Martedì 7 luglio alle ore 20.30 e mercoledì 8 luglio alle ore 21.15 presso il Teatro Franco Parenti, in via Pier Lombardo 14, Luca Zingaretti legge “La Sirena”, dal racconto Lighea di Giuseppe Tomasi di Lampedusa.

I protagonisti sono due uomini che si trovano a Torino, una città a loro estranea, nell'autunno del 1938. Paolo Corbèra di Palermo è un giovane laureato in Giurisprudenza, redattore de “La Stampa”. Rosario La Ciura di Aci Castello ha settantacinque anni, è senatore e autore di un'opera molto erudita di viva poesia.

Paolo vive in un modesto alloggio in via Peyron, è in crisi di misantropia e deluso dalle avventure amorose; Rosario alloggia in via Bertola in «un vecchio palazzo malandato» ed è «infagottato in un cappotto vecchio con colletto di un astrakan spelacchiato», ama leggere senza sosta riviste straniere, fumare sigari toscani e sputare.

I due si incontrano per caso in un caffé di via Po ed entrano pian piano in confidenza. Trascorrono il loro tempo tra riflessioni erudite, dialoghi sagaci, battute cinicamente ironiche, parlando di letteratura, antichità, vecchie e nuove abitudini.

Alle iniziali avventure del giovane con «sgualdrinelle ammalate e squallide (...), di un’eleganza fatta di cianfrusaglie e di moinette apprese al cinema, a pesca di bigliettucci di banca untuosi nelle tasche dell’amante» si sostituisce l’amore del vecchio per una creatura dal sorriso che esprime «bestiale gioia di esistere, una quasi divina letizia», dal «profumo mai sentito, un odore magico di mare», dalla voce che pare un canto.

Giuseppe Tomasi di Lampedusa è noto principalmente per Il Gattopardo, ma tra i suoi capolavori si annovera Lighea del 1961, pubblicato postumo: un piccolo gioiello d'autore che affascina per molti aspetti. Ad impreziosire il lavoro sono le raffinate scelte semantiche, dall’italiano forbito al dialetto popolano, l'attenta costruzione della sintassi, le precise descrizioni di eventi, luoghi, personaggi e sensazioni.

L'opera è una sorta di viaggio immaginario, geografico e temporale tra il Nord e il Sud. Dal racconto ambientato a Torino emerge la calda Sicilia: l’odore della salsedine, il sapore dei ricci di mare, il profumo di rosmarino sui Nèbrodi, il gusto del miele di Melilli, le raffiche di profumo degli agrumeti, «l’incanto di Castellammare, quando le stelle si specchiano nel mare che dorme e lo spirito di chi è coricato riverso fra i lentischi si perde nel vortice del cielo mentre il corpo,teso e all’erta,teme l’avvicinarsi dei demoni».

La Sirena si arricchisce di tutte queste sensazioni, accompagnate dalle splendide musiche del Maestro Germano Mazzocchetti. Luca Zingaretti ne è interprete e curatore della regia e dell’adattamento drammaturgico.

Lo spettacolo è un percorso tra il presente carnale e l'antichità spirituale, che evidenzia la ricchezza della poesia sicula su cui palpita la melensa stasi del vivere degli uomini e dei paesaggi.

Luca Zingaretti legge “La Sirena” Martedì 7 luglio ore 20.30 e Mercoledì 8 luglio ore 21.15 Teatro Franco Parenti – via Pier Lombardo 14 Milano 02 59 99 52 06 www.teatrofrancoparenti.it Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. Platea I settore: 40€ Platea II settore: 32€ Platea III settore: 25€ over60: 18€ under26: 15€

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Lunedì 6 luglio 2015, nella bellissima cornice del ristorante Isa e Vane alle 20.30 si terrà lo spettacolo “Antropolaroid” di e con Tindaro Granata.

Antropolaroid, pièce di incredibile originalità potrebbe far riferimento a Charlie Chaplin, ma anche al teatro che racconta la terra sicula, un lavoro sulle fantasticherie, l'arte mnemonica, la musica.

