Conoscete e amate le opere del maestro Gustav Klimt?! Se è così, non potete perdervi la mostra in corso a Palazzo Reale dall'11 marzo e fino al 13 di luglio, che vi permetterà di immergervi nell'incanto e nella fascinazione che i dipinti dell'artista sanno sempre suscitare in chi vi si trova al cospetto, un viaggio questo, che è un'esperienza estetica ed emotiva che non dimenticherete.

Noi di Nerospinto ci siamo stati e vogliamo anticiparvi qualcosa di questa straordinaria esposizione, "Klimt. Alle origini di un mito" è una mostra promossa dal comune di Milano-Cultura, 24 Ore Cultura e Arthemisia Group, realizzata grazie alla collaborazione con il Museo Belvedere di Vienna, e curata da uno dei più famosi studiosi di Klimt, Alfred Weidinger.

L'esposizione si propone di indagare non solo il suo lavoro artistico, ma anche i rapporti familiari e affettivi di Klimt, esplorando gli inizi alla Scuola di Arti Applicate di Vienna e la sua grande passione per il teatro e la musica, attraverso  opere provenienti anche da altri importanti musei, tra cui diversi capolavori come Giuditta II, Girasole e Acqua mossa.

Il percorso espositivo si compone di ben 100 opere, nel tentativo di illustrare tutta la carriera dell’artista austriaco: dagli anni della sua formazione con gli studi di arte applicata all’istituto di Art and Craft, a quelli della Secessione Viennese (1897) che auspicava un rinnovamento artistico, per concludere il percorso con la ricostruzione del famoso Fregio di Beethoven (1902). Va detto che di Klimt sono esposti solo 20 dipinti ad olio, ma a mio parere ne vale comunque la pena, in quanto si possono ammirare dei grandi capolavori come Fuochi Fatui, Salomè, Adamo ed Eva (1917), una delle ultime opere dell’artista rimasta incompiuta.

Visitando l'esposizione si parte dalle prime opere, quelle più influenzate dall'arte accademica ufficiale, e ancora di uno stile acerbo, ma che già di differenziavano, per alcuni aspetti, da quelle degli artisti che erano suoi contemporanei, maestri e compagni di studi, nel confronto diretto con le opere di questi ultimi, alle creazioni più mature, influenzate dalla decorazione geometrica bidimensionale tipica delle stampe giapponesi tanto diffuse in quegli anni, con la ricchezza decorativa dell'Art Nouveau, di cui l'artista è considerato uno dei massimi rappresentanti, che si esprimeva anche nell'architettura e nel design di inizio '900, alle atmosfere decadenti e affascinanti delle sue figure umane. I personaggi si fanno preziosi e sempre più distanti, appartengono ad una realtà metafisica ed eterna, raccogliendo gli elementi tipici di un simbolismo prezioso, i richiami all'inconscio, la ricchezza e la morbidezza flessuosa delle forme.

Centrale è la rappresentazione femminile, dalla figura della donna ripresa nella vita quotidiana, alla prostituta, alla femme fatale sensuale, spesso ritratta con i capelli rossi o fluttuante come una sirena (stile molto in voga all'epoca, se si pensa alla Salomè di Oscar Wilde e alle illustrazioni di Aubrey Beardsley) , all'immagine crudele ma seducente che stringe in mano la testa di Giovanni Battista, drammatica e affascinante. Allegoria, simbolismo e un nascente espressionismo fanno di klimt il rappresentante di un’epoca “apparentemente” d’oro che si interrogava sull’esistenza, la vita, la morte, la vecchiaia, la fama, il rapporto uomo-donna, sulla natura, mettendo al primo posto l’umanità.

In lui prevale l'evocazione della realtà, piuttosto che la sua rappresentazione; la linea elegante, morbida e sinuosa, la bidimensionalità delle forme, l'accostamento sapiente dei colori, il preziosismo. Ma l'arte di Klimt non è esclusivamente espressione di un mondo interiore angosciato, come appare in molte sue opere: è capace di rendere al meglio anche l'ultima magica poesia di un bel paesaggio o la forza interiore che emana dai visi di alcuni ritratti femminili.

