Il mondo di Aldo Coppola non smette di stupire e di restare al passo con le nuove tendenze in fatto di beauty, hairstyle e glamour.

Dopo aver inaugurato un nuovo spazio Go Coppola in zona De Angeli, è la volta di un nuovo concept space aperto ai primi di dicembre in Corso Europa 7.

La particolarità di questa nuova oasi dedicata alla cura del capello è il gusto per il design che traspare da ogni suo particolare: progetto dell’architetto Anton Kobrinetz, che ha scelto per i 1000 mq del locale dei pavimenti in marmo di Carrara, arredi di Marcel Wanders-Gamma&Bross, mosaici Trend e le luci di Catellani & Smith.

Una particolarità: i mosaici di Trend ricreano le storiche immagini dei calendari Aldo Coppola-L’Oréal, scattate da grandi nomi della fotografia come Fabrizio Ferri e Oliviero Toscani.

Bicromie ricercate, come bianco-nero e bianco-rosso, superfici a specchio, luci studiate in modo da far risaltare il fascino delle creazioni degli hairstylists, specchi avvenieristici ed un’atmosfera futuristica.

Il nuovo spazio targato Aldo Coppola non mancherà dunque di stupire i clienti affezionati e di attrarre tutti coloro che amano coniugare il gusto per il design e l’arredamento di classe con la cura per i propri capelli.

Aldo Coppola

Corso Europa, 7

Milano

I libri di storia raccontano che durante la rivoluzione francese, ossia alla fine del Settecento, i sans-culottes, nelle strade di Parigi, erigevano barricate, ossia barriere, utilizzando le barrique (da qui il nome), piccole botti destinate all’affinamento dei vini. Anche in Italia si costruirono barricate, soprattutto a Milano, durante il Risorgimento, con carri e masserizie, per fermare la cavalleria austriaca, e alla fine degli anni 60, con automobili, per fermare le cariche dei gipponi. Le barrique, invece, in Italia sono arrivate solo in tempi più recenti, destinate non già alle barricate, ma all’invecchiamento dei vini.

Per quanto qualche pioniere cominciò a utilizzarle prima, è a partire dagli anni 80 e nel decennio successivo che dilagarono. Come i bambini che vogliono utilizzare subito un nuovo giocattolo e smaniano di ostentarlo, così molti produttori cominciarono a giocare con le barrique (faceva molto francese), senza saperle usare. E come si fa a ostentarne l’utilizzo?… facendo in modo che dal vino si senta. Per cui negli anni  80 alcuni vini cominciarono a sapere di legno, e ciò, quando non erano smaccatamente legnosi, veniva considerato un pregio. Qualcuno parlò di gusto internazionale. Oggi che in Italia la barrique non è più di moda (in Francia si usa come sempre, non essendo mai stato un giocattolo) il sapore di legno è ritornato a piacere solo ai tarli. Chi utilizza le barrique non lo fa più per gioco né le ostenta. Per capirci, la barrique è come la cipolla nel risotto, deve cioè completare il bouquet del vino, senza però farsi sentire.

 Testo a cura di Fabiano Guatteri 

Capodanno non è solo festa, sballo, trenini e brindisi. La serata più magica dell’anno può infatti divenire ancora più speciale grazie alle atmosfere incantate del grande balletto.

Il Teatro Carcano regala ai suoi spettatori un appuntamento con le fiabesche atmosfere del Lago dei Cigni, l’opera più celebre nella storia della danza.

Si tratta della prima composizione del Maestro Ciaikovskij per il Balletto dei Teatri Imperiali di San Pietroburgo, la cui realizzazione coreografica è successiva sia a “La Bella Addormentata” (1890) che allo Schiaccianoci (1892), che compongono il trittico per eccellenza dell’arte sulle punte.

I cultori della tradizione saranno accontentati: la compagnia di ballo è infatti quella delle grandi occasioni, il Balletto di Mosca “Le Classique”.