Strabiliante, Tindaro Granata rivela le storie di figure domestiche, di generazioni, di una terra, la Sicilia, che è anche passibile di abbandono, quando l'obiettivo è quello di andare a Roma e diventare attore e cineasta...

Antropolaroid è uno spettacolo struggente, attraversato da una smaniosa inquietudine, ma che ci offre ugualmente l'occasione di sorridere grazie alla caratterizzazione dei personaggi, il loro avvicendarsi sulla scena, la straordinaria abilità dell'attore di trasformarsi. Sono infatti tante le metamorfosi che sorprendono il pubblico, a volte estasiato dai suggestivi mutamenti e trasfigurazioni portati sul palco.

Il titolo suggerisce la fusione tra ricerca antropologica e scatto fotografico, quindi il ricordo fissato nell'immagine, narrazione tramandata, esperita intensamente.

Spettacolo ad alta condensazione teatrale, Antropolaroid regala inesauribili emozioni, grazie al testo, all'interpretazione degli attori, ma soprattutto grazie all'universalità e alla consistenza della narrazione.

La novità della pièce consiste nel fatto che l'autore-attore si distacca dal modello tradizionale del “cunto” senza però prescinderne, realizzando una lingua sconosciuta, un dialetto siciliano ricco di voci antiche e detti famigliari, ibrido, polifonico e per questo immensamente affascinante.

Per la sua originalità e l’innovazione che rappresenta per la scena teatrale italiana, lo spettacolo vince: Premio della giuria popolare della “Borsa Teatrale Anna Pancirolli”, Premio “ANCT” dell'Associazione Nazionale dei Critici nel 2011, Premio Fersen in qualità di “Attore Creativo” nel 2012 e il Premio “Mariangela Melato” – Prima Edizione 2013 – Attore Emergente.

Isa e Vane è un locale aperto ALL DAY LONG, dove poter degustare una colazione, un pranzo o una cena, da soli o in compagnia. Piccolo gioiello della gastronomia milanese, Isa e Vane nasce dall'incontro di due donne con background differenti: l'una con origini pugliesi, l'altra argentine.

L'unione di odori e sapori eterogenei contribuiscono a forgiare l'unicità di questo luogo che vi farà vivere un'esperienza incredibile. Per la serata, è stata pensata una particolare degustazione di friselle pugliesi provenienti direttamente dalla città natale di Isabella e accompagnate da vino, al prezzo di 10 euro.

Antropolaroid di e con Tindaro Granata Lunedì 6 luglio ore 20.30 Ristorante Isa e Vane Via Perugino 1, Milano Prenotazione obbligatoria: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. Ingresso spettacolo: 10 euro Friselle e vino: 10 euro

"Muerte a la carta" ("Morte alla carta") è l'ultima originalissima idea di Eric Frattini, giornalista peruviano ma spagnolo di adozione.

Lo scrittore -specializzato da anni in inchieste complottistiche che riguardano il Vaticano ed i servizi segreti- con il prezioso contributo di Andrés Madrigal, chef pluristellato di Madrid (emigrato, però, a Panama), ha ricostruito le ultime cene di cinquanta famosi protagonisti della storia: per citarne alcuni, Gesù Cristo, Cleopatra, Alessandro Magno, Nelson, Rasputin, Al Capone, Marilyn Monroe, Gandhi, Heath Ledger, Ayrton Senna, Giovanni Paolo II.

A questi, in realtà, occorre aggiungere i 325 passeggeri a bordo del Titanic, i 36 del dirigibile Hinderburg, i 7 astronauti deceduti nel disastro dello Space Shuttle Challenger nel 1986 ed i 109 passeggeri dell'aereo Concorde, morti nell'incidente avvenuto 15 anni fa.

Il libro, edito per ora solo in castigliano da Poe Books, è disponibile su Amazon al prezzo di 20 euro.

All'interno troviamo minuziosamente ricostruiti i gusti culinari dei personaggi, gli ultimi momenti della loro vita e la reale causa della morte, che per nessuno di loro è da riferire all'ultimo pasto consumato, nonostante certi mix poco salutari.

