A giugno si è svolta la nona edizione della design & fashion week dedicata alla creatività del Mediterraneo, Madeinmedi. Un viaggio, tra arte e design, con video, performance e sfilate che, dall’8 al 13 giugno, ha trasformato il sontuoso palazzo Biscari di Catania in un contenitore di creatività e professionalità. Grandi protagonisti di questa edizione sono stati i ragazzi dell’Accademia Euromediterrana di Catania che hanno avuto l’opportunità di fare conoscere la loro creatività a nomi illustri del fashion system. A visionare, infatti, le collezioni dei ragazzi sono stati il cavaliere del Lavoro Mario Boselli, presidente onorario della Camera nazionale della Moda Italiana che ha anche tenuto un seminario dal titolo “Il presente e il futuro della moda italiana nel mondo”, incontro moderato da Nino Graziano Luca; Roberto Portinari, segretario generale della Piattaforma Sistema Formativo Moda ed il Dott. Mario Dell’Oglio, presidente della Camera Italiana Buyer Moda.

Ad accogliere gli spettatori della serata conclusiva della design & fashion week, l’avveniristica installazione per YKK “Color Block” realizzata dagli allievi dell’Accademia Euromediterranea, la mostra “Jewel Graduate” con l’esposizione delle preziose creazioni di Sanad Atia, Rossella Margaglio, Roberta Ruggeri e la stampante 3D by 3D Store Catania con la realizzazione live di un gioiello in resina progettato dagli studenti del III anno di Jewel Design dell’Accademia.

La sfilata ha portato in passerella le migliori creazioni degli studenti della fashion school siciliana. Il lato oscuro delle persone è il punto di forza da cui è partita Martina Alessandrello per la sua collezione “Erzsébet”. Streghe cieche che, accecate dal proprio ego, perdono la diritta via scegliendo poi direzioni innaturali. In passerella una giovane donna che gioca con maxi strutture per spalline maestose. E’ una retrospettiva la collezione “Cutless” di Caterina Bambara: una visione avveniristica del proprio viaggio interiore: mood sportivo ma con anima glam: armatura geometrica che richiama i frammenti di vetro. E’ invece il colore il protagonista indiscusso di “Metamuse”, fashion designer Elisa Cona. Un total look che oscura l’identità della donna. Assenza di aderenze ma forte presenza di tagli su differenti lunghezze e linee pulite. Tagli classici su tessuti tecnici e sportivi giocano con tonalità sporche. Il total look completa gli outfit rendendoli decisamente dinamici su uomini candidi come la neve di quei paesi amati da Francesca Gangemi e rielaborati nella sua collezione “Es”. La filosofia, la cultura ed il modo di intendere la vita in Giappone ispirano totalmente Manuela Indaco. Delicatezza e candore, misto a meraviglia e tristezza. I ciliegi in fiore del lontano Paese del Sol levante sono la sua fonte d’ispirazione per “Hanami”. Il Sole, invece, si riflette sui corpi delle donne vestite da Fabiola Longhitano con outfit che giocano con aperture e lunghezze e forti contrasti cromatici: “Take a bow” (dalla canzone della indomabile regina, Madonna). “Jabberwocky” è il nome della collezione di Valentina Mauro, come la poesia presente nel secondo libro firmato da Lewis Carroll. Ma non una semplice poesia. Alice può leggerla solo se riflessa allo specchio. Shanghai ed i suoi grattaceli. La loro luce nel buio della notte. L’architettura ed il design orientale sono egregiamente espressi nel quartiere The Bund. Chiarezza stilistica, modernità e geometria in un elegante equilibrio. Il gusto minimal del design levantino è la chiave di lettura della collezione firmata da Marzia Giselle Sapienza per il Madeinmedi 2015, così come l’influenza fantascientifica del Cyberpunk: “Shanghainese Bund”. E per concludere con i giovani stilisti dell’Accademia, Dalilà di Sofia Noemi Sgrò: un omaggio alla sorella maggiore che l’ha guidata e continua a farlo nella presa di coscienza di un pensiero politico che spera in una liberazione del nostro Paese da uno stato padrone. Una collezione invernale che, basandosi sul pensiero patriottico, gioca con lo stile degli anni ’50 e con le linee stilistiche delle divise militari. Colori scuri con, però, una presenza di tonalità più chiare per dei look che coprono una donna forte. A completare la collezione, conturbanti accessori dipinti a mano, dai richiami floreali. Basic colors per gli outfit proposti da Federica Rao. Qui regnano solo tre tonalità, dove la gradazione di mezzo è il punto di contatto tra i due estremi cromatici. Tessuti tecnici mischiati ad altri ci regalano una collezione invernale su altezze battagliere e su accessori che censurano l’identità umana.