La compagnia si esibirà in una versione del Lago dei Cigni fedele all’originale, con quaranta ballerini in scena che rievocheranno l’immortale storia d’amore tra Odette e il Principe Siegfried, sullo sfondo delle magiche scenografie che rimandano ad un mondo fatto di sogni,

Non perdete l’occasione di regalare e regalarvi una serata incantata, fatta di musica, danza, splendidi costumi e una stori d’amore che ha saputo sfidare le leggi del tempo e che, unita alla musica immortale del maestro Ciaikovskij, è in grado di trasportarci in un’altra dimensione.

Il Lago dei Cigni

Teatro Carcano

Corso di Porta Romana 63, Milano

Tel. 02. 55181377

Per maggiori informazioni:

http://www.teatrocarcano.com/

Biglietti su www.ticketone.it e sul sito del teatro

Natale è tradizione, luci scintillanti e atmosfera da favola. Quale migliore occasione per rivivere la magia che solo un balletto può regalarci?

Il Teatro Carcano regala ai suoi spettatori un appuntamento con le fiabesche atmosfere dello Schiaccianoci, il classico di Natale per eccellenza, protagonista di film e cartoni animati, che non smette di affascinare grandi e piccini.

I cultori della tradizione saranno accontentati: la compagnia di ballo è infatti quella delle grandi occasioni, il Balletto di Mosca “Le Classique”.

La musica è quella immortale del Maestro Ciaikovskij, mentre il cast, di prim’ordine, è costituito da Nadejda Ivanova e Ekaterina Shalyapina nel ruolo di Clara, Alexandr Tarasov in quello del Principe, Andrey Shalin in quello del misterioso Drosselmayered infine Dmitri Smirnov in quello del Re dei Topi.

Non perdete l’occasione di regalare e regalarvi una serata incantata, fatta di saloni illuminati a festa, splendidi costumi, alberi di Natale scintillanti e una stori d’amore che ha saputo sfidare le leggi del tempo e che, unita alla musica immortale del maestro Ciaikovskij, è in grado di trasportarci in un’altra dimensione.

Lo Schiaccianoci

Teatro Carcano

Corso di Porta Romana 63, Milano

Tel. 02. 55181377

Per maggiori informazioni:

http://www.teatrocarcano.com/

Biglietti su www.ticketone.it e sul sito del teatro

“Cosa si fa a capodanno?“ è una delle domande più frequenti in questo periodo. La maggioranza, sicuramente, annaspa nell’incertezza più assoluta. Per tutti gli incerti e i pigri ecco qualche buona notizia per festeggiare con la musica la notte di Capodanno.

A Milano a riscaldare gli animi di piazza Duomo ci proverà Elio e le Storie tese, nome di richiamo della musica leggera italiana, supergruppo che ormai ha una carriera tale da fare impallidire perfino Albano. Prima di loro il gruppo dance torinese dei Motel Connection, sul palco alle 21.15 per un’ora e mezzo circa. Dopo il cambio palco andranno in scena Elio e le Storie tese, che suoneranno fino a mezzanotte e mezza.

A Roma hanno fatto le cose in grande stile: sarà la storica band reggae Radici nel Cemento a dare il via al Concertone di Capodanno in piazza a Roma. L’evento, condotto da Gaia Mazzocchi, quest’anno si terrà al Circo Massimo a partire dalle ore 21.30 e sarà trasmesso in diretta da Radio2 (il collegamento inizierà già alle ore 19). Nel corso della serata-nottata saliranno sul palco di 40 metri quadrati allestito all’ombra della Roma millenaria dei Fori, anche Daniele Silvestri, Niccolò Fabi, Malika Ayane e Nina Zilli. A mezzanotte il brindisi con gli artisti e il sindaco Ignazio Marino. Poi spazio a fuochi d’artificio e al Dj set.

A Rimini grande concerto live di piazzale Fellini con Marco Mengoni, che interpreterà i suo successi dalle ore 22. A mezzanotte tutti con il naso all’insù per brindare al Nuovo Anno sotto il cielo illuminato dallo spettacolo di fuochi d’artificio sul mare d’inverno.

Il teatro Elfo Puccini offre una serata d’eccezione per dare il benvenuto al nuovo anno. sala Shakespeare, ore 20:30 (durata 1h40)

 ALICE UNDERGROUND

Ogni spettatore avrà in omaggio un ricordo dello spettacolo.