Il contributo, poi, di Andrés Madrigal impreziosisce la pubblicazione: lo chef, infatti, ha interpretato a suo modo le storie ricostruite da Frattini indicando la ricetta e creando i piatti presenti nel "menù fatale".

Per dimostrarne l'abilità basti pensare all'ultima cena di Adolf Eichmann: il gerarca nazista, condannato a morte nel carcere di Ramla, in Israele, nel suo ultimo giorno di vita scelse di digiunare e si limitò a chiedere un bicchiere di vino rosso. Quale ricetta inventare quando l'unico ingrediente è un bicchiere di vino? E se il vino diventasse una granita? Et voilà, lo chef ha trovato la soluzione!

Qualche altro esempio per chiarirvi meglio l'architettura del libro.

Jimi Hendrix, la notte del 17 Settembre 1980, scelse un cibo leggero: al ristorante dell'Hotel Samarkand di Londra prese due panini al sesamo con tonno fresco e qualche bicchiere di vino. Purtroppo esagerò qualche ora dopo, quando al party di un amico non rifiutò due anfetamine black bomber.

Meno di tre mesi dopo, venne ucciso John Lennon. Prima di andare incontro al suo assassino, all'ingresso del Dakota Building (il palazzo di New York dove abitava con Yoko Ono), mangiò un panino con carne e mostarda nell'amato ristorante italiano Baci e abbracci.

Il grande attore James Gandolfini, invece, si trovava a Roma, in vacanza con il figlio, quando venne colto da un malore nella sua camera d'hotel, la notte del 19 Giugno di due anni fa. Poche ore prima, aveva assaggiato di proposito i piatti dello chef Niko Sangalli, del Boscolo Exedra, di cui aveva letto sui giornali. Così, prese gamberi fritti (con maionese e salsa chili) e foie gras con due birre ghiacciate, rum e piña colada. Poi salì sulla barca di Caronte.

Come avrete intuito, leggendo "Muerte a la carta", troverete il risultato dello studio quasi morboso di moltissime analisi forensi: un vero e proprio lavoro di archivio che ripercorre 2.323 anni di ultime cene.

La storia è servita.

Chiara Ballesi

"Muerte a La Carta" di Eric Frattini e Andrés Madrigal Poe Books, 2014

In occasione del quarantesimo compleanno di Pergine Spettacolo Aperto si affronta un tema radicale in modo provocatorio: la vita come passaggio; la nascita e la morte come le sue vere sorgenti di significato.

L'edizione 2015 ha come emblema la Turritopsis nutricula, o medusa immortale, una creatura marina minuscola capace di tornare pian piano ai primi stadi di sviluppo, invertendo così il proprio ciclo biologico. Con grande valenza simbolica condensa speranze, angosce e desideri degli uomini.

La cultura occidentale è ossessionata dal culto dell’eterna giovinezza; ciò che sta agli estremi è nascosto nell'inconscio collettivo. Pergine Spettacolo Aperto concentra l'attenzione sulla fine e sull’inizio della vita, in quanto momenti affascinanti e suggestivi. Un invito rivolto a tutti quelli che... I wanna be forever young!

La città di Pergine, dal 3 all’11 luglio, sarà animata da eventi artistici, performance, produzioni site specific, installazioni, laboratori, nuove produzioni e prime assolute.

Venerdì 3 luglio (con replica il 4 luglio) inaugura il festival Sequenze per il futuro, la nuova produzione della Compagnia Abbondanza/Bertoni affidata a otto bambini.

Sabato 4 luglio in prima nazionale va in scena Lalenne di Cie Créature, compagnia francese che colloca la propria ricerca drammaturgica al confine tra teatro e arti visive, occupandosi di temi sensibili in chiave poetica e intimistica.

Il 5 luglio il Vie del sé day, una giornata dedicata al benessere e all’armonia che si chiuderà con la produzione di danza, musica e meditazione dal titolo Rinascere in ogni istante, con Barbara Monti, Cora Steinsleger e l’Ensamble Turchese (Tunisia, India, Cuba, Italia). Nella cornice del Parco Tre Castagni dalle 6 alle 23 si alterneranno laboratori di danza, yoga e tantra, zone dedicate al gusto e attività per bambini. Ospite eccezionale Graham Kennedy con un imperdibile workshop.

