterstone vedranno impegnati sul palco Filippo Timi che l’11 settembre si esibirà in Amleto, Favola, Il don Giovanni, Skianto; e Gioele Dix che inscenerà il suo Malato Immaginario il 20 ottobre 2015.

Per ulteriori info e calendari aggiornati degli eventi: www.expo.intesasanpaolo.com

[gallery ids="45969,45970"]

Il Mono Bar, locale gay friendly caratterizzato dagli arredi vintage anni ‘60 nel cuore di Porta Venezia, vi aspetta per un altro weekend di musica e animazione.

Venerdì 24 luglio, ritorna in consolle Puppen con la serata synth/OMO “music from the age of innocence”.

Mono Bar animerà il vostro venerdì sera sulle note di una selezione musicale 90’s masterpiece, 80’s oldies but goodies, 70’s evergreen e qualche ultima novità del momento.

Vi ricordiamo che sarà ancora in corso la mostra “People: the rhythm of the night”, con le ironiche illustrazioni di Lara Orrico, in arte “Il Broccolo Volante”, un omaggio al mondo della notte e ai personaggi che la animano.

Sabato 25 luglio il divertimento continua con GENEDER SUX! CLOSING NIGHT, a partire dalle ore 22:30 in consolle i resident dj & creator S/HE (Tomboys Don’t Cry).

Il divertimento è assicurato sulle note di una selezione musicale electro, deep, synth, tech e homo-hop.

GENDER SUX è una serata free entry, sopra le righe, pensata per queers, dykes, trans, girlz, boyz, unicorns, xxy, electrolovers e per tutti gli amici di Mono Bar.

GENDER SUX: THE QUEEREST WAY TO START SATURDAYS IN TOWN. Synth/OMO e Gender Sux

Venerdì 24 luglio e Sabato 25 luglio

Mono Bar di Via Lecco 6, 20124 Milano

[gallery ids="45951,45952"]

Dal 28 Luglio al 2 Agosto, presso Spazio Oberdan, Fondazione Cineteca Italiana presenta “Forza maggiore” (Force Majeure), un film diretto da Ruben Ostlund.

Vincitore del Premio della Giuria nella sezione “Un certain regard” lo scorso anno, al 67° Festival di Cannes, è stato selezionato per rappresentare la Svezia nella categoria “Miglior film straniero” ai Premi Oscar.

I protagonisti sono Tomas ed Ebba, genitori sulla quarantina di due bambini. L’intera famiglia, prototipo della classe media occidentale, sceglie di partire per una settimana bianca sulle Alpi francesi. Accade, però, un imprevisto. Il primo giorno, mentre siedono per pranzare ai tavoli all’aperto di un ristorante panoramico, assistono a una slavina controllata -di quelle fatte da chi gestisce gli impianti per evitare valanghe vere-. Nella concitazione del momento, sembra, tuttavia, che la valanga sia destinata a travolgerli. L’istinto di Tomas è quello di mettersi in salvo il più in fretta possibile, l’istinto di Ebba è quello di proteggere i figli fino alla morte, se necessario. Tomas, preso dal panico, scappa senza preoccuparsi di moglie e figli. Fortunatamente la valanga si arresta prima e, rientrato il falso allarme, la famiglia prosegue la propria vacanza.

Ciò nonostante, la consapevolezza del gesto istintivo di Tomas incrina la fiducia che Ebba nutre nei suoi confronti. Una crepa è ormai destinata ad aprirsi sempre più profondamente.

Difatti, come una valanga inesorabilmente trascina tutto via con sé, allo stesso modo il virus che tormenta Tomas e Ebba si diffonde rapidamente fino a colpire i loro figli, amplificando ed esasperando i loro specifici non detti.

“Forza maggiore” è un film dedicato a una crisi familiare pura e semplice, che non ha niente a che vedere con tradimenti, grandi passioni o dolori strazianti.

Colpito dai risultati di una serie di ricerche che osservano un incremento dei divorzi nelle coppie sopravvissute ad un’esperienza fortemente drammatica (un dirottamento o uno tsunami, per esempio), Ostlund, infatti, ha scelto di affrontare l’argomento a suo modo, innescando un parallelismo tra il percorso inarrestabile di un’emozione e quello del tutto simile di una slavina.

Una ottima idea, che si traduce in una pellicola in cui è evidente la volontà di mantenere un grande equilibrio tra le posizioni. Anche la rappresentazione di uomini e donne, delle loro esigenze e dei loro punti di vista nel contesto familiare è sempre lontana da luoghi comuni. La rappresentazione efficace della normalità, senza nessun vincitore.

“Forza maggiore” Regia e sceneggiatura: Ruben Ostlund Con Johannes Bah Kuhnke, Lisa Loven Kongsli, Clara Wettergren, Vincent Vettegren Dal 28 luglio al 2 agosto

Spazio Oberdan Viale Vittorio Veneto, 2 – 20124 Milano

INFO: T 02.87242114 / Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. / www.cinetecamilano.it

MODALITÀ D’INGRESSO: Biglietto d’ingresso: intero € 7,00 Biglietto d’ingresso ridotto per possessori di Cinetessera o studenti universitari: € 5,50 Primo spettacolo pomeridiano (giorni feriali): intero € 5,50, ridotto € 3,50

[gallery ids="45957,45958,45959"]

Per la prima volta in Italia, il Museo MAN di Nuoro ospiterà dal 10 luglio al 18 ottobre un’incredibile retrospettiva dedicata a Vivian Maier, una fotografa statunitense, ignota ai più fino a qualche anno fa.

Come per molti artisti celebri, la fama di questa donna è arrivata postuma. Un’enorme quantità di negativi e foto è stata ritrovata, infatti, poco più di dieci anni fa, grazie al lavoro del giornalista americano John Maloof.

Spinto dalla necessità di reperire del materiale fotografico per il suo libro, dedicato alla città di Chicago, il reporter decide di acquistare, ad un’asta, una cassa che lui sapeva appartenere a una donna appassionata di fotografia. Il prezzo non fu per niente alto, circa 380 dollari, e al suo interno trovò decine di rullini e centinaia di negativi di fotografie mai sviluppati.

Così ebbe inizio la ricerca e la straordinaria storia di Vivian Maier andava a comporsi pezzo per pezzo, come se le sue fotografie fossero i pezzi di un puzzle che racconta la sua vita. Una donna con un lavoro qualunque, quello di bambinaia per delle famiglie benestanti, e una passione che non l’abbandonò mai, imprimere su carta dei momenti di vita quotidiana grazie alla sua Rolleiflex e alla sua Leica IIIc.

Oltre mezzo secolo di storia attraversa i suoi scatti, che raccontano la vita di tre delle metropoli più famose del mondo: New York, Chicago e Los Angeles. Un archivio sterminato, che contiene circa 150 mila negativi, pellicole non sviluppate, stampe, film in super 8 o 16 millimetri, registrazioni e appunti.

Un vero e proprio documentario, con tanto di “street photos ante litteram”, cosa che rende la Maier una vera e propria pioniera di  questo genere, quando ancora non esistevano gli smartphone con fotocamera,  selfiestick o i social network su cui pubblicare ogni singolo scatto.

Moltissimi furono anche gli autoritratti, realizzati usando le vetrine dei negozi come autoriflettenti, divenendo così precursore dei nostri tanto amati “selfie”, che ormai accompagnano la nostra vita di tutti i giorni.

120 immagini, scattate tra i primi anni ’50 e la fine degli anni ’60, dieci filmati in super 8 e una serie inedita di provini a contatto compongono questa interessantissima mostra ospitata dal Museo MAN di Nuoro, aprendo uno spiraglio nella vita di questa donna, che, proprio come Emily Dickinson, ha passato la sua vita dedicandosi alla sua arte, senza mai pubblicare nulla.

Un lunghissimo flashback nostalgico, che rivela i segreti della quotidianità delle città più famose del mondo. Un omaggio a questa incredibile artista che ha regalato al mondo storie di un’indimenticabile dolcezza.

Nel 2007, John Maloof ha anche pubblicato il documentario “Alla ricerca di Vivian Maier”, storia di una delle più imponenti collezioni fotografiche del ventesimo secolo.

Museo MAN di Nuoro Via Sebastiano Satta, 27, 08100 Nuoro (NU)

Orari apertura: 10:00-13:00 / 15:00-20:00

Biglietti:

• Intero: 3,00 euro
• Ridotto: 2,00 euro (dai 18 ai 25 anni)
• Gratuito: under 18 e over 65.
• Gratuito: prima domenica del mese
• Biglietto unico MAN/TRIBU: 4,00 euro

Website: http://www.museoman.it/

Adele Di Giovanni

George Clooney, Kate Moss, Pierce Brosnan, Hugh Grant, Pamela Anderson, Ozzy Osbourne, Naomi Campbell, Sienna Miller, Jessie J: sono solo alcuni dei 60 personaggi famosi che hanno preso parte al progetto della stilista e attivista Vivienne Westwood in favore della campagna Save the Arctic.

I ritratti fotografici dei vip, scattati da Andy Gotts MBE, sono esposti in una mostra - inaugurata lunedì 13 luglio - che percorre le scale mobili della stazione metropolitana di Waterloo e arriva al quartier generale della Shell. Tutti i personaggi indossano la t-shirt (acquistabile online al prezzo di 65 euro; tutti i profitti saranno devoluti a Greenpeace) appositamente disegnata dalla stilista a sostegno della campagna Save the Arctic.

All’inaugurazione della mostra (che terminerà domenica 26 luglio), erano presenti, oltre all’ideatrice Vivienne Westwood, anche Greenpeace, Sadie Frost, il modello Leebo Freeman e il fotografo Andy Gotts MBE.

La raccolta firme, portata avanti da Greenpeace e sostenuta anche dal Presidente americano Barack Obama, mira a preservare le coste dell’oceano Artico dalle trivelle della compagnia petrolifera Shell.

Il colosso dell’estrazione afferma che può recuperare fino al 95% del petrolio sversato, tuttavia aveva già avuto dei problemi, all’inizio del 2014, con la cupola progettata per contenere le eventuali perdite di greggio: infatti era rimasta danneggiata durante l’ultimo test. I diritti definitivi per l’estrazione sono stati negati alla compagnia dopo che la rompighiaccio Fennica, fondamentale per garantire la sicurezza delle operazioni nel mare dei Ciukci, è stata messa fuori uso da una grande falla nello scafo.

Accanto alla petizione, è in atto anche un’iniziativa di sensibilizzazione tramite Facebook e Twitter: il sito Savethearctic.org permette, infatti, di creare delle immagini a tema, complete di hashtag #shellno per condividere il problema con più persone possibili.

[gallery ids="45934,45935,45937"]