Prezzi: Intero € 50 - Ridotto € 30 (minori di 15 anni) Promozione speciale famiglia:  il ridotto € 30 verrà applicato anche agli adulti (per un massimo di 2 adulti per ogni bambino).

Inoltre, solo per il 31 dicembre il bistrot Olinda propone l'Aperitivo del cappellaio matto

Dalle ore 18:30 - euro 12 adulti / euro 10 minori di 15 anni. Prenotazione obbligatoria entro domenica 29 dicembre, scrivendo a: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

sala Fassbinder, ore 20:30 (durata 2h45)

THE HISTORY BOYS

Dopo lo spettacolo buffet di mezzanotte al Bistrot Olinda con tutta la compagnia per festeggiare la fine del 2013 e l'ultima replica dello spettacolo, a tre anni dal suo debutto

Prezzi: Intero € 65 - Ridotto € 45 (minori di 15 anni)

I prezzi includono un buffet per accompagnare il brindisi:

Trancetti di focaccia Minibrioches con prosciutto di Sauris Miniflan di Zucca con crema di nocciola Panettone artigianale con crema di mascarpone Prosecco di Valdobbiadene Az. agricola Le Molere

Teatro ELFO PUCCINI c.so Buenos Aires 33 20124 Milano tel. 02 00 66 06 06 fax 02 36 75 59 04

Da mercoledì 8 gennaio fino a domenica 19 gennaio 2014 non perdetevi “OTELLO” di William Shakespeare con Massimo Dapporto e Maurizio Donadoni al Teatro Carcano di Milano.

Non una tragedia della gelosia, ma un dramma d'amore, in cui il protagonista si trova preda di un sentimento tanto potente da fargli perdere la ragione. Così il regista Nanni Garella descrive il suo OTELLO definendolo «un grande dibattito sulla fragilità della natura umana». I numerosi temi affrontati in questa messinscena della tragedia shakespeariana, tradotta e adattata dallo stesso Garella, vanno oltre quello classico della gelosia portata alle estreme conseguenze: il pregiudizio razziale, lo scontro tra occidente e oriente, una storia che ritorna e costruisce nella mente un immaginario di guerre vicine e devastanti. A contrapporsi sono, però, in primo luogo due visioni del mondo: quella di Otello – in cui regnano bellezza e armonia, nobiltà, lealtà, amore – e quella di Iago, che disegna un mondo abietto e volgare in cui, nella totale assenza di ideologia, regna il pragmatismo più spregiudicato.

Nell’Otello di Shakespeare – scrive Garella nelle note di regia – alla fine perdono tutti, i nobili e i malvagi: Desdemona, Emilia, Roderigo assassinati, Otello suicida, Iago travolto dai suoi stessi inganni e dalle sue trame scellerate. Tutti fanno scelte sbagliate. Il mondo non ritrova il suo equilibrio, dopo l’atto estremo di Otello e il sacrificio di sua moglie: come dopo un’eclissi di sole e di luna - stralcio simbolico di una immagine barocca - l’uomo resta sotto un cielo vuoto. Nessuno ha la meglio, alla fine. In realtà, il mondo somiglia molto di più a come lo immagina Iago, ma anch’egli ne è travolto. Cosa resta, dopo gli assassini, i suicidi, il crollo della fiducia, della fedeltà e dell’amore? Probabilmente solo la notte buia, il cupo abisso in cui precipita a volte la mente umana. L’accesso di follia distruttiva e autodistruttiva, omicida e suicida di Otello, nutrita dalla menzogna e dall’infamia di Iago; e la dissoluzione di un mondo di valori, come famiglia, patria, amore, lealtà, coerenza morale. E resta solo un linguaggio sfasato e incerto, schizoide. L’unica vittoria di Iago consiste nel distruggere la poesia, l’eroismo, la grandezza del generale Otello, infrangendo le sue certezze di linguaggio, spingendolo all’afasia, al balbettio, in una sorta di eloquio spezzato che somiglia tanto al monologo interiore della letteratura moderna – di Joyce, di Beckett.