Il sentimento religioso e l’inquietudine adulta insita nel bisogno di dare un ordine al caos sono al centro dello spettacolo Jesus di Babilonia Teatri, in scena lunedì 6 luglio di fronte alla cappella mortuaria dell’ex Ospedale Psichiatrico.

Martedì 7 luglio sarà celebrata davanti alla cappella mortuaria dell’ex Ospedale Psichiatrico Ode alla vita della Compagnia Rodisio, risultato di un progetto di ricerca pensato per bambini dai 3 ai 5 anni che si è sviluppato in Italia, Francia, Inghilterra e Svizzera.

Il tema della malattia e della morte è affrontata con ironia e profondità da Chiara Stoppa nel suo fortunato monologo Il ritratto della salute (mercoledì 8 luglio alla cappella mortuaria dell’ex Ospedale Psichiatrico).

Altro appuntamento imperdibile è il “Neuroscienze Show” alla sua quarta edizione: esperti e scienziati si confronteranno sul leit-motiv del festival coniugando approfondimento scientifico e intrattenimento, la cui conduzione sarà affidata al team di “Parole Note” di Radio Capital formato da Giancarlo Cattaneo, Mario De Santis e Maurizio Rossato (giovedì 9 luglio: Il tabu delle soglie - Parole Note Radio Capital & IV Neuroscienze show).

Venerdì 10 luglio (con replica sabato 11 luglio) la prima nazionale Gola, spettacolo in tre movimenti liberamente tratto dalla novella di Cechov “L’angoscia”, diretto da Chiara Guidi, regista teatrale, attrice e cantante, tra i fondatori della Societas Raffaello Sanzio.

Sempre sabato 11 luglio in programma altre due nuove produzioni legate al tema della genitorialità declinata al femminile e al maschile: M.Other di Manuela Fischietti e Paternity Blues di Eco Mondo Doula/Città Teatro.

Dal primo giorno la città apre i suoi spazi ai vincitori del quarto Bando di produzione nazionale Open///Creazione contemporanea, rivolto ad artisti che operano nell’ambito della sperimentazione di nuovi linguaggi e forme espressive. I finalisti sono Serena Osti con Stella, Stefano Bernardi con Vitae, Two in a suitcase con Kyma e il gruppo romano Dynamis con 2115.

Tutti i giorni dalle 18 alle 23 una ricca proposta di installazioni, dalla nuova produzione Il grembo sonoro, alle opere offerte da Aahrus Festival (DK) The Sofa experience di Schønherr e Flexys e We are not real di Christian Lollike, passando per le straordinarie Porte di Francesco Nardi. Tutte le sere alle 19 al Caffè del Teatro gli aperitivi con gli artisti.

In collaborazione con Anffas Trentino onlus, CS4, Ente Nazionali Sordi di Trento, Centro Franca Martini, HandiCREA, Senza Barriere, Vales.

Forever Young 40. edizione 3 - 11 luglio 2015 Pergine Valsugana (TN) +39 0461530179www.perginefestival.it

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Al Carroponte, domenica 5 luglio alle ore 21.30, arriva direttamente dalla città Medaglia d'Oro Reggio Emilia un emozionante ricordo della Resistenza. I Giardini di Mirò & Max Collini, voce degli Offlaga Disco Pax, racconteranno con musica e narrazioni le gesta, le sofferenze, le esperienze e le memorie delle generazioni che hanno vissuto in quel momento storico, evento fondante dell'Italia contemporanea.

Lo spettacolo Settant'anni, qualche mese, alcuni giorni è un viaggio tra i suoni e le storie quotidiane, distante dalle liturgie istituzionali.

I Giardini di Mirò & Max Collini affiancano alla cara e vecchia retorica, da sempre protagonista di questi appuntamenti, la forza dei nuovi linguaggi per comunicare la magia che ancora ci permette di prender parte spiritualmente a quel periodo di ribellione.

