Dal 27 al 30 luglio torna il festival dedicato alla cinematografia breve. Per la settima edizione, per la prima volta, la giuria sarà composta da cinque professionisti del cinema e dell’audiovisivo.

Cinque sguardi diversi per il cinema breve

Il Calabria Movie Film Festival si prepara alla sua settima edizione con una novità significativa: per la prima volta la giuria sarà composta da cinque professionisti del cinema e dell’audiovisivo. Dal 27 al 30 luglio, Crotone tornerà così a ospitare una manifestazione dedicata alla cinematografia breve, con cortometraggi provenienti da tutto il mondo e un’attenzione sempre più forte alla qualità dello sguardo, alla ricerca e alle nuove forme del racconto.

A valutare le opere in concorso saranno il produttore e talent manager Daniele Orazi, il regista e divulgatore cinematografico Antonino Giannotta, l’attrice Claudia Tranchese, l’attrice e regista Karen Di Porto e l’attore Ludovico Tersigni. Una giuria volutamente composita, che mette insieme percorsi, generazioni e sensibilità differenti: dalla rappresentanza artistica alla recitazione, dalla regia alla divulgazione, fino al rapporto sempre più stretto tra cinema, televisione, piattaforme e comunicazione digitale.

La scelta racconta bene l’identità che il festival sta costruendo anno dopo anno. Non solo una vetrina per cortometraggi, ma uno spazio in cui il cinema breve viene considerato per quello che è: un linguaggio autonomo, capace di intercettare talenti, sperimentazioni e storie che spesso anticipano direzioni future dell’audiovisivo.

Tra i nomi più autorevoli della giuria c’è Daniele Orazi, fondatore della DO Agency e figura centrale nel lavoro di rappresentanza artistica in Italia. Nel corso della sua carriera ha accompagnato il percorso di attori e registi tra i più riconosciuti del panorama nazionale, contribuendo alla crescita di produzioni arrivate nei principali festival internazionali.

Accanto a lui ci sarà Antonino Giannotta, regista, attore e divulgatore cinematografico calabrese, conosciuto anche attraverso i suoi canali social. La sua presenza porta in giuria uno sguardo trasversale, capace di collegare il cinema d’autore alle nuove modalità con cui oggi il pubblico scopre, commenta e attraversa le immagini.

Il mondo della recitazione sarà rappresentato anche da Claudia Tranchese, volto noto al pubblico televisivo e cinematografico. Ha preso parte a serie come I bastardi di Pizzofalcone, Gomorra - La serie, Generazione 56K e al film Netflix Sotto il sole di Riccione. Tra i lavori più recenti, il ruolo di Elisa Greco adulta nella quarta e ultima stagione de L’amica geniale e la partecipazione alla fiction La Preside, ispirata alla storia vera di Eugenia Carfora a Caivano, al fianco di Luisa Ranieri.

Claudia Trachese (foto: Calabria Movie Film Festival)

A portare uno sguardo da interprete, sceneggiatrice e regista sarà invece Karen Di Porto, artista dal percorso personale e riconoscibile, diviso tra cinema, televisione e teatro. Dopo essersi affermata come attrice, ha intrapreso anche la strada della scrittura e della regia con lavori come Maria per Roma, Il grande Boccia e Piazza, il suo primo documentario, dedicato alla propria radice ebraica.

Completa la giuria Ludovico Tersigni, tra i volti più conosciuti della nuova generazione di interpreti italiani. Amato dal pubblico per ruoli in serie come SKAM Italia e Summertime, ha condotto anche X Factor Italia, confermando una versatilità che negli ultimi anni lo ha portato a muoversi tra recitazione, conduzione, scrittura e arte.

“Siamo contenti di avere una giuria così varia, composta da professionisti che arrivano da percorsi diversi ma che, ciascuno a suo modo, racconta molto bene il presente del cinema e dell’audiovisivo”, dichiara la direzione artistica. “Per noi è un valore importante, perché dà ancora più forza al concorso e all’identità di questa edizione. È anche il segno della direzione che il festival sta cercando di prendere: tenere insieme sguardi, esperienze e sensibilità differenti, senza perdere coerenza.”

Karen Di Porto (foto: Calabria Movie Film Festival)

Prodotto da Calabria Movie APS, attiva dal 2020, il festival nasce con l’obiettivo di promuovere un cinema inedito e di qualità nel territorio calabrese, costruendo al tempo stesso un percorso culturale fatto di incontri, eventi e attività durante tutto l’anno. A idearlo sono stati tre giovani professionisti del cinema: Matteo Russo, Luisa Gigliotti e Antonio Buscema.

In un territorio spesso raccontato più per assenza che per possibilità, il Calabria Movie Film Festival prova invece a costruire presenza: portare opere internazionali a Crotone, creare occasioni di confronto, mettere in relazione pubblico, autori e professionisti. La settima edizione conferma questa direzione, scegliendo una giuria che non guarda al cinema da un solo punto di vista, ma ne attraversa le molte trasformazioni.

I biglietti e gli abbonamenti al festival sono disponibili dal 6 luglio.

Informazioni: https://calabriamovie.it/

Dal 27 al 30 agosto, a Cella Monte, la 18ª edizione del festival intreccia musica, gastronomia, arte contemporanea e benessere sotto il claim “HOMECOMING – Where we belong”.

Un ritorno che non ha nulla di nostalgico

Jazz:Re:Found completa la line-up della sua 18ª edizione e lo fa confermando una direzione ormai chiara: non essere soltanto un festival musicale, ma un’esperienza culturale capace di mettere in relazione linguaggi diversi. Dal 27 al 30 agosto, a Cella Monte, nel cuore del Monferrato Unesco, il festival torna con il claim “HOMECOMING – Where we belong”, una dichiarazione che suona meno come uno slogan e più come una presa di posizione.

Il ritorno a casa, in questo caso, non è nostalgia. È riconoscimento. È la scelta di ritrovarsi in un luogo, in una comunità, in un modo di vivere la cultura che non segue necessariamente la logica dei grandi eventi tutti uguali, costruiti intorno alla rotazione degli headliner e al consumo veloce della performance.

Jazz:Re:Found continua invece a lavorare su un’idea più profonda di appartenenza: al territorio, alla musica, alla comunità che negli anni si è formata attorno al festival. Cella Monte non è più soltanto una cornice, ma una parte viva del progetto. Il Monferrato diventa spazio di ascolto, incontro, scoperta, lentezza.

A completare il programma 2026 arrivano tre nomi molto diversi tra loro, ma coerenti con questa visione: La Niña, Daddy G, membro fondatore dei Massive Attack, e la cheffe stellata Chiara Pavan.

L’arrivo di La Niña porta al festival una delle voci più interessanti della nuova scena italiana. La sua ricerca attraversa lingua, radici mediterranee, memoria popolare e sperimentazione contemporanea, costruendo un ponte tra identità locale e immaginario globale. È una presenza che si inserisce bene nello spirito di Jazz:Re:Found, da sempre attento ai suoni che non si lasciano chiudere in una definizione unica.

A chiudere la programmazione musicale si aggiunge invece Daddy G, figura centrale nella storia della musica elettronica e membro fondatore dei Massive Attack. Il suo DJ set accompagnerà il tramonto della domenica con un percorso tra dub, reggae, soul, hip hop ed elettronica: territori sonori che raccontano bene il dialogo tra passato e futuro su cui il festival ha costruito negli anni la propria identità.

Questi nuovi nomi si aggiungono a una line-up già ricca, che comprende tra gli altri Acid Arab, Aja Monet, Amy True, Danilo Plessow, DJ Storm, Gilles Peterson, Habibi Funk, Haseeb Iqbal, Kirollus, Lou Nour, Mind Enterprises, Mr. Scruff, Sami Galbi, Tereza, Tom Skinner, Toy Tonics, Turbolenta e Venna. Un programma che non cerca l’effetto accumulo, ma una trama: jazz, elettronica, club culture, spoken word, soul globale, contaminazioni mediterranee.

I Mind Enterprises (foto: Jazz:Re:Found Garden)

Accanto alla musica, Jazz:Re:Found allarga ancora una volta il proprio campo d’azione. La presenza di Chiara Pavan, tra le interpreti più riconosciute della cucina contemporanea, porta dentro il festival il tema della gastronomia come linguaggio culturale. La cheffe sarà protagonista di una capsule dedicata che comprenderà la presentazione del suo nuovo libro, un dialogo con Raffaele Costantino all’interno di Clan Acustico e la cura di uno speciale appuntamento musicale.

È un passaggio significativo, perché racconta bene cosa Jazz:Re:Found sia diventato negli anni: non un contenitore di concerti, ma una piattaforma dove la cultura si muove tra discipline diverse. La musica dialoga con la cucina, l’arte contemporanea con il paesaggio, il benessere con l’esperienza collettiva.

Anche l’arte conferma questa traiettoria. Rossella Filippini presenterà un nuovo progetto site-specific negli spazi di Palazzo Radicati, mentre l’installazione partecipativa FILO di Gabriele Viscovo contribuirà a trasformare il patrimonio storico del borgo in un luogo aperto alla ricerca contemporanea. Non semplici interventi collaterali, ma parti di un racconto più ampio, in cui il festival attraversa il paese e lo mette in relazione con chi lo vive.

La domenica cambia volto rispetto a quanto annunciato inizialmente: gli act di Daddy G e La Niña sostituiscono l’headline show di Berlioz, impossibilitato a partecipare per motivi indipendenti dalla volontà dell’organizzazione e dell’artista. Una variazione che non indebolisce il programma, ma ne ridefinisce l’energia, portando sul palco due percorsi artistici capaci di dialogare con l’identità profonda del festival.

“HOMECOMING” diventa così il cuore simbolico dell’edizione 2026. Non un ritorno indietro, ma un ritorno consapevole a ciò che ha reso Jazz:Re:Found riconoscibile: la cura della proposta, l’indipendenza dello sguardo, il rapporto con il territorio, la capacità di costruire comunità attorno alla musica e non soltanto davanti a un palco.

In un momento in cui molti festival tendono ad assomigliarsi, Jazz:Re:Found sceglie ancora una volta una strada propria. Non rincorre semplicemente il grande nome, ma costruisce un ecosistema. Non vende solo intrattenimento, ma appartenenza. E forse è proprio per questo che, anno dopo anno, il Monferrato continua a diventare casa per chi cerca nella musica qualcosa di più di un concerto.

Dal 7 al 9 giugno l’Allianz MiCo ospita la 21ª edizione del congresso fondato da Paolo Marchi e Claudio Ceroni. Al centro, il tema “Identità Future: la libertà di pensare”.

Dopo il traguardo dei vent’anni celebrato nel 2025, Identità Milano torna dal 7 al 9 giugno negli spazi dell’Allianz MiCo North Wing con la sua ventunesima edizione. Tre giorni dedicati ad alta cucina, pasticceria, vino, mixology, servizio di sala e hôtellerie, per provare a capire cosa sta cambiando davvero tra cucine, sale, alberghi e nuove forme di consumo.

Nato nel 2005 da un’idea di Paolo Marchi e Claudio Ceroni, il congresso è stato il primo appuntamento italiano dedicato alla cucina d’autore e oggi resta uno dei luoghi più importanti di confronto sul presente e sul futuro della gastronomia. L’edizione 2026 arriva con numeri significativi: 192 relatori, 97 masterclass e 13 approfondimenti tematici.

Il filo conduttore sarà “Identità Future: la libertà di pensare”. Non una libertà astratta, ma la possibilità concreta di liberarsi da formule ormai logore e guardare altrove: nel rapporto con il territorio, nel modo di intendere il lavoro, nell’attenzione al cambiamento climatico e nel coinvolgimento delle nuove generazioni.

L'edizione 2025 (crediti: Brambilla-Serrani)

Grandi nomi e nuove prospettive

Il Main Stage ospiterà alcuni protagonisti della scena internazionale, tra cui Alain Ducasse, Virgilio Martínez, Santiago Lastra, Luiz Filipe Souza, Mitsuharu Tsumura, Josean Alija, Antonio Bachour e Charles Spence, psicologo sperimentale dell’Università di Oxford. Voci diverse, chiamate a raccontare la cucina non solo come tecnica, ma come visione culturale, economica e sociale.

Accanto agli ospiti internazionali, forte sarà anche la presenza italiana. Tra i nomi attesi Antonino Cannavacciuolo, Massimiliano Alajmo, Niko Romito, Carlo Cracco, Davide Oldani, Corrado Assenza, Antonia Klugmann, Gennaro Esposito, Moreno Cedroni, Andrea Aprea, Chiara Pavan e Franco Pepe. Chef diversi per generazione, stile e territorio, che insieme restituiscono l’immagine di una cucina italiana ancora in movimento.

Tra le novità principali dell’edizione 2026 c’è Next Gen Lab, progetto realizzato in collaborazione con Sidewalk Kitchens. Allestito sulla terrazza dell’Allianz MiCo North Wing e accessibile anche al pubblico esterno, sarà dedicato allo street food d’autore. Non una semplice area ristoro, ma un laboratorio urbano pensato per intercettare format giovani, rapidi, dinamici e di qualità.

(crediti: identitagolose.it)

Giovani, ospitalità e nuove geografie del gusto

Il tema generazionale sarà uno degli assi centrali del congresso. Dopo il debutto nel 2025, Identità Young diventa un progetto più ampio, con tariffe agevolate per under 35 e iniziative pensate per studenti, giovani professionisti e nuove leve della ristorazione. Parlare di futuro senza coinvolgere chi quel futuro dovrà costruirlo sarebbe, del resto, una contraddizione.

Cresce anche il racconto dell’ospitalità con il Pavillion Hospitality, dedicato all’hôtellerie e alle nuove forme dell’accoglienza contemporanea. In dialogo con questa sezione, la Bar Experience porterà al congresso la mixology italiana e internazionale, raccontando il bar non solo come luogo del drink, ma come spazio di servizio, relazione e progettazione.

Non mancheranno gli approfondimenti ormai storici, da Identità di Pasta a Identità di Pizza, Formaggio e Lievitati, accanto ai nuovi focus dedicati a territorio, bufala e Umbria, regione ospite dell’edizione 2026. Il Perù sarà invece Nazione ospite, con un percorso tra ceviche, cucina arequipeña, nikkei, pisco, caffè e cacao: una presenza pensata per raccontare la gastronomia come motivo di viaggio e chiave d’accesso a una cultura.

A firmare il piatto simbolo sarà Massimiliano Alajmo con “Relazioni – Gioco al Cioccolato”, dessert in 14 assaggi dedicato al valore della cura, dell’ascolto e del legame tra commensali. Un gesto gastronomico che interpreta il tema del congresso attraverso il linguaggio della condivisione.

Identità Milano 2026 si presenta così non solo come una vetrina di grandi nomi, ma come un tentativo di capire che forma prenderà la cucina nei prossimi anni. Tra giovani, ospitalità, nuove piattaforme urbane e territori da rileggere, il congresso torna a interrogare il mondo della gastronomia partendo da una domanda semplice e decisiva: quanto siamo ancora liberi di immaginare qualcosa di diverso?

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