Lo spettacolo, prodotto da Arena del Sole – Nuova Scena – Teatro Stabile di Bologna, giunge a Milano, al Teatro Carcano alla sua terza tournée, avendo debuttato nel marzo 2012. Massimo Dapporto veste i panni del Moro di Venezia mentre Maurizio Donadoni è Iago.  Personaggi e interpreti:

Otello, generale Massimo Dapporto;

Iago, attendente del generale Maurizio Donadoni;

Cassio, luogotenente del generale Matteo Alì;

Roderigo, giovane ufficiale Jacopo Trebbi;

Montano, ex governatore di Cipro Gabriele Tesauri;

Desdemona, moglie del generale Angelica Leo;

Emilia, moglie dell’attendente Federica Fabiani

Al Teatro Carcano di Milano

da mercoledì 8 a domenica 19 gennaio 2014

Arena del Sole - Nuova Scena - Teatro Stabile di Bologna

in collaborazione con 63° Festival Shakespeariano dell’Estate Teatrale Veronese

Massimo Dapporto  Maurizio Donadoni

OTELLO di William Shakespeare

Scene Antonio Fiorentino - Luci Gigi Saccomandi - Costumi Claudia Pernigotti

Traduzione, adattamento e regia Nanni Garella

Teatro Carcano

Corso di Porta Romana, 63 Milano

Orari feriali ore 20,30 – domenica ore 15,30 – lunedì riposo

Prezzi poltronissima € 34,00 – balconata € 25,00 – Studenti € 15,00/13,50

Per informazioni e prenotazioni 02 55181377 – 02 55181362

Per scuole e gruppi organizzati Progetto Teatro 02 5466367 – 02 55187234

Prevendite on-line www.vivaticket.it; www.ticketone.it; www.happyticket.it

Nerospinto questa volta vuole regalarvi l’emozione di un’esperienza straordinaria, e lo fa raccontandovi Van Gogh Alive, che si svolge presso la Fabbrica del Vapore di Milano, in Via Procaccini 4. I capolavori del noto pittore olandese prendono vita infatti, creando un’atmosfera unica. Si tratta di un esperimento visivo e divulgativo inedito, per avvicinare anche quel pubblico che è meno abituato ai musei, un prologo alla grande mostra che Milano dedicherà all’artista nel 2014.

Van Gogh Alive presenta oltre tremila immagini proiettate ad altissima definizione – un museo impossibile – un viaggio attraverso l’universo creativo e visionario dell’artista, dagli intensi cromatismi alla complessa e sofferta vicenda esistenziale.

Il meccanismo che ha reso possibile tutto questo è Sensory4; un sistema con 40 proiettori ad alta definizione, grafica multicanale e suono della stessa potenza di quello che si sente in una sala cinematografica. Le immagini imponenti, grandi e nitide, sono state pensate proprio nell’adattamento agli spazi del luogo, la Fabbrica del Vapore.

L’immersione nei capolavori di Van Gogh è totale, e l’esperienza multisensoriale viene suddivisa in movimenti, come fosse una partitura musicale, la mostra non tradizionale si arricchisce della proiezione dei disegni del pittore, che ne rivelano la genesi delle opere e le fonti d’ispirazione, inoltre vengono ripresi i pensieri più intimi dell'artista, raccontati anche nelle sue lettere, raccolte e pubblicate dalla cognata, Jo Van Gogh-Bonger, in un corpus di 902 missive, che Vincent indirizzava al fratello Theo e ai suoi amici, cronaca disperata e passionale del dramma vissuto dall’artista, delle sue ambizioni e della follia cui non riusciva a sottrarsi.

Le musiche meravigliose che risuonano durante l'esposizione-evento, inserite e pensate per accompagnare le immagini, ma al tempo stesso per essere fruite autonomamente, sono splendidi frammenti di musica classica, brani eseguiti al piano, al violino o al violoncello tratti, tra gli altri, da Handel, YannTiersen, Edouard Lalo, LéoDelibes, GusViseur, Franz Schubert, Kusturica, Benjamin Godard, Erik Satie,  Franz Liszt.