La serata rientra nel progetto della città di Sesto San Giovanni dal nome “Oggi, 25 aprile 1945”che proporrà incontri, riflessioni e appuntamenti dedicati alla Resistenza fino a novembre 2015.

Giardini di Mirò & Max Collini, voce degli Offlaga Disco Pax Domenica 5 luglio 2015 Carroponte - via Luigi Granelli 1, 20099 Sesto San Giovanni (MI) Apertura cancelli: ore 20.00 - Inizio concerto: ore 21.30 Ingresso gratuito Infoline: 392 32 44 674

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Dal 26 Giugno al 18 Luglio, a Colico, piccolo e suggestivo borgo sul ramo lecchese del lago di Como, si tiene il Festival internazionale "Musica sull'Acqua".

Un ricco programma di eventi e sopratutto l'opportunità per molti giovani talenti di conoscere ed esibirsi con alcuni tra i nomi più affermati del concertismo internazionale.

Cuore del Festival è il Chiostro dell'Abbazia di Piona, vero e proprio gioiello di architettura romanica posto sulla punta della piccola penisola di Olgiasca, insieme ad altri complessi storici presenti sulle sponde del Lago di Como.

Fondato e diretto da Francesco Senese, affermato violinista di Colico (LC), membro dell’Orchestra Mozart e della Lucerne Festival Orchestra, il Festival compie dieci anni di vita. Per l’importante traguardo saranno ospitati artisti di fama internazionale: per citarne solo alcuni, i violinisti Sergej Krylov e Alexander Sitkovetsky, i pianisti Louis Lortie, Itamar Golan e Ingrid Fliter, la cantante Cristina Zavalloni, il mimo Tony Lopresti e tanti altri interpreti di prim’ordine, impegnati nella realizzazione di concerti, atelier e masterclass insieme ai bambini e alle giovani promesse della musica da camera.

Un traguardo importante che viene festeggiato celebrando, sopratutto, due figure celeberrime nella storia della musica classica novecentesca: Béla Bartók, a settanta anni dalla sua scomparsa -frequentando la sua musica per archi da quella per bambini fino alla più complessa evoluzione del Divertimento e della Sonata per violino solo- e Claudio Abbado. Il noto direttore d'orchestra, infatti, è sempre stato sostenitore e mentore di tanti degli artisti che hanno partecipato alle varie edizioni del Festival.

Questo omaggio avverrà in particolar modo Domenica 5 luglio (ore 17) all’HangarBicocca di Milano con la prima assoluta del "Concerto per alberi" di Félix Mendoza (chiaro riferimento all'impegno ambientalista manifestato in diverse occasioni da Abbado).

L'opera è tratta dall’omonimo libro della pluripremiata autrice di libri per bambini Laëtitia Devernay (Terre di Mezzo Editore): un autentico inno alla natura e al potere illusorio della fantasia in cui, al tocco magico di un piccolo direttore d’orchestra, gli alberi prendono vita e si trasformano in uno stormo di uccelli che volano via.

Giovane compositore e musicista venezuelano, cresciuto nell’eccellente El Sistema di Abreu, primo percussionista della Simón Bolívar Symphony Orchestra e poi timpanista della Mozart Orchestra, Mendoza ha scritto "Concerto per alberi" espressamente per l’Orchestra giovanile e l’Ensemble di percussioni del Festival. Nell'esibizione, un ruolo rilevante verrà assunto anche dalla Compagnia mimica dell’atelier diretta da Tony Lopresti, che ne ha creato la coreografia mimica rendendo visibili le evoluzioni del gesto musicale emanato da questa nuovissima partitura.

Accanto ai giovanissimi interpreti di questo speciale appuntamento, affiancati dai loro docenti, anche due astri del concertismo internazionale: la pianista argentina Ingrid Fliter ed il violinista russo Alexander Sitkovetsky.

A loro si uniranno i bambini del progetto Archi del Cherubino de L’Aquila, che dopo il sisma, porta avanti con caparbietà un percorso musicale ed educativo di notevole valore sociale.

La loro presenza richiama alla memoria il particolare legame instaurato dalla città abruzzese con Claudio Abbado, che ha voluto fortemente l’Auditorium del Parco, progettato da Renzo Piano, donandole così un luogo di incontro e di creazione di bellezza.

Di seguito vi proponiamo il programma dei principali appuntamenti del Festival:

Venerdì 3 luglio - ore 21 Abbazia di Piona, Colico (LC)

Franz Schubert (1797-1828) Fantasia in fa minore per pianoforte a quattro mani D 940

Béla Bartók (1881-1945) Sonata in sol minore per violino solo Sz 117 con la coreografia mimica Apocalypse Man di Tony Lopresti

Rapsodia in sol maggiore per violino e pianoforte Sz 86

Johannes Brahms (1833-1897) Danze ungheresi per pianoforte a quattro mani

Louis Lortie, Ingrid Fliter pianoforte Francesco Senese violino Tony Lopresti mimo director

Domenica 5 luglio - ore 17 HangarBicocca, Milano

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Sinfonia in mi bemolle maggiore KV 16

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Concerto in la minore per violino e orchestra BWV 1041

Franz Joseph Haydn (1732-1809) Concerto in re maggiore per pianoforte e orchestra Hob. XVIII : 11

Félix Mendoza (1983) Concerto per alberi coreografia mimica di Tony Lopresti prima esecuzione assoluta nuova commissione del Festival Internazionale “Musica sull’Acqua”

Orchestra Giovanile del Festival Ensemble di Percussioni del Festival Gli Archi del Cherubino de L’Aquila Compagnia Mimica del Festival Ingrid Fliter pianoforte Alexander Sitkovetsky violino Félix Mendoza direttore

Domenica 12 luglio - ore 21 Abbazia di Piona, Colico (LC)

Robert Schumann (1810-1856) Marchenbilder per viola e pianoforte op. 113

Johannes Brahms (1833-1897) Due Gesänge per contralto, viola e pianoforte op. 91

Franz Schubert (1797-1828) Der Hirt auf dem Felsen per voce, clarinetto e pianoforte D 965

Alexander von Zemlinsky (1872-1942) Trio in re minore per clarinetto, violoncello e pianoforte op. 3

Cristina Zavalloni voce Andrea Rebaudengo pianoforte Danusha Waskiewicz viola Anton Dressler clarinetto Patrizio Serino violoncello

Sabato 18 luglio - ore 21 Abbazia di Piona, Colico (LC)

Concerto di chiusura

Béla Bartók (1881-1945) 44 Duo per due violini Sz 98 (Libro IV)

Johannes Brahms (1833-1897) Quintetto in sol maggiore per archi op. 111

Béla Bartók (1881-1945) Divertimento per archi Sz 113

Alexis Cardenas violino Francesco Senese violino Simone Briatore viola Danusha Waskiewicz viola Patrizio Serino violoncello Johane Gonzalez contrabbasso Giovani musicisti della Masterclass di violino, viola, violoncello e contrabbasso

Festival internazionale di musica da camera "Musica sull'Aqua" Dal 26 Giugno al 18 Luglio Colico (Lago di Como) e Milano Info : www.festivalmusicasullacqua.org Ufficio informazioni e prevendite: Expo Lake Cape Colico, P.zza Garibaldi (Colico), da sabato 20 giugno a sabato 18 luglio, da martedì a sabato dalle ore 15.00 alle ore 19.00 - tel. 334.9277571 Biglietti: 18 € intero; 15 € ridotto (ridotto per Concerto Atelier, membri dell'Associazione Festival Musica sull'acqua, Associati Coro Musica Viva e Coro Femminile di Colico, Associati alla Scuola Sperimentale di Musica R. Goitre, Soci Touring Club Italiano muniti di tessera associativa e documento di identità). Ingresso gratuito per ragazzi fino ai 14 anni.

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Fino a Sabato 4 Luglio lasciatevi condurre per le vie del centro di Milano da "Il Tram del Gusto", specialissimo mezzo di trasporto per veri buongustai voluto dal Consorzio dei Formaggi della Svizzera in occasione di Expo 2015.

Vi attende un ricco calendario di appuntamenti vari e prelibati tra degustazioni, merende, aperitivi ed incontri gastronomici.

La partenza e l'arrivo sono sempre previsti da Via Cesare Cantù 2 e i tour, con durata da 45 o 90 minuti, si tengono tutti i giorni dalle 12.30 alle 20.00.

Le proposte sono diverse: dalle le 12.30 alle 14.30, potete sostituire il tradizionale brunch con il "Break con formaggi dalla Svizzera", degustazione -e tour di circa 45 minuti- a bordo del tram con gli Ambassador Chef Marco “Cive” e Luca Loris Barbiero, professionisti del Food con esperienze di altissimo livello.

Oppure, se preferite coinvolgere i più piccoli, potete approfittarne per fare una gustosa merenda dalle 16.30 alle 17.30. Anche in questo caso, il tour "Fai merenda con formaggi dalla Svizzera" dura mediamente 45 minuti ed i genitori vengono coinvolti nella degustazione, ricevendo piccoli consigli e curiosità sulle ricette naturali a base di Formaggi Svizzeri.

Immancabile, ovviamente, l'"Aperitivo Svizzero", dalle 18.00 alle 19.30: il tour nel cuore della città a bordo del "Tram del Gusto" diventa ancora più piacevole con un flute di Prosecco, ideale per accompagnare le particolari ricette a base di Formaggi Svizzeri. Una vera prelibatezza per un tour di circa 90 minuti.

Inoltre, Giovedì 2 Luglio alle 18.30 Evelina Flachi, nutrizionista e specialista in scienza dell'alimentazione, vi attende per un interessante incontro dal tema "La salute vien mangiando (formaggio)".

Sabato 4 Luglio, invece, dalle 12.30 alle 15.00, non perdetevi gli "Incontri di Gusto", piccole tavole rotonde coordinate da Milly Callegari, farmacista chef che unisce sapientemente gusto e salute, con la collaborazione di nutrizionisti, medici, agronomi ed esperti di botanica.

In questo caso il tour di 45 minuti si trasforma in una occasione per discutere dell’importanza di una nutrizione sana e consapevole.

"Il Tram del Gusto" Dal 4 Maggio al 4 Luglio 2015 Tutti i giorni dalle 12.30 alle 20.00 La partenza e l'arrivo sono sempre previsti da Via Cesare Cantù, 2 - Milano

Da mercoledì 1 luglio fino a venerdì 31 luglio il MA-EC - Milan Art & Events Center presenta la mostra "LOVVISM. L'amore va di moda", un lungo e introspettivo viaggio realizzato dal fashion designer e artista Angelo Cruciani alla ricerca degli innumerevoli significati dell'amore, che si traduce in un meraviglioso percorso artistico e creativo.  Trenta opere create con tecniche differenti che spaziano dalla pittura ad olio agli inchiostri, dall'installazione alla street art fino all'utilizzo di capi di abbigliamento, che hanno in comune un solo argomento, l'amore. Una quantità indescrivibile di cuori che si fondono con numeri, denaro, lettere, geometrie e bandiere (America, Cina, Israele) realizzate con la tecnica del dripping, dove a sostituire le stelle ci sono appunto i cuori, che hanno lo scopo di diffondere nel mondo un messaggio di pace e amore.

Inoltre in mostra si potranno ammirare 6 opere nate dalla preziosa collaborazione con il fotografo Manuel Scrima. Immagini che concretizzano azioni collettive, concettuali ed estetiche e che, grazie ad una sublime rielaborazione, vivono un'altra vita assumendo nuovi significati.

Una mostra d'arte contemporanea unica nel suo genere che ruota attorno ad un tema, quello dell'amore, che, fortunatamente, non passa mai di moda.

Vernissage + cocktail (su invito) mercoledì 2 luglio, ore 18.00 INFO:

LOVVISM. L'amore va di moda

1 - 31 luglio dalle ore 18:00 alle ore 19:00

MA-EC - Milan Art & Events Center - via Lupetta 3, 20123 Milano

https://www.facebook.com/milan.art.events.center

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Si arricchisce la lista, già lunga, dei cantanti con il piacere della scrittura: questa volta tocca al noto cantautore italiano Dente. Dal 4 Giugno potete trovare in libreria il suo primo libro intitolato "Favole per bambini molto stanchi", edito da Bompiani.

In realtà per l'artista non si tratta di una primissima volta in libreria: un suo racconto è infatti contenuto nell’antologia Cosa volete sentire – Compilation di racconti di cantautori italiani, pubblicata da Minimum Fax nel 2011.

Sulla pagina ufficiale del libro, leggiamo che le "Favole"  di Dente «sono un universo di pianeti curiosi e impertinenti, che rifiutano la logica, giocano con la morale, rovesciano le leggi della fisica e della sintassi. Eppure, come accade nella vita di tutti i giorni, i personaggi che li abitano si innamorano e si odiano, si parlano e non si capiscono, sono fragili e un po’ spietati.»

Aspettatevi una raccolta di favole per tutti i gusti: ci sono quelle buone  e quelle cattive, quelle tristi e quelle d'amore. Quelle con dentro gli animali, quelle con dentro la morale. Non mancano nemmeno le favole che non si capiscono (apparentemente solo dieci).

Il volume è illustrato dalla matita di Franco Matticchio, pittore e autore di fumetti. Ha collaborato con Roberto Benigni per il film “Il mostro” e con testate quali Il Corriere della Sera, Internazionale e The New Yorker.

Classe '76, Giuseppe Peveri, alias Dente, è uno dei più stimati cantautori italiani degli ultimi anni. Il suo nome d'arte è, in realtà, un soprannome che gli diede lo zio quando era adolescente.

Originario di Fidenza, ha rilasciato sul mercato 5 album dal 2006 ad oggi: "Anice in bocca", "Non c’è due senza te", "L’amore non è bello", "Io tra di noi", "Almanacco del giorno prima".

Il suo stile cantautorale -disseminato di indovinelli e giochi di parole venati di pungente ironia - viene avvicinato dalla critica a quello di noti artisti come Lucio Battisti, Francesco De Gregori, Cesare Cremonini, Ivan Graziani e Rino Gaetano.

Se volete saperne di più, siete tutti invitati alla presentazione del libro che si terrà Venerdì 3 Luglio alle 18.30 presso il locale Santeria, in ViaEttore Paladini, 8. Introduce il  musicista milanese Effe Punto.

Dente "Favole per bambini molto stanchi" Editore Bompiani Prezzo di copertina: 12 Euro

Presentazione del libro Venerdì 3 Luglio ore 18.30 Santeria Srl - Via Privata Ettore Paladini, 8 - 20133 Milano

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Grande concerto al Fabrique di Milano per i Libertines il prossimo 4 luglio alle ore 21.00. La tappa milanese, unica data italiana, inizialmente annunciata nell'Area Esterna al Mediolanum Forum di Assago (Mi) subisce uno spostamento di location e si trasferisce al Fabrique.

I biglietti già acquistati per assistere allo spettacolo della band di Pete Doherty rimangono validi anche per il nuovo luogo del concerto.

Durante il tour, il quartetto inglese ha proposto in concerto la nuova canzone Gunga Gin (primo inedito in dieci anni), assaggio del nuovo album che dovrebbe essere in fase di ultimazione.

Musa dell'intero disco è stata Amy Winehouse, scomparsa nel 2011 a soli 27 anni. Il frontman Pete Doherty ha sottolineato, in un'intervista concessa alla testata britannica NME, come la cantante abbia avuto un ruolo fondamentale nell'ispirare il mood dell'intero lavoro.

Ad Amy, Doherty ha dedicato lo scorso gennaio il singolo Flags of the old regime, i cui proventi sono stati donati alla Amy Winehouse Foundation, associazione che si prefigge di aiutare i giovani a combattere l'uso e l'abuso di alcolici e stupefacenti.

Libertines 4 Luglio 2015 ore 21.00 Fabrique Via Gaudenzio Fantoli 9, Milano costo: 36 euro

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