Intervista al cantautore Enrico Settimio- Riparto da zero

Abbiamo incontrato il cantautore di Riparto da zero, Enrico Settimio. Il suo album, firmato La Stanza Nascosta Records, è disponibile in digitale e nei migliori negozi di dischi. Ad aprire la strada al progetto è stato il singolo Cadere in un abisso, uscito con il videoclip, diretto da Mirko Decandia (Green Grass Film), e proposto in anteprima su Nerospinto. Riparto da zero è un disco che rifiuta le etichette: un autentico esercizio di libertà musicale (e non solo) dove pop-rock e punk-rock dialogano con l’energia della surf music, il funky, le sfumature country e l'intensità delle ballad d'autore. C'è spazio anche per la visceralità del blues in Quello che ancora non va, dove il canto si trasforma in un grido istintivo che guarda alla tradizione dei field holler, privata però della originaria connotazione sociale. I testi hanno un ritmo serrato: frasi brevi e incisive, domande che non sembrano concedere tregua— come il "Sei presente?" ripetuto come un mantra in Cadere in un abisso — e sicurezze che vacillano. Un gioco di forze opposte, raccontato anche nella copertina, che trasforma l’album in un’autoanalisi senza filtri.

Riparto da zero, il suo secondo album, raccoglie più di dieci anni di scrittura.

Nel momento in cui scriveva i brani c’era già l’intento di raccoglierli in un album e pubblicarli o è un’idea che è venuta a posteriori?

Sinceramente no, non ci pensavo. Le prime canzoni le ho scritte in un periodo in cui ero solo in casa e mi era rimasto davvero poco altro che non fossero la mia chitarra, una penna e un foglio. Non scrivevo con l’intenzione di fare un disco, ma per rimettermi in piedi. Scrivere era l’unica cosa che mi faceva star bene, l’unica cosa che mi era di conforto e di aiuto. Gli album sono una conseguenza, non il fine. Le canzoni nascono in diverse fasi della vita in momenti diversi, ognuno fatto di cose buone e giuste, cose sbagliate e ingiuste, speranze, sogni, illusioni e disillusioni, ed ogni canzone è la fotografia di quei momenti. Sì, penso che le canzoni siano come fotografie che messe insieme diventano inevitabilmente uno o più album, esattamente come quelli fotografici. Così è stato sia per "Libertà Creativa” che per “Riparto da Zero”: anni di vita racchiusi in cinquanta minuti di disco…credo che sia una magia.

Ogni brano ha un vestito sonoro diverso, è una scelta stilistica precisa?

Più che una scelta fatta a tavolino, è stata una cosa che ho assecondato. Queste canzoni sono nate nel tempo, in momenti e stati d’animo molto diversi e ognuna si è portata dietro il suo suono. Alcune avevano bisogno di spogliarsi fino all’osso, altre di esplodere, altre ancora di una leggerezza che quasi contraddice quello che dicono le parole. Vestirle tutte con lo stesso abito sarebbe stato come tradirle. Cambia il vestito, ma chi lo indossa è sempre lo stesso: la voce, il modo di scrivere, di suonare la mia chitarra e lo sguardo sulle cose resta quello di sempre. Per me la coerenza di un disco non sta nel suono di per sé, sta nella sincerità con cui ogni canzone viene raccontata nella sua autenticità.

Rispetto al precedente Libertà creativa si sente cambiato, artisticamente e umanamente?

Sì, molto. Libertà Creativa rivendicava il diritto alla libertà espressiva, ed era giusto così: in quel momento avevo bisogno di affermarlo. Da allora però è passato diverso tempo e in questo tempo sono successe molte cose. Ho incontrato musicisti che mi hanno fatto scoprire cose nuove, ho imparato, ho ascoltato, ho vissuto. Tutto questo è entrato nelle mie canzoni. Oggi la mia scrittura è parzialmente cambiata e ho un bagaglio musicale diverso, più ampio, che mi permette di dare a ogni brano il suono di cui ha bisogno. L’identità però è rimasta la stessa. Con Riparto da Zero quella libertà non ho più bisogno di rivendicarla, la esercito. Umanamente il cambiamento è forse ancora più profondo. Oggi sono più consapevole e ho più certezze. Gli errori che ho fatto li conosco, li ho guardati in faccia e so che non voglio ripeterli. Sono chi voglio essere e soprattutto so chi non voglio essere. È una consapevolezza che non avevo ai tempi del primo album e che è arrivata proprio attraversando quello che racconto in queste canzoni. Per me vita e scrittura non si separano: se sono cresciuto come uomo, non potevo che crescere anche come artista.

Le mani ricorrono in diverse canzoni…

Le mani sono lo strumento primario di connessione tra il mondo interiore dell’individuo e la realtà esterna. Rappresentano l’azione, la reazione, il potere e la creazione. Le mani trattengono o lasciano andare, colpiscono o accarezzano, sono l’estensione di ciò che si ha nel cuore e di ciò che siamo. Una delle prime cose che osservo di una persona, per capire con chi sto interagendo, sono le mani, una delle prime cose che valuto è la stretta di mano…insomma do una grande importanza alle mani. Per questo sono molto presenti nei miei testi.

Ripartire da zero, per un cantautore, significa ripartire dalla propria scrittura- ha dichiarato. È una visione viscerale, che richiama un po’ il concetto di vitarte dello scrittore e cineasta Jonny Costantino. La scrittura non è mai stata per lei, neanche in passato, neanche per una volta, un esercizio formale?

Per me, nemmeno un tema dato da un professore a scuola è mai stato un esercizio formale. Ho sempre amato scrivere in qualsiasi modo e situazione e quando lo si fa accompagnando le parole alla musica si ha davvero la sensazione che ci sia qualcosa di magico. È un’alchimia. Viene da sé che ho utilizzato la scrittura per ripartire, per raccontare ciò che ho trovato dopo aver scavato nelle mie emozioni. È l’unico mezzo che poteva fermare i miei pensieri, le mie ansie, i miei problemi, fissandoli su un foglio così da poterci lavorare. Non conoscevo Jonny Costantino. Ho fatto una ricerca per capire chi fosse e cosa facesse e sinceramente non trovo cose che possano accomunarci o da cui abbia potuto trarre ispirazione. Trovo comunque il suo pensiero molto interessante. Magari un giorno collaboreremo. Magari utilizzerà il mio album come colonna sonora di un suo lavoro…sarebbe bello.

Nelle sue canzoni il tempo atmosferico e il tempo interiore sono sempre in consonanza, come mai?

Il tempo atmosferico può sicuramente influenzare uno stato d’animo anche perché determina e scandisce i colori, il paesaggio e tutto ciò che ci circonda, condiziona i nostri movimenti e le scelte quotidiane. È inevitabile esserne condizionati anche artisticamente.

Quali sono i suoi riferimenti musicali?

Ascolto tutto, dipende dallo stato d’animo. Musica italiana con i suoi grandi cantautori, i suoi rocker e i suoi rapper e la musica straniera nello stesso modo. C’è tanto da ascoltare, molto da imparare.

Nel videoclip di Cadere in un abisso ricorda un po’ Vasco Rossi…ha qualcosa in comune con il rocker di Zocca?

Non penso di avere qualcosa in comune con Vasco ma sentirmi dire che in qualche modo lo ricordo non può che far piacere. Sicuramente sono un suo grande fan sin da quando ero un ragazzino. Credo che, comunque, ogni artista sia un po’ influenzato anche lontanamente da ciò che ascolta. Quello che posso dire è che mi piacerebbe sentire qualche mio brano cantato da Lui. In particolare “Un giorno qualunque” ma, senza dubbio, renderebbe giustizia anche a “Cadere in un abisso”….sorrido.

Il brano (di altri) che vorrebbe aver scritto lei?

Difficile scegliere ma, se proprio devo, dico “La donna cannone”, del Principe Francesco De Gregori.

Il tratto principale del suo carattere?

L'impulsività.

La sua musica in tre aggettivi?

Viscerale perché fotografa perfettamente la mia urgenza espressiva, letteraria perché mette in luce l’attenzione profonda per i testi, liberatoria perché la mia musica abbatte i confini tra i generi e non è solo cupa introspezione, ma è una spinta terapeutica per rinascere.

Il brano che consiglia di ascoltare a chi volesse avvicinarsi per la prima volta alla sua musica, quello che la rappresenta maggiormente?

Non credo sia possibile per me scegliere un brano che mi rappresenti in maniera particolare o che io possa consigliare per avvicinarsi alla mia musica. Tutti mi rappresentano alla stessa maniera, tutti fanno parte in egual modo di un progetto che va ascoltato nella sua interezza. Mi piacerebbe semplicemente che ogni ascoltatore si avvicinasse al brano che più lo emoziona e che rappresenta il suo sentire.

Photo Credits: Green Grass Film

Artwork: Alba Caputo