Tutto intorno, insieme alle immagini, alle opere, alla loro intensità, ed ai sentimenti che poco a poco si compongono e rapidamente svaniscono per poi ricrearsi con la nuova proiezione, si alternano le parole, brevi frasi che esprimono pensieri e sentimenti del pittore, aspirazioni, sogni e sofferenze di un uomo le cui difficoltà e la cui vena creativa si rincorrevano e nulla riusciva a strapparlo alla sensazione di cedere alla follia ed al vuoto.

"Non vivrò senza amore" scriveva

E ancora" Sogno di dipingere e poi dipingo il mio sogno"

Il più intimo desiderio: "Vorrei solo che mi accettassero per quel che sono"

E di nuovo: "La poesia ci circonda ovunque ma metterla su carta non è, ahimè, così semplice come osservarla"

E una descrizione di intenti: "Preferirei morire di passione che di noia"

Il percorso attraverso le opere non è inconsapevole ma si muove in maniera coerente dal periodo stilisticamente cupo legato alla terra natia, alle opere dedicate alla Francia, che hanno una nuova energia e sono vicine all'Impressionismo, i colori divengono vivaci e si illuminano, nasce lo stile dell'artista, si parte infatti con i famosi "Girasoli", per poi viaggiare nella Provenza e fino alla passione sviluppata da Van Gogh per l'arte giapponese e le famose stampe.

"La Camera di Vincent ad Arles", richiama i problemi legati al peggioramento del suo stato mentale e all'instabilità emotiva.

"Il Manicomio di Saint Rèmy", durante il suo ricovero, è un periodo che lo porta a dipingere immagini distorte e paesaggi tranquilli, in costante equilibrio precario tra crisi e autocontrollo.

"La Notte Stellata" rappresenta per Van Gogh la speranza;

Infatti scriveva: "Le lampade bruciano, il cielo stellato è sopra di tutto"

 "Sii consapevole delle stelle lì in alto. Dopotutto la vita sembra quasi incantata"

"I cipressi sono sempre nei miei pensieri"

"Un giorno la morte mi porterà su un'altra stella"

"Non so nulla per certo ma la vista delle stelle mi fa sognare"

I movimenti dell'esposizione si chiudono con "Il campo di grano con corvi" che rappresenta i sentimenti di Van Gogh durante i suoi ultimi giorni di vita, gli ampi paesaggi che nascondono il senso di vuoto ineluttabile che lo attanagliava.

Infine una retrospettiva: gli intensi e spesso tetri autoritratti dell'artista.

Vorrei aggiungere che spesso parti dei dipinti vengono messe in movimento e danno un senso incredibilmente cinematografico alla mostra, tanto che ci si siede per osservare ed ascoltare, come al cinema, le immagini ci vengono incontro, l'effetto è magnifico, il minimalismo diviene qui incantevole, e l'aspetto sinestetico della percezione mette i brividi, creando una sorta di fil rouge tra le opere e la vita dell'artista, la musica, la visione e il movimento, trasportandoci letteralmente in un altro mondo, che è quello che ci si aspetta dall'arte, ma qui si fa di più, si mettono in campo tutti gli aspetti sensoriali e i mezzi di comunicazione, sfondando le pareti del classico museo e venendo letteralmente 'incontro' al visitatore.

I bambini adoreranno questa esposizione, e non solo loro. Si tratta di certo di uno straordinario esperimento, che di sicuro, è pop, se vogliamo, moderno e lontano dalla classica esposizione di quadri, eppure nel suo distanziarsi dalle abituali tecniche espositive, riesce ad accattivarsi lo spettatore ed a farlo entrare in sintonia con il pittore raccontato.

Un nuovo modo di narrare l'arte, che si discosta ampliamente dall'antica concezione di contemplazione dell'opera, per intessere un rapporto privato e personale con il visitatore, che non è più un semplice osservatore, ma il protagonista di un'esperienza che coinvolge ed emoziona.

VAN GOGH ALIVE  

Dal 6 dicembre 2013 al 9 marzo 2014

Fabbrica Del Vapore, Via Procaccini 4, Milano

APERTO TUTTI I GIORNI

Dalle 10.00 alle 20.00

Giovedì e sabato dalle 10.00 alle 23.00

(ultimo ingresso consentito fino ad un’ora prima della chiusura della mostra)

Biglietti adulti: 12 Euro

Ridotto: 10 Euro

Informazioni:

www.vangoghalive.it

Giovanna Canonico

Il Natale arriva in anticipo al Tunnel Club. Le Cannibale ha infatti preparato per voi tre serate imperdibili, da scartare uno alla volta da sabato sino a Capodanno.