Di particolare rilievo i dipinti esposti che rappresentano "La Filosofia" e "La Medicina", la prima nonostante le critiche ricevute vinse il primo premio all'Esposizione Universale di parigi del 1900. Non si tratta più del limpido stile storicista tanto amato dai viennesi, ma un fluire di corpi simbolici e metafisici; non una parata dei grandi pensatori del passato ma un turbinio di forze oscure e non rassicuranti. A sinistra una massa di corpi in diversi atteggiamenti, giovani e anziani, disperati o sereni; a destra uno sfondo punteggiato di stelle su cui aleggia un volto misterioso (l'enigma del mondo) mentre in basso spunta un volto femminile radioso: La Filosofia. Klimt presenta La Medicina nello stesso stile de La Filosofia: stessi corpi fluttuanti che simboleggiano la vita, in mezzo ai quali vi è la Morte; si distacca una figura femminile nuda che rappresenta la liberazione dal dolore. In basso la figura mitologica di Hygeia (Igea) figlia di Esculapio, che impersona la medicina.

L'artista irrompeva i primi anni del ‘900 sulla scena austriaca insieme ad un gruppo di artisti ostili agli insegnamenti tradizionali dell’Accademia. Durante l'esposizione si illustra anche l'aspetto  privato ed intimo dell'uomo, dal rapporto con i due fratelli minori Ernst e George con i quali Gustav Klimt fondava la “Compagnia degli Artisti”, a quello artistico e professionale, per dedicare invece la sala finale al tema del fregio che fa da epilogo alla mostra, utile ad interpretare il nucleo espressivo dell’arte di Klimt.

La visita si muove sulle note della musica dell'epoca, e di brani di musica classica più nota con compositori come Beethoven, diffusa per le diverse sale, in particolare nella stupenda sala che contiene "Il Fregio di Beethoven" ispirato dalla nona sinfonia del musicista ricostruito così come Klimt l’aveva allestito nel 1902. Resta l’impressione di entrare nell’atmosfera dell’opera. Il fregio occupa tre pareti della sala (come allora) è formato da sette pannelli di 2 metri di altezza e 24 di lunghezza. Per far risaltare la superficie Klimt inserì frammenti di specchi, vetri e chiodi su una tecnica già molto elaborata di caseina su intonaco. Questo dipinto, in cui Klimt raffigura l’eterna lotta tra il male e il bene, è un tentativo di ricerca della felicità, simboleggiata da un albero dorato della vita e una ragazza che aspetta l’amato per abbracciarlo: una felicità ritrovata. Lo spazio è ricco di elementi decorativi che provengono da culture diverse, la presenza di figure che fluttuano accompagnando il cavaliere che, alla fine del suo percorso, giunge in un mondo di pura gioia che culmina in un bacio. La magia di questa sala è amplificata dalla musica di sottofondo che la rende davvero incantevole. Altri capolavori di Klimt sono ‘Salomè’, la tagliatrice di teste, la donna attraente e funesta, e ‘Adamo ed Eva’ opera finale di questa mostra, opera incompiuta, celebra la fine di un'epoca, la donna è bionda e l'uomo l'abbraccia rilassato,  quasi fosse la rappresentazione di un paradiso perduto, questa, tra le utlieme creazioni di Klimt, sembra celebrare l'aura di un mondo dorato che già non c'era più, o che forse mai c'era stato, se non in un lontano ideale soltanto evocato, ma che sempre riesce a rivivere ai nostri occhi nello splendore della sua opera.

Klimt. Alle origini di un mito

 11 marzo 2014 - 13 luglio 2014

 Palazzo Reale, Milano

ORARI:

Lunedì: 14.30-19-30

Martedì, mercoledì e domenica: 9.30-19.30

Giovedì, venerdì e sabato: 9.30-22.30

BIGLIETTI: intero €11, ridotto €9.50, ridotto speciale € 5.50

PER INFORMAZIONI:

www.comune.milano.it

www.klimtmilano.it

Giovanna Canonico

Un compleanno speciale, da celebrare in grande stile quello dei 25 anni di Magnum!

Oggi il famoso brand di gelati compie 25 e festeggerà presso l’esclusivo Ondine Beach di Cannes che vedrà riunirsi grandi nomi dello spettacolo, italiani e internazionali, oltre alle celebrità prenderanno parte alle anche 8 fortunati fan, volati apposta nella famosa località per l’occasione, di Magnum scelti tra i partecipanti al concorso #Unlockthelook, realizzato dall’agenzia creativa xister. Gli 8 fortunati indosseranno gli abiti su misura creati per l’occasione dagli stilisti di Rossorame.

I partecipanti al concorso realizzato dall’agenzia creativa xister, hanno caricato una loro foto, con look in stile Magnum: sexy chic, smart casual e romantic elegance. Grazie alla selezione della rete, le 20 foto più votate sono state selezionate dagli stessi stilisti Rossorame che, in qualità di giudici, hanno decretato gli 8 – 4 donne e 4 uomini – fortunati vincitori che indosseranno i preziosi abiti da sera della Capsule Collection Whispered Dreams  ideata dagli stilisti Rossorame, chosen by Dolce & Gabbana.

Ospiti d’eccezione gli attori italiani Luca Argentero e Valeria Solarino e la star Kylie Minogue. Una blogger d’eccezione, Chiara Ferragni, aggiornerà i suoi fan in tempo reale su tutte le chicche della serata, dai look ai momenti clou del party sul suo profilo twitter, facebook e instagram, oltre ad essere visibili sulla fanpage di Magnum.

Per l’occasione sarà possibile seguire il livestreaming in contemporanea con Cannes dal Magnum Pleasure Store di Napoli, collegandosi al sito www.unlockthelook.com, sarà possibile vedere la diretta del party di Napoli, animato da un dj set e le esclusive creazioni Magnum.

Tanti auguri Magnum!

SITO UFFICIALE :: http://www.unlockthelook.com/b-day-party

PAGINA FACEBOOK :: https://www.facebook.com/MagnumIT

Imperdibile appuntamento al Museo di Fotografia di Cinisello Balsamo fino al 12 ottobre 2014 con “Storie del Sud Italia”, in occasione dei 10 anni di attività del museo.

Il Museo di Fotografia Contemporanea propone una grande mostra dedicata al Sud dell’Italia con opere dalle sue collezioni attraverso le immagini di importanti e noti autori che hanno costruito la storia della fotografia italiana.

Le fotografie in mostra coprono un arco storico di cinquant’anni, dal secondo dopoguerra ai primi anni Novanta, e toccano questioni profondamente legate all’identità economica e culturale delle aree meridionali: la vita rurale descritta nel rapporto con la terra e con gli animali, la tradizione religiosa, l’antica ritualità del culto dei morti, il Carnevale, l’emarginazione sociale e il degrado urbano, il lavoro in miniera, il problema della disoccupazione e le lotte per combatterla, le figure dei bambini, vere icone del Sud, i sapienti oggetti della cultura popolare, il tema della mafia, doloroso e offensivo per queste genti, il paesaggio del mare e quello della campagna, richiami alla bellezza di terre straordinarie e a lungo sfortunate.

Si tratta di una mostra intensa e ricca di spunti non solo sul piano informativo ma anche su quello emotivo, composta di immagini di forte impatto sociale e di alto valore estetico, che restituisce un problematico spaccato dell’ambiente sociale ed etno-antropologico di una parte importante dell’Italia.

Oltre che per l’importanza degli autori e della “questione meridionale” stessa, di grande peso nel passato e ancora di scottante attualità per il nostro paese, la scelta di questo tema è stata anche pensata in relazione alla città di Cinisello Balsamo, che da10 anni ospita il Museo di Fotografia Contemporanea.

Infatti Cinisello Balsamo, città dell’hinterland milanese fortemente investito dal grande processo di industrializzazione durante il “boom” economico, è un luogo di immigrazione  la sua popolazione cresce grazie anche all’arrivo di persone provenienti soprattutto dalle regioni meridionali, che diventano i lavoratori delle grandi fabbriche del nord Milano, dunque gli attori fondamentali dell’economia di questa vasta area, e dell’economia italiana stessa.

Una mostra emozionale che racconta uno spaccato dell’Italia.

Assolutamente da non perdere!

Storie dal Sud Italia

Dal 12 Aprile 2014 al 12 Ottobre 2014

Museo di Fotografia Contemporanea

Villa Ghirlanda, via Frova 10 20092 Cinisello Balsamo – Milano

ORARIO DI APERTURA mercoledì, giovedì e venerdì dalle ore 15 alle 19 sabato e domenica dalle ore 11 alle 19

http://www.mufoco.org/

Dopo l'evento con Nanni Balestrini dello scorso Marzo e la rappresentazione del testo erotico “Manisutra”, inserita tra gli eventi ufficiali del Fuori Salone 2014, i NOMADIdiPAROLE tornano giovedì 29 Maggio con una serata da non perdere per gli amanti delle buone letture, “13 sotto il lenzuolo” di Giuliano Pavone (Marsilio Editore).

Un tuffo negli anni ‘80, precisamente all’indomani della vittoria italiana ai Mondiali, quando Pertini scoppiò in un tumulto di gioia, mentre gli italiani si preparavano a festeggiare. La calda estate in un piccolo paese della Puglia, l’Hotel Paradise che offre le sue stanze per la realizzazione di un film, rigorosamente commedia sexy di serie B, il giovane protagonista che s’invaghisce dell’attrice e per conquistarla inventa un fantomatico 13 al Totocalcio: Giuliano Pavone racconta l’Italia che fu. Quella dove ci si divertiva, capace di ridere anche di se stessa, dove soltanto in lontananza si avvertivano i rumori delle bombe in Libano o gli spari contro il Generale Dalla Chiesa.

Dalla nascita del collettivo si contano oramai diverse rap-presentazioni, capaci di attirare sempre più l’attenzione del pubblico. Nata dall’unione di due attori di teatro provenienti dalla scuola “Quelli di Grock”, Simone Gerace e Giulia Telli, con lo scrittore e autore televisivo Christian Mascheroni e con Alice Cimini, esperta di comunicazione e curatrice di eventi, NOMADIdiPAROLE è una formula tutta nuova di avvicinare le persone alla lettura, mentre le parole, i protagonisti e i luoghi escono dalle pagine del libro per trasformarsi in corpi, voci e movimenti.

Save the date:

EVENTO 13 SOTTO IL LENZUOLO

Giovedì 29 Maggio 2014

CENA + RAP-PRESENTAZIONE

Ore 20,30 – DROGHERIA PLINIO - Via Plinio, 6 MILANO

in scena: Simone Mastrotisi - modera l'incontro con l'autore: Christian Mascheroni

Il viaggio dei NOMADIdiPAROLE continua...

sul blog ufficiale nomadidiparole.blogspot.it

su facebook facebook.com/NOMADIdiPAROLE

su twitter @nomadiDIparole

Ufficio stampa

Simone Gerace – 338.9307900 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Giulia Telli – 380.3589720 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Fino al 31 Luglio 2014 imperdibile appuntamento con la mostra Frontiere Varcate, presso il Museo del Novecento, curata dalla Fondazione Guido Lodovico Luzzatto di Milano, che intende far conoscere al pubblico il critico d’arte Guido Lodovico Luzzatto (Milano 1903-1990) a ventiquattro anni dalla sua scomparsa e a diciotto dalla nascita della Fondazione a lui intitolata.

Una storia affascinante e rivoluzionaria quella del famoso critico, capace di trarre da essa l’abilità e la maestria che hanno dato vita ai suoi lavori.

Antifascista della prima ora, figlio di uno dei dodici professori che nel 1931 rifiutarono il giuramento al regime, dopo la laurea in storia dell’arte con Paolo D’Ancona iniziò a collaborare a “La Giustizia”, “La Sera” e a numerose riviste d’arte, come “Le Arti Plastiche”, “Il Giornale dell’arte”, “La Casabella”, “L’Arte” di Adolfo e Lionello Venturi, oltre che ai giornali della concentrazione antifascista di Parigi per i quali tenne dal 1929 al 1933 un costante aggiornamento sui fatti italiani.

I soggiorni degli anni venti a Francoforte, Berlino e Parigi gli permisero il primato dell’aggiornamento sulla pittura espressionista tedesca (Franz Marc, Hermann Lismann, Oskar Kokoschka) e sull’École de Paris (Kisling, Chagall, Muter) sulla stampa italiana.

Nel 1936 pubblicò la prima monografia italiana su Van Gogh presso l’editore Guanda, che circolò fra gli artisti del nascente gruppo di “Corrente” influenzandone e rafforzandone gli orientamenti stilistici.

Il percorso della mostra intende mettere in luce l’originalità della proposta critica di Luzzatto nel contesto storico coevo, attraverso sezioni documentate, video, libri, che racconteranno la vita cosmopolita, oltre frontiera, del critico d’arte.

Saranno esposti, infatti, i materiali dell’archivio privato che fotografano il critico nell’esercizio del suo mestiere: le corrispondenze personali con Marc Chagall, Oskar Kokoschka, Max Liebermann, Adolfo Wildt, Felice Casorati, Arturo Nathan, Albin Egger-Lienz, le riproduzioni d’epoca delle loro opere d’arte, i manoscritti, le monografie e i cataloghi di mostre.

Edizioni molto rare come la collana francese di arte ebraica Le Triangle, cataloghi e libri introvabili degli editori dell’avanguardia si alterneranno alle tracce lasciate da Luzzatto nei suoi pellegrinaggi oltre frontiera, nelle grandi capitali europee: Amsterdam, Berlino e Parigi.

Verranno, inoltre, esposti alcuni dipinti, disegni e incisioni che Luzzatto ricevette in dono dagli artisti, in segno di ringraziamento per i suoi scritti (Anselmo Bucci, Siro Penagini, Dario Viterbo, Adolfo Wildt), oltre al Ritratto di Claudio Treves, il politico socialista antifascista emigrato a Parigi nel 1926,  dipinto nella capitale francese nel 1930 da Mela Muter, oggi conservato presso il Museo di Milano e di Storia Contemporanea al quale Luzzatto lo aveva proposto all’inizio degli anni settanta quando, morta la pittrice, rintracciò il quadro in una galleria privata di Colonia.

Una sezione documentaria riservata alla famiglia di Guido e alla vicenda personale, infine, sarà complementare all’attività nell’ambito artistico; dimostrando che le matrici dell’impegno etico e politico erano radicate nella famiglia di provenienza e strettamente correlate all’idea di avvicinare democraticamente il pubblico all’arte. La sempre più rapida, catastrofica, trasformazione del clima culturale europeo alla fine degli anni trenta portò Luzzatto a scrivere una cronaca della campagna razziale, quasi un diario della terribile precarietà dell’esistenza prima dell’esilio permanente degli anni di guerra.

Una mostra imperdibile, per conoscere uno dei più grandi critici del ‘900.

FRONTIERE VARCATE - Il critico Guido Lodovico Luzzatto 1922-1940

6 aprile – 31 luglio 2014

Museo del Novecento

Via Marconi, 1 20122 Milano

info e prenotazioni

T +39.0243353522

Biglietto intero 5 euro

Biglietto ridotto 3 euro

Gli orari di apertura al pubblico del Museo sono i seguenti: LUN.  14.30 - 19.30 MAR. MER. VEN. e DOM.  9.30 - 19.30 GIO. e SAB.  9.30 - 22.30

Un evento imperdibile ed indimenticabile dal 5 all'8 Giugno che metterà in luce l'abilità dei riders accompagnati da un vero e proprio festival musicale: NON MANCARE!!

AMF (Aquabike Music Festival)unisce sport e divertimento, musica e adrenalina. per la prima volta il campionato del mondo di Aquabike (moto d’acqua) si terrà all’interno di un music festival. Sul palcoscenico dell’Idroscalo si esibiscono dj e artisti di fama internazionale mentre in acqua si sfidano i “riders” più forti del mondo. Spettacolo, adrenalina e musica fanno di AMF un evento che coinvolge il pubblico a tutto tondo! Un evento dal concept innovativo e giovane che ambisce a diventare un appuntamento fisso nel panorama milanese gli orari, dalle ore 14.00 del 5 giugno alle ore 18.00 dell’8 giugno.

Programma:

Giovedì 5 Giugno 14.00-16.00 Timed Trials Parallel Slalom: prove libere 19.00-21.00 Campionato del mondo di Slalom Parallelo Ski & Runabout e show Freestyle notturno 21.00-02.00 Opening party

Venerdì 6 Giugno 10.00 – 10.30 Ski Division GP1: prove libere 10.35 – 11.05 Runabout GP1 1st Group: pole position 11.10 – 11.40 Runabout GP1 2nd Group: pole position 11.45 – 12.15 Freestyle 15.30 – 16.00 Ski division GP1 16.15 – 16.45 Runabout GP1 17.00 – 17.30 Freestyle 22.00 – 02.00 Dj set con diretto da CHRISTIAN VLAD nelDANