Da venerdì 10 aprile al Teatro Elfo Puccini di Milano andranno in scena due imperdibili spettacoli: La mia vita era un fucile carico, dal 10 al 23 aprile in sala Fassbinder e Tu eri me, dal 10 al 19 aprile in sala Bausch.

La mia vita era un fucile carico (being Emily Dickinson) è l'analisi suggestiva e meticolosa sull'immaginario poetico ed esistenziale della poetessa americana Emily Dickinson, nata ad Amherst, Massachussets nel 1830.

"Spacca l'allodola e troverai la musica", questo è l'inizio di una delle sue più belle liriche che invita a scavare nel profondo delle persone e della poesia per trovarne i lati nascosti che rappresentano gli aspetti più intimi e per questo più importanti da scoprire. Dietro all'apparenza docile e gentile di una donna dell'800, in realtà si nasconde il tormento di una vita vissuta rinchiusa in una stanza con la scrittura e la poesia come uniche compagne.

L'attrice Elena Russo Arman, nonché regista dello spettacolo, insieme alla musicista Alessandra Novaga, riescono perfettamente nell'intento di restituire al pubblico tutta la forza espressiva dei versi della poetessa, in un fiume incessante di pensieri e parole che diventa un vero e proprio flusso di coscienza.

Venerdì 10 aprile 2015 torna al Tunnel Club di Milano il consueto appuntamento con la storica serata Voyage. Guest star della serata sarà il producer e remixer inglese Matthew Herbert, che verrà anticipato alla consolle dal resident-dj Parker Madicine.

Matthew Herbert è un musicista che da sempre manifesta la passione per la sperimentazione musicale, in cui amalgama brillantemente il suo amore per la dance elettronica con altri stili. Herbert conosce bene la musica, avendola studiata in passato, e solo a posteriori di questa sua conoscenza ha sviluppato l'abilità, riconosciuta a livello internazionale, di farla a pezzi e rielabolarla. Alcune sue produzioni passate sono uscite sotto pseudonimi differenti che Herbert amava conferirsi per sfogare liberamente la sua carica creativa. Noto tanto come producer e musicista quanto come remixer, Matthew Herbert ha collaborato con diversi artisti: Jonah Sharp degli Spacetime Continuum, Harold Budd, Atom Heart, Moloko, Motorbass, Super Furry Animals e DJ Food. Altri nomi del calibro di Björk, REM, John Cale e Yoko Ono lo hanno richiesto in passato nella veste di producer e remixer.

Il suo album "Scale" rappresenta la vetta creativa della carriera di Herbert, in cui si susseguono influenze avanguardistiche ma anche tradizionali, jazz, house e techno. I dj-set di Matthew Herbert sono un'esperienza unica, da vivere fino in fondo, dove ci si lascia lentamente trasportare senza resistenze nel suo mondo sonoro.

Line-up:

Matthew Herbert (Accidental Records)

pagina fb: https://www.facebook.com/matthewherbertmusic/timeline

Parker Madicine (CT-HI, Voyage)

pagina fb: https://www.facebook.com/pages/Parker-Madicine/402291759830814

Tunnel Club

via Giovanni Battista Sammartini 30, Milano

Apertura Porte: 23.00

Ingresso ridotto € 13.00 in lista entro l'1.30

Ingresso intero € 15.00 non in lista e dopo 1.30

Dopo le 02.30 € 18.00

Info:

tel: 3318099952

e-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. - Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Per chi, come noi, ama le cose semplici e a portata di un click, consigliamo Farman, un e-commerce parafarmaceutico che si occupa del settore Salute e Bellezza.

Farman.it è un progetto online nato dall’intuito dei fratelli Manno, titolari di una farmacia, che hanno pensato di ampliare il loro business sul web.

Lo store online è specializzato nella vendita di articoli sanitari, integratori per diverse esigenze (sportivi, dietetici, multivitaminici, ecc.), prodotti per la cura del corpo, dei capelli e del viso, prima infanzia e l’igiene personale, con la possibilità di grandi sconti.

All’interno dello store sono presenti oltre 4500 referenze delle migliori marche, distinte per categoria. Gli utenti possono così curiosare fra gli scaffali virtuali attraverso il motore di ricerca interno.

I punti di forza del portale sono l’ampia gamma di prodotti, il grande risparmio e le diverse opzioni di pagamento possibili. Inoltre, Farman offre un servizio di help desk h24: un numero verde dedicato, la live chat e, soprattutto, la cortesia e la professionalità di chi vi lavora.

I clienti possono esprimere il loro grado di soddisfazione nella pagina dedicata ai feedback.

Farman permette di risparmiare tempo e denaro: i prodotti arrivano direttamente a casa del cliente che può usufruire ogni giorno di sconti competitivi che arrivano fino al 70%.

La garanzia di merce di qualità è assicurata da esperti del settore tra cui farmacisti e medici (attualmente 30) che dispongono di approfondite competenze di prodotto. Questi elementi caratterizzanti sono in grado di generare fiducia nei clienti e di conseguenza  aumentare la credibilità del brand.

Farman detiene anche la licenza di parafarmacia che permette la vendita dei farmaci senza obbligo di ricetta (Sentenza della Corte Europea recepita dal Decreto Legislativo 19 febbraio 2014, n. 17).

Infine, Farman è anche una testata regolarmente iscritta al Tribunale di Trani che quotidianamente informa su tematiche legate alla salute e alla cura del corpo.

Cosa aspettate? Fate un giro sul portale per vedere i numerosi prodotti che Farman ha da offrirvi e quali incredibili sconti ci sono in servo per voi.

Farman.it

Il benessere in un click:

https://www.farman.it/

[gallery ids="40835,40834,40833,40836,40843,40844,40845,40846"]

Da mercoledì 15 a domenica 26 aprile al Teatro Carcano di Milano andrà in scena Una Pura Formalità, uno spettacolo per la regia di Glauco Mauri, tratto dall'omonimo film d Giuseppe Tornatore.

Il film uscì nel 1994, interpretato da Gerard Depardieu, Roman Polansky e un giovanissimo Sergio Rubini. La pellicola fu accolta con una certa difficoltà da parte della critica, a causa della sua inquietante novità.

Una Pura Formalità oggi è considerato uno dei migliori lungometraggi di Tornatore, e anche per questo Glauco Mauri ha deciso di farne una trasposizione teatrale in accordo col regista. Una Pura Formalità sul palcoscenico cerca di mantenere l'intensità del racconto del film, i suoi colpi di scena emozionanti e la sua razionale e commossa visione della vita. Una forza drammatica mantenuta vivida grazie ad opportune modifiche della sceneggiatura, lo spettacolo è, infatti, pervaso per tutta la sua durata da un intensità avvolgente, dall'inizio alla fine. Il racconto rimane oscuro, fino al capovolgimento sconvolgente dell'epilogo.

Al centro di Una Pura Formalità vi è un delitto, per cui è accusato il celebre scrittore Onoff, che al commissariato cerca disperatamente di ricordare il passato, aiutato da un inquietante commissario di polizia implacabile e duro.

Una Pura Formalità ha debuttato alla Pergola di Firenze nel gennaio 2014, e la critica ha accolto lo spettacolo come una "bellissima parabola scenica (molto contemporanea)", "qualcosa di ben riuscito fin dalla nascita", "la prova giovane e spigliatissima di un maestro del teatro". Mauri e Sturno offrono un'interpretazione di altissima scuola, attraverso una tensione continua molto avvincente, che tiene lo spettatore incollato alla poltrona fino all'ultimo secondo.

Teatro Carcano

corso di Porta Romana 63, Milano

Una Pura Formalità

Compagnia Mauri Sturno

Glauco Mauri, Roberto Sturno

dal film di Giuseppe Tornatore

Versione teatrale e regia Glauco Mauri

con Giuseppe Nitti, Amedeo D'Amico, Paolo Benvenuto Vezzoso, Marco Fiore

Scene Giuliano Spinelli,

Costumi Irene Monti

Musiche Germano Mazzocchetti

Personaggi e Interpreti:

Commissario/ Glauco Mauri;

Onoff/ Roberto Sturno

Andrès/ Giuseppe Nitti

Dario/ Amedeo D'Amico

Paulus/ Paolo Benvenuto Vezzoso

Giovane/ Marco Fiore

Durata: 1h30 senza intervallo

Orari feriali: 20.30 - domenica: 15.30 - lunedì riposo

Prezzi: poltronissima 34,00€ - balconata 25,00€

Info e Prenotazioni:

tel: 0255181377

per gruppi e scuole: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

sito: www.teatrocarcano.com

prevendite online: www.vivaticket.it ; www.ticketone.it ; www.happyticket.it

Mercoledì 8 aprile 2015 è la data stabilita per il debutto in Italia del quintetto inglese Lonely the Brave, che si esibiranno per l'occasione al Circolo Magnolia. La band suonerà live il suo album d’esordio "The Day's War", subito entrato alla 14° posizione della UK Album Chart e ai primi posti della UK Rock Album Chart.

I Lonely the Brave sono cinque ragazzi inglesi: David Jakes alla voce, Andrew Bushen al basso, Gavin Edgeley alla batteria, Mark Trotter alla prima chitarra e Joel Mason alla seconda. A partire dal 2013 il gruppo è diventato ormai un fenomeno a Cambridge, città natale, in cui i Lonely the Brave hanno realizzato una demo che li ha portati ad esibirsi su Radio 1 BBC e a collezionare una serie di sold out nei live a livello locale. "The Day's War", l'atteso album d'esordio, è stato pubblicato l'anno dopo. Il primo singolo, Black Saucers, è stato definito come “Hottest Record In The World Ever” da Zane Lowe, ricevendo un riscontro così forte che la band è stata subito inserita nella playlist BBC Introducing. Lonely the Brave hanno, inoltre, catturato le attenzioni di tutta la stampa specializzata da Kerrang!, settimanale musicale incentrato sul Rock, al The Telegraph, Marie Claire, Huffington Post, Rock Sound, NME,The Fly e DIY. Da qui in poi il percorso della band è stato tutto in discesa: si sono esibiti al Download Festival, hanno aperto il concerto di Bruce Springsteen all’Hard Rock Calling e sono stati invitati dalla BBC3 a partecipare ai BBC Introducing stagesal Reading and Leeds festival. Questi cinque ragazzi di Cambridge non vogliono essere, e non dovrebbero essere considerati, solo un ennesimo gruppetto indie-rock britannico: i Lonely the Brave hanno tutte le capacità necessarie per diventare presto la band preferita di molti.

http://www.circolomagnolia.it/

http://www.lonelythebrave.com/

Mercoledì 8 aprile

CIRCOLO MAGNOLIA

Via Circonvallazione Idroscalo, 41

Segrate (MI)

Ingresso: 10,00 euro + tessera ARCI

Prevendite disponibili su www.ticketone.it e www.mailticket.it

Apertura cancelli: 21.00

Inizio spettacoli: 22.00

Evento FB:  https://www.facebook.com/events/1409220819386328/

Mercoledì 8 aprile 2015 alle 19.00 all'Hangar Bicocca, lo spazio destinato all'arte contemporanea sostenuto da Pirelli, verrà inaugurata la prima mostra personale in Italia dedicata a Juan Muñoz. "Double Bind & Around" è un'esposizione curata da Vincente Todolì, in cui tutte le abilità e le intuizioni di Muñoz, scomparso nel 2001, si amalgamano attraverso l'esposizione di statue, o meglio personaggi grotteschi dai lineamenti orientali e gesti goffi, marionette, acrobati, burattini, yuppies composti di cartapesta, resina o bronzo. Il progetto espositivo si estende per 5.300 metri quadrati, e propone 15 opere con oltre 100 figure scultoree di Muñoz. "Double Bind" è una mostra realizzata nel 2001 per la Tate Modern di Londra poco prima della scomparsa dell'artista spagnolo, che ora, 14 anni dopo, è stata ricostruita integralmente. Uno sguardo sull'alienazione del vivere quotidiano, un'indagine sul problema del disadattamento sociale, da cui ne risulta un viaggio angoscioso dentro le paure di ciascuno.

Muñoz si è sempre definito come uno "storyteller", un interprete visionario capace di porre al centro delle sue opere la figura umana, inserita in contesti stranianti e fittizi. Al centro della ricerca artistica di Muñoz vi è il rapporto tra la figura e il contesto espositivo, l'artista ha da sempre indagato nuove possibilità di distorsione dello spazio, attraverso prospettive ardite e cambiamenti di scala, per intrigare tanto la percezione sensoriale degli spettatori, quanto per creare una tensione psicologica in essi.

“La scultura avvolge lo spazio che occupa, restringendolo dall’estremità al centro in tutta la sua estensione, come un foglio che volteggia nell’aria prima di posarsi sul tavolo o sul suolo”  Juan Muñoz

La mostra Double Bind & Around modifica gli spazi di HangarBicocca, e raggruppa alcune delle opere più importanti di Juan Muñoz: The Wasteland (1986), formata da un pavimento di pattern geometrici colorati e dal manichino di un ventriloquo poggiato su una mensola; Waste Land (1986), dove il ventriloquo è collocato su un muro di fronte a un pavimento optical e Many Times (1999), formata da una “folla” di figure dal volto orientale disposte nello spazio le cui espressioni raffigurano dei ghigni taglienti.

Sono presenti inoltre diversi Conversation Piece, gruppi scultorei sviluppati dai primi anni Novanta composti da figure anonime collocate in spazi altrettanto generici. I personaggi, le cui forme ricordano quelle umane, hanno delle strutture sferiche al posto delle gambe, occupando lo spazio con pose diverse. I personaggi di Hanging Figures (1997) sono invece raffigurati in pose inverosimili mentre fluttuano nell’aria come acrobati.

Juan Muñoz Double Bind & Around fino al 23 agosto presso Hangar Bicocca

Ingresso libero

Orari d'apertura: Lunedì, martedì, mercoledì: chiuso Gioved', venerdì, sabato, domenica: 11.00 - 23.00

Info: tel: 02 66111573 e-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. sito: www.hangarbicocca.org

Il 13 maggio presso la Galleria Bolzani di Milano si inaugura l’evento espositivo che porta in Italia una collezione inedita ed esclusiva di dipinti aborigeni. 20 tele selezionate da Georges Petitjean, curatore dell’Aboriginal Art Museum di Utrecht e tra i massimi esperti di arte indigena australiana.

Da mercoledì 13 maggio alle ore 18.00 presso la Galleria Bolzani sarà possibile visitare la mostra dedicata alla pittura aborigena contemporanea, AUSTRALIAN ICONS. Un evento espositivo unico e multidisciplinare aperto al pubblico internazionale di collezionisti e appassionati ideato e organizzato da Alberto Bolzani, direttore della Galleria Bolzani e pioniere nella promozione dell’arte aborigena in Italia, in collaborazione con Margherita Zanoletti, ricercatrice e consulente di arte e cultura aborigena.

Il titolo della mostra, AUSTRALIAN ICONS, celebra lo straordinario potere evocativo dei dipinti proposti, una collezione di opere cromaticamente vibranti e iconograficamente ricche che illustra la cultura persistente più antica al mondo. Le opere, selezionate ad hoc da Georges Petitjean, curatore dell’AAMU, l’unico Museo in Europa interamente dedicato all’Arte Aborigena Australiana, includono nomi di spicco come Ronnie Tjampitjinpa, Mick Namarari Tjapaltjarri, Tatali Nangala e Naata Nungurrayi, artisti provenienti da diverse comunità del deserto australiano e presenti delle collezioni di arte aborigena dei maggiori musei (National Gallery of Australia, Musée du Quai Branly, Lowe Art Museum). Una collezione prestigiosa, contemporanea e dinamica, che offre uno spaccato multiforme della pittura aborigena australiana.

A partire dal 1994, anno in cui la gallerista australiana Gabrielle Pizzi espose la sua collezione di pittura e scultura presso lo Spazio Krizia di Milano, Alberto Bolzani per primo in Italia iniziò a studiare l’arte aborigena e a esplorarne il nascente mercato con la collaborazione di Graziella Englaro, instaurando anche un solido rapporto di fiducia con il Consolato Generale Australiano. La Galleria Bolzani è stata la prima galleria privata in Italia a dedicarsi all’Arte Aborigena, non limitandosi a proporre e vendere opere originali, ma anche valorizzando e promuovendo la cultura australiana a 360 gradi. Da oltre vent’anni, con all’attivo più di una ventina di eventi espositivi tra Milano, Asti, Bergamo e Brescia, Bolzani si pone come punto di riferimento per collezionisti e studiosi di tutta Italia.

L’esposizione delle opere di AUSTRALIAN ICONS si accompagna a una serie di eventi collaterali, a suggerire un approccio multisensoriale alla ricchezza espressiva della tradizione aborigena. Tra gli eventi proposti: un’anteprima esclusiva dei dipinti guidata da Alberto Bolzani, un intervento musicale dal vivo con il didgeridoo (una parola di origine onomatopeica con la quale gli occidentali designano un antico strumento a fiato ad ancia labiale degli australiani aborigeni), la proiezione del video-documentario di Riccardo Barletta e una lettura di poesie dell’autrice indigena Oodgeroo Noonuccal.

GALLERIA BOLZANI

AUSTRALIAN ICONS: dipinti aborigeni dall’AAMU

Via G. Morone, 2 – Milano

Inaugurazione mercoledì 13 maggio 2015, ore 18,00

Aperta dal 14 maggio – 6 giugno 2015

Orari: martedi-sabato 10,30-13,00 e 16,00-19,30; domenica 16-19,30

INFO E PRENOTAZIONI

Tel. 02 781026

Email: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Sito Web: www.galleriabolzani.it

[gallery ids="40783,40782,40781,40779,40778"]

Domenica  12 aprile  2015 alle ore 11.00, nella Sala Grande del Teatro Franco Parenti, l’imperdibile terzo appuntamento di JAZZ AL PARENTI ospita il  LEW TABACKIN QUARTET composto da Lew Tabackin sassofono tenore e flauto, Alessandro Presti tromba, Giuseppe Bassi contrabbasso, Gasper Bertoncelj batteria.

Lew Tabackin  è un personaggio di spicco nella storia dei sassofonisti jazz. Il musicista ha iniziato i primi passi della carriera a Filadelfia, dove è nato nel 1942, trasferendosi agli inizi degli anni 60 a Los Angeles dove ebbe modo di farsi conoscere dalla ricca scena jazzistica californiana e dove nel 1968 conobbe Toshiko Akijoshi e si legò ad essa in un sodalizio musicale e sentimentale.

La coppia nel 1982 si trasferisce a New York e inizia la frequentazione dei musicisti di Manhattan, dove Tabackin incide il suo primo disco solistico con Charlie Haden, Hank Jones e Victor Lewis; e successivamente “I'll Be Seeing You” con Benny Green, Peter Washington e Lewis Nash. Importante anche il suo Trio “pianoless” con Michael Moore e Joey Baron. Da quell’esperienza in poi Tabackin sceglie formazioni senza pianoforte né chitarra. Per l'occasione milanese oltre a essere supportato dal bassista Giuseppe Bassi e dal batterista americano di origini slovene Gasper Bertncelj, Lew si avvale della presenza di Alessandro Presti,  giovane e talentuoso trombettista di origini messinesi anch'esso formatosi a New York.

L’evento JAZZ AL PARENTI è in collaborazione con Aperitivo in concerto.

Teatro Franco Parenti Via Pier Lombardo, 14 - Milano

Prezzo

Biglietto 15€

Info e prenotazioni

Tel : 02 59 99 52 06

E-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. Sito Web: http://www.teatrofrancoparenti.it/

[gallery ids="40775,40774,40773,40772,40770"]

Siete ancora indecisi su cosa fare a Pasquetta? Non volete spostarvi da Milano, ma volete comunque rilassarvi e passare un pranzo senza pensieri con i vostri amici e parenti?

Le Petit Jardin è la soluzione giusta per voi. Il locale riapre sotto la nuova gestione del suo storico proprietario e ideatore Lucio Nisi e di suo figlio Tommaso.

Potrete gustarvi una sorprendente esperienza gastronomica in una cornice verde della bella Milano. Il locale si propone come una raffinata trattoria, caratterizzata da un elegante dehor affacciato su un fresco giardino botanico all’aperto, che ospita più di 100 tipi di piante diverse, mentre all’interno si trovano altre due sale (La Maison e La Cheminée) che creano un’atmosfera intima e accogliente.

Dal 2010 la cucina propone piatti ricercati della cucina tradizionale italiana, sia di carne che di pesce, preparati da Chef di alto livello e con l’impiego di materie prime sceltissime provenienti da agricolture biologiche a chilometri zero.

Unico nel suo genere, Le Petit Jardin vi coinvolgerà in un’esperienza sensoriale completa. I buoni sapori di casa sono accompagnati dalla bellezza estetica di un’oasi verde in città, mentre d’estate le proposte musicali di piano bar e live band vi trasporteranno in una dimensione di pace e relax.

Inoltre la struttura dello spazio, che arriva ad ospitare fino a 180 coperti, rende Le Petit Jardin location particolarmente adatta per rinfreschi, matrimoni ed eventi durante tutto l’anno, con sale e spazi riservati.

Tutte le domeniche mattina la cucina prepara un brunch ricco e gustoso, per un risveglio tutto da assaporare, e durante la settimana il locale propone uno sfizioso aperitivo serale animato da Dj set, all’insegna del divertimento e della buona compagnia.

MENÙ DI PASQUETTA A 35 EURO

ANTIPASTI A BUFFET

Affettati misti

Formaggi misti

Verdure in pastella

Torte salate

Pinzimonio

Salmone marinato

Uova sode

PRIMI SERVITI AL TAVOLO

Lasagna con ragù d’agnello

Risotto con trevisana e scamorza

SECONDI SERVITI AL TAVOLO

Capretto al forno con aromi e patate novelle

Grigliata mista di pesce

DESSERT

Colomba classica

Dolci della casa (a scelta)

Il menù è comprensivo delle bevande con una bottiglia di vino ogni 3 persone.

Le Petit Jardin

Via Giuseppe Ripamonti, 298 20141 Milano

Orari di apertura

Lunedì 12:00-14:30 Martedì 12:00-14:30, 20:00-00:00 Mercoledì 12:00-14:30, 20:00-00:00 Giovedì 12:00-14:30, 20:00-00:00 Venerdì 12:00-14:30, 20:00-00:00 Sabato 12:00-14:30, 20:00-00:00 Domenica 12:00-16:00, 20:00-00:00

Per info e prenotazioni Tel. 02 5730 3526 E-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Sito internet

http://www.lepetitjardin.milano.it/

Palazzo della Ragione a Milano ospita Inside Out, una mostra che con 250 immagini di oltre quaranta fotografi racconta il Belpaese.

Da Gianni Berengo Gardin a Massimo Vitali, da Gabriele Basilico a Mario Giacomelli, da Luigi Ghirri a Mimmo Jodice, da Letizia Battaglia a Silvia Camporesi, una selezione di opere che testimoniano l’evoluzione del linguaggio fotografico italiano contemporaneo e, al tempo stesso, sono un atto d’amore nei confronti del proprio Paese, dei suoi paesaggi, delle sue città, dei suoi abitanti.

L’esposizione, concepita per essere un’unica iniziativa scandita in due momenti, dal 21 marzo al 21 giugno con i fotografi italiani e dal 1°luglio al 27 settembre con i fotografi del mondo, consegna al pubblico l’immagine del paese più rappresentato della terra, attraverso 600 immagini dei più importanti autori italiani e internazionali.

“Questa mostra raccoglie idealmente il testimonial delle due precedenti esposizioni dedicate ai due grandi maestri della fotografia Salgado e Bonatti che hanno raccolto un grande successo e racconta il nostro paese proponendo le fotografie di grandi fotografi che hanno colto gli aspetti principali del nostro Paese e dei suoi abitanti. Un capitolo importante del palinsesto di Expo in città che conferma la vocazione di Milano come città d’arte aperta “aperta a tutti i linguaggi dell’espressione artistica contemporanea”, ha dichiarato Filippo Del Corno, Assessore alla Cultura.

Un viaggio nel tempo, nei luoghi, nelle vicende che, mescolandosi, costituiscono la trama per un riflessione su quello che l’Italia e gli italiani sono e sono stati.

La suggestione del viaggio verrà anche ricreata dal particolare allestimento di Peter Bottazzi che, per l’occasione, ha pensato a un lungo convoglio composto da diverse carrozze che ospitano, al loro interno, delle personali di ciascun autore che interpreta i luoghi dell’Italia che più l’hanno ispirato.

Con la seconda parte - OUT -, dal 1° luglio al 27 settembre 2015, le fotografie degli autori italiani lasciano il posto a quelle di grandi maestri internazionali, quali Henri Cartier-Bresson, David Seymour, Alexei Titarenko, Bernard Plossu, Isabel Muñoz, John Davies e altri.

Marco Trabucchi

intero €12 / ridotto €10

ORARI:

martedì, mercoledì, venerdì e domenica dalle 9.30 alle 20.30

giovedì e sabato dalle 9.30 alle 22.30

INFO:

Palazzo della Ragione - piazza dei Mercanti, 1 - Duomo

www.palazzodellaragionefotografia.it

[gallery type="rectangular" ids="40741,40740,40738,40739,40742"]