Sabato 21 dicembre

Pional

Il genio di casa Young Turks e Permament Vacation, ha rivoluzionato, insieme al socio John Talabot, la musica elettronica negli ultimi anni. Nel mondo di Miguel Barros, le vibrazioni house si rallentano, si estendono, assumono spesso colorazioni quasi kraut-rock e soprattutto sanno benissimo intrecciarsi con un raffinato gusto per melodie scure ed oniriche. Fresco di nuovo album, suonerà per la prima volta sul nostro palco per quello che si preannuncia un regalo natalizio anticipato.

Entry: 13 euro Ingresso in lista: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. Evento facebook: https://www.facebook.com/events/270771523075490/

Mercoledi 25 dicembre

Back to Christmas Party

Dopo intere giornate in compagnia di parenti apprensivi e regali sbagliati, lenticchie non digeribili e partite infinite a giochi in scatola e a tombola, è di nuovo l'ora di rimettere il naso fuori casa e andare a scambiarsi gli auguri al Tunnel Club. Imboniti dal clima natalizio, abbiamo rivisto anche il prezzo dell'ingresso. 3 crew insieme, per un natale tra amici

Entry: 5 euro Evento facebook: https://www.facebook.com/events/185410528316788/

Martedi 31 dicembre

New Year’s Eve Party

Una serata per salutare l’anno e dire ciao al 2014 in compagnia della migliore musica in circolazione, con gli amici di sempre e, perchè no, fare anche nuove conoscenze.

Djs: Lele Sacchi Uabos Marcello Carozzi

da 23:30 - 01:30 10 euro (in lista) da 01:30 - 03:00 15 euro (in lista)

tavoli disponibili su richiesta

more info/ liste: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.  349 8941305 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.  3397605495

Evento facebook: https://www.facebook.com/events/1467938790099379/

Nerospinto e Via Audio vi invitano a salutare l'anno in musica, grazie ad una serie di concerti che illuminano di note la nostra città, per trascorrere delle ore in piacevole compagnia, accompagnati dalle voci dei nuovi talenti della musica contemporanea.

Di seguito la lista dei concerti, uno per ogni sera da oggi sino a fine gennaio!

Venerdi 20 dicembre

Erica Mou in concerto al circolo Arci Bellezza, via Bellezza 16, Milano

Opening Act: Sara Velardo, vincitrice Premio Musica Contro le Mafie

Domenica 22 dicembre

Amari: concerto e festa di fine tour al circolo Arci Biko, via Ettore Ponti 40, Milano

Venerdi 27 dicembre

Il management del dolore post operatorio in concerto al circolo Arci Biko, via Ettore Ponti 40, Milano

Venerdi 27 dicembre

New York Ska Jazz Ensemble in concerto al Bloom, via Curiel 36, Mezzago (Mb)

In collaborazione con Bloom

Martedi 31 dicembre

Capodanno-Megamix 90s Party al circolo Arci 75 Beat, via Privata Tirso 3, Milano

Sabato 4 gennaio 2014

A Toys Orchestra in concerto al circolo Arci Tambourine, via Carlo Tenca 16, Seregno (Mb)

Venerdi 10 gennaio 2014

Alessandro Fiori e Alessandro Raina in concerto al circolo Arci Bellezza, via Bellezza 16, Milano

Giovedi 16 gennaio 2014

Don't tell my mom. Conduce Matteo Caccia al circolo Arci Biko, via Ettore Ponti 40, Milano

Giovedi 23 gennaio 2014

Toxic Love con Angela Baraldi al circolo Arci BIko, via Ettore Ponti 40, Milano

Venerdi 24 gennaio 2014

Lollipop 50s Party al circolo Arci Bellezza, via Bellezza 16, Milano

Natale, musica e concerti: per festeggiare l'anno e iniziarne uno nuovo al ritmo delle sette note!

Per maggiori informazioni:

https://www.facebook.com/viaaudio.it