Durante la sfilata degli allievi Harim sono stati proiettati i fashion film di Tatiana Lisi, Benedetta Pellizzeri ed i jewel film di Sanad Atia, Rossella Margaglio e Roberta Ruggeri.

Madeinmedi_-moda-italia In passerella anche le creazioni di Antonio Attisano, per la categoria Sood Generation: Sinfonia n° 5, è una riflessione estetica sulla Bellezza, linee essenziali che si curvano sinuose ad esaltare la silhouette, delineando un’icona. Immagine a cavallo tra passato e futuro, resa esclusiva dalla scelta del prezioso satin e dall’abbigliamento di tessuti diversi nell’anima, come l’ecopelle e l’organza. E ancora, per l’International Fashion Show dalla Libia Rujji Collection, dall’Egitto Shahira Fawzy, dalla Spagna Moisés Nieto, protagonista della Fashion Week di Madrid e finalista della Vogue Spagna Who’s On Next 2015. Madeinmedi è un vero e proprio trampolino di lancio per giovani stilisti che possano portare nel mondo il Made in Italy.

Info:

http://www.madeinmedi.org/it/

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Rimpiangete le atmosfere musicali retrò dei giradischi di una volta? Amate i vinili ma vi siete rassegnati all'idea di lasciarli a casa durante le vacanze?

Per tutti gli appassionati che non vogliono rinunciare all'ascolto dei loro brani preferiti c'è il giradischi portatile: dotato di funzione di codifica, tramite il cavo "usb" permette di registrare e trasferire il segnale musicale dal vinile al computer.

Fa parte della nuova collezione di accessori musicali di United Colors of Benetton: da qualche tempo, infatti, i negozi del marchio si sono arricchiti di angoli traboccanti di mug, giradischi portatili, cuffie per ascoltare la musica, sfiziosi portadocumenti ed accessori per il viaggio.

Anche il giradischi, come gli altri oggetti presenti nei corner, viene proposto in diversi colori, sempre vivaci e pieni, mentre le dimensioni sono ridotte e le linee molto essenziali.

Il prezzo, in linea con la filosofia del brand, è più che accessibile per un accessorio stilisticamente a metà tra hipster ed urban.

Originale anche come idea regalo a portata di mano e di tasca, è dedicato a chi ama fare salti a ritroso nel tempo con lo sguardo rivolto al futuro.

INFO: United Colors of Benetton

La Triennale di Milano ha da poco inaugurato Triennale Plus, la nuova guida multimediale per esplorare le mostre della Triennale e il Triennale Design Museum.

Sviluppata per iPad, iPhone e dispostivi Android, l'applicazione, grazie alla tecnologia iBeacon, mostra immagini ad alta definizione, video e schede di approfondimento direttamente sullo schermo del tablet, permettendo al visitatore di vivere un'esperienza ancor più coinvolgente.

Triennale Plus unisce la comodità del dispositivo mobile alla semplicità della geolocalizzaione: infatti, i trasmettitori iBeacon, collocati lungo il percorso, rilevano la presenza dell’utente e attivano i contenuti multimediali con gli approfondimenti relativi ai 70 punti di interesse.

Grazie a un’interfaccia semplice e intuitiva, l’applicazione è facilissima da usare anche per l’utente meno esperto. Tutti i contenuti sono accessibili in italiano, inglese e linguaggio LIS.

E' possibile noleggiare la guida su tablet direttamente all'interno della Triennale ad un costo di 3,00 Euro. In alternativa è possibile scaricare la versione light da App Store e Play Store per visitare la mostra attraverso il proprio dispositivo mobile.

L'utilizzo di Triennale Plus non si limita agli spazi museali: la guida, infatti, permette di tracciare le attività di ciascun utente e di raccogliere dati preziosi sulle preferenze espresse all'interno del museo. Al termine, quindi, l'utente può ricevere per via digitale questo "diario di visita" e condividerlo sui social network, raccontando così il museo visto con i propri occhi in uno spazio di socialità digitale.

INFO: Triennale di Milano Viale Alemagna, 6 - 20121 Milano Tel. 02 724341

In occasione di Expo 2015, Milano non parla solo di food ma anche di bellezza.

Per tutta la durata dell’Esposizione Universale, Dolce & Gabbana ha allestito una vetrina vagante che fino alla fine del mese di Ottobre sarà presente nelle strade di Milano.

BeautyOnTheGo è il temporary shop che i due famosi stilisti hanno scelto di mettere a disposizione di tutte le appassionate del make-up o di chi ancora non si era lasciata coinvolgere da questo mondo.

Dolce & Gabbana ha scelto di combinare il glamour del beauty milanese con la tradizionalità siciliana, regione di provenienza dei due stilisti, allestendo un’ape Piaggio come un tipico carretto siciliano dove le donne potranno testare rossetti, fragranze e smalti del brand e lasciarsi consigliare da beauty expert e make-up artist.

BeautyOnTheGo nasce da un’idea di Domenico Dolce e Stefano Gabbana, in collaborazione con le profumerie Douglas, e coinvolgerà le donne rimaste in città dalle 11 del mattino alle 20 di sera.

Info:

BeautyOnTheGo

Da Maggio a Ottobre, dalle 11 alle 20.00

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Avete progettato un viaggio a Stoccolma e siete amanti della fotografia?

Dopo aver visitato il Moderna Museet e il Palazzo Reale, sappiate che fino al 27 settembre 2015 il Fotografiska di Stoccolma ospita la mostra “Pretty much everything” un’ampia retrospettiva che riunisce circa 300 scatti e un’ora di video dei fotografi olandesi Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin.

Se è vero che la moda, al massimo della propria capacità espressiva, è in grado di diffondere ad un vasto pubblico le idee e i contenuti dell'arte contemporanea e del design, il lavoro dei due artisti visivi ne è la prova.

Il sodalizio artistico del duo olandese nasce nel 1986 quando entrambi frequentano i corsi del Vogue Institute of Fashion Technology ma la consacrazione arriva nel 1994 quando la rivista The Face dedica loro un editoriale di dieci pagine premiando la loro sperimentazione artistica: il supporto del computer è utilizzato per ricombinare modelle e sfondo, fotografati separatamente, in un’unica immagine.

Da allora hanno ricevuto commissioni dalle principali riviste (Vogue, W) e case di mode (Yves Saint Laurent, Gucci, Lanvin) dedicandosi ecletticamente anche a videoclip musicali (Lady Gaga, Rihanna, Bjork) e still life.

Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin hanno popolato una terra di mezzo, situata al confine dell’arte contemporanea, della fotografia e del design, di magnifici mostri (una Lady Gaga cerbero), personaggi surreali e inquietanti, languidi corpi nudi.

I personaggi e le icone dei nostri tempi, visti attraverso le lenti a volte caleidoscopiche a volte deformanti del duo olandese, perdono la propria maschera abituale per diventare attori in un’insolita messa in scena fatta di contrasti grotteschi o esilaranti.

Al di là dell’uso pionieristico della manipolazione digitale delle immagini, ciò che colpisce e rende immediatamente identificabili le fotografie di Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin è proprio la tensione emotiva che nasce dall’ambiguità dell’immagine, una dicotomia che - dice Van Lamswerde – scaturisce dalla tensione tra bello e grottesco, tra spirituale e mondano, tra high fashion e low fashion.

"Pretty Much Everything" Mostra fotografica di Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin Fotografiska - Stadsgårdshamnen 22, 116 45 Stockholm (Svezia)

Lara as Chicholina - Vogue Italia, 2007

FoodInItaly è la nuova app a tema gusto che ti permette di scegliere i più deliziosi souvenir da portare a casa dalle tue vacanze per parenti e amici.

Per gli amanti della buona cucina italiana e per chi non vuole annoiarsi con i soliti piatti, FoodInItaly sarà la vetrina perfetta per conoscere le più tipiche specialità della penisola.

FoodInItaly con un semplice click ti permetterà di cercare il souvenir perfetto per te suddiviso per categoria, certificazione e regione. Con la nuova app, espressione del portale Italiaonline, potrai anche facilmente conoscere i negozi dove trovare i tuoi gustosi souvenir e dei consigli per riproporre le tipiche ricette regionali.

FoodInItaly è un’app scaricabile gratuitamente, nella versione italiana o inglese, sia da Google Play Store che da App Store.

Da oggi in poi potrai portare con te tutto il sapore dell’Italia con un semplice click!

Info:

FoodInItaly,

scaricabile gratuitamente da Google Play Store e App Store

Dal 18 al 22 Agosto si svolgerà ad Orbetello il Festival “Arie di Mare”.

L’edizione 2015, intitolata “Fenicotteri Rosa”, è dedicata al mondo femminile con la speranza di contribuire ad illuminare il lungo cammino di progressiva emancipazione del ruolo e della condizione delle donne nelle diverse culture mondiali.

Direttore artistico della kermesse è Pamela Villoresi, attrice con oltre 40 anni di carriera alle spalle tra teatro, cinema (la ricca Viola che si fa missionaria ne “La Grande Bellezza” di Paolo Sorrentino) e fiction televisive (il prossimo autunno la vedremo in “Non uccidere” su Rai 3).

Il 18 Agosto Ambrogio Sparagna & Solisti Orchestra Popolare Italiana con il Coro Le Donne di Magliano diretto da Carla Baldini apriranno la rassegna con lo spettacolo “Fior di tutti fiori”, canti e balli popolari dell’Italia centro-meridionale, dal saltarello alla tarantella.

Il 19 Agosto un omaggio all’opera di Fabrizio De Andrè e alle figure femminili delle sue canzoni: madre, compagna spietata o vanitosa, prostituta. Mimmo de' Tullio (Voce e chitarra) rivisita la musica del cantautore genovese insieme a Michele Ascolese (corde) e Nicola Berti (percussioni).

Il giorno seguente Carla Ferraro, Valentina Martino Ghiglia, Laura Mazzi, Silvia Siravo metteranno in scena la commedia teatrale “Tacchi misti”, tratta dal libro “Accessories” di Gloria Calderòn Kellett, una divertente e irriverente galleria di di ritratti femminili.

Il 21 Agosto Pamela Villoresi interpreterà Santa Teresa d’Avila, prima donna dottore della chiesa, nello spettacolo “Un castello nel cuore - Teresa d’Avila” di Michele Di Martino con la regia di Maurizio Panici. Lo spettacolo, figlio di un progetto che ha richiesto molti anni di studio, rappresenta certamente il cuore del Festival e intende affrontare i temi della bellezza e della grazia attraverso una delle figure più significative ed importanti della mistica occidentale.

Nell’ultimo giorno, infine, Officina Zoe (Cinzia Marzo, Silvia Gallone, Donatello Pisanello, Giorgio Doveri, Luigi Panico, Lamberto Probo) chiuderà la kermesse con lo spettacolo “Mamma Sirena” tratto da un concept album ispirato ai balli e ai canti dei pescatori.

Festival "Arie di Mare" dal 18 al 22 Agosto Orbetello (GR)

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Il 26 e 27 agosto lo spazio N’HOMA ospita, all’interno della rassegna “Il Teatro Nudo di Teresa Pomodoro”, Birth of the Phoenix, uno spettacolo di danza a cura della Vertigo Dance Company di Gerusalemme, che andrà in scena presso le ex Officine Comunali di Via Amari.

Tema principale sarà il rapporto tra terra e uomo, in una retrospettiva danzata che però porterà con sé diverse influenze provenienti da arti olistiche come, ad esempio, il Thai Chi. Gli spettatori saranno disposti circolarmente attorno allo spazio scenico e verranno sottoposti a stimoli di ogni genere: visivi, uditivi, emozionali, sensoriali e in stretto contatto con l’ambiente in cui si trovano.

Ideato da Amos Stempel, con le coreografie di Noa Wertheim, Birth of the Phoenix vedrà di fondere insieme fisicità e spiritualità come solo la danza contemporanea sa fare. Non mancheranno infatti elementi di Contact improvisation, creando così un dialogo fisico tra i danzatori, che indagherà a pieno su rapporto tra essere umano e ambiente: un profondo legame primordiale che unisce tutti noi all’ambiente che ci circonda.

La “nascita della fenice” è simbolo di qualcosa che non morirà mai, di una forza che, anche dalle sue stesse ceneri, si rigenererà sempre, traendo l’energia necessaria da ciò che la circonda. Una figura mitologica, a contatto con aria, terra e fuoco, portatrice di saggezza e fonte di quella spiritualità profonda che è sopita in ognuno di noi.

Attraverso la danza e l’interpretazione artistica si riesce a raccontare storie e ad esprimere emozioni molto più intensamente che a parole. Il linguaggio della danza è uno dei legami più forti che legano la terra all’essere umano: il corpo legato agli elementi, a loro volta legati all’idea di un’entità divina.

La Vertigo Dance Company, nata nel 1992 grazie a Noa Wertheim e Adi Sha'al, ha ricevuto moltissimi riconoscimenti internazionali, rappresentando Israele nei più importanti festival del mondo.

Uno spettacolo da non perdere, che sicuramente incuriosisce dalle premesse che presenta, e che si svolgerà all’interno delle Ex Officine comunali di Via Amari, uno spazio urbano decisamente ampio e suggestivo.

BIRTH OF THE PHOENIX 26 e 27 agosto 2015, ore 21:00.

coreografia Noa Wertheim

concept ed ispirazione Amos Stempel

danzatori Yuval Lev Tomer Navot Micah Amos Sian Olles Marija Slavec

musiche Ran Bagno

scenografia Moshik Yosifov

Ingresso libero e gratuito.

E' consigliabile prenotare tramite telefono o via mail.

Spazio Teatro NO’HMA Teresa Pomodoro ospita "Birth of the Phoenix" presso Ex Officine Comunali, Via Amari, 18. 

Per info: www.nohma.it

Adele Di Giovanni

Musei Italiani è una neonata organizzazione che ha l’obiettivo di promuovere il patrimonio culturale italiano, facendo ricerche sui giacimenti esistenti e coinvolgendo imprese e istituzioni. Dopo il grande successo riscosso durante l’anteprima a Palazzo Mezzanotte, hanno aperto il Museo del Design 1880-1980 in una moderna costruzione progettata dall’architetto Dante Oscar Benini, all’interno del recuperato compound dell’ex-sieroterapico - in Via Borsi 9 - in prossimità del Milano Design District. Il museo era stato progettato e fondato già negli anni ’80 da Raffaello Biagetti, designer scomparso nel 2008; originariamente situato tra Russi e Ravenna, non ha mai ottenuto il successo che avrebbe meritato.

«Il Museo del Design 1880-1980 intende raccontare la nascita e l’evoluzione di uno tra i più importanti fenomeni culturali e sociali del secolo scorso, il design»: saranno esposti elementi d’arredo realizzati tra il 1880 e il 1980 attraverso un percorso cronologico. La mostra si apre con oggetti di Art Nouveau (di Antoni Gaudì, Adolf Loos, Charles Rennie Mackintosh…) e prosegue con la Scuola Viennese e il Bauhaus (Gerrit Thomas Rietveld, Marcel Breuer, Walter Gropius…); passa poi agli anni ’30 (Le Corbusier, Giuseppe Terragni, Gio Ponti…) fino allo stile nordico di Alvar Alto. Il dopoguerra è quasi interamente rappresentato dal design Made in Italy – dalla produzione industriale di pezzi d’arredo al Radical Design - con oggetti memorabili di Mollino, Castiglioni, Ponti, Scarpa, Aulenti, Zanuso, Albini, Magistretti, Munari. Si conclude con le sperimentazioni postmoderne dello studio Memphis di Sottsass e Alchimia di Mendini.

Un’idea successiva è quella di sviluppare nuovi progetti e servizi, tra cui uno spazio dedicato alla vendita di oggetti di design d’autore, con marchi come Serapian e Canepa, entrambi contraddistinti da ricerca nella qualità Made in Italy e passione per la creatività artigianale. Le attività che il Museo del Design 1880-1980 proporrà saranno moltissime e tutte mirate a divulgare e far amare il design, anche coinvolgendo le scuole attraverso visite guidate e organizzando concorsi. Tutto questo è stato reso possibile dall’importante contributo dei partners dell’organizzazione, primo fra tutti Faram, che ha supportato ed affiancato Musei Italiani fin dall’inizio.

Il museo è aperto 7 giorni su 7 ed è facilmente raggiungibile grazie alle fermate della metropolitana di Porta Genova e Romolo.

• Museo Del Design 1880-1980 Via G. Borsi 9 - Milano 20143
• ORARI: Lun 15.00 – 20.00 / Mar – Dom 10.30 – 20.00 / Mer 10.30 – 23-00
• TARIFFE: Intero €10 / Ridotto €8
• INFO: +39 02 8341 3302 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. www.museiitaliani.org

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E’ Ferragosto, siete a Milano, e non sapete cosa fare? Il Mudra Living Soul Food & Arts, di Via Parenzo 7, resta aperto e vi propone una serata in compagnia del ballo più sensuale di tutti i tempi: il Tango.

Non la classica serata però, lo spazio EPOCA organizza, all’interno della meravigliosa location del Mudra Living Soul Food & Arts, “PensaloBien, noi balliamo al fresco”, una serata che unisce il proprio stile alla storica Milonga Milanese che suscita in molti di noi splendidi ricordi.

Il tutto arricchito dalla musica del dj Francesco Patierno, si prospetta una serata all’insegna del divertimento e del vero ballo, non una location improvvisata, ma una Milonga vera.

E’ una serata aperta a tutti, anche a chi non sa necessariamente ballare, ci si può andare anche solo per mangiare o sorseggiare un’ottimo calice di vino. Un ristorante vegano, che offre qualità insieme con il gusto tipico della cucina sana e genuina. Non ci sarà un menù fisso obbligatorio e sarà possibile ordinare alla carta qualsiasi cosa si desideri.

Piatti di qualità e divertimento assicurato insomma, un ottimo modo per passare una serata diversa: perché il Mudra, non è solo un bar o un ristorante, ma una vera e propria realtà, dove potersi godere a pieno una serata fuori dagli schemi.

Un’ampia location, che lascia spazio a qualsiasi tipo di serata, senza però rinunciare alla sua identità “orientaleggiante”. I piatti che vengono serviti infatti sono 100% Bio vegetali e non hanno derivati animali inclusa la PASTICCERIA e l'ormai famoso "Vegappuccio".

Un ristorante, ma anche uno spazio culturale, che però lascia ampio spazio al divertimento e alle serate danzanti, come la Milonga di Ferragosto.

Un angolo di pace e serenità nella Milano caotica e confusionaria; il tutto inserito nella cornice suggestiva d’altri tempi che solo i navigli milanesi sanno regalare.

PensaloBien, Noi balliamo al fresco.

La Milonga apre alle 22,30 Prezzo Milonga con consumazione Euro 10,00 Prenotazione Tavoli Milonga dalle 22:30 inviare SMS al 347 3217107 (senza risposta)

EPOCA - Mudra Living Soul Food & Arts, Via Parenzo, 7, Milano. Per info e prenotazioni: 345 451 2459

FB: Epoca Tango Milano, Epoca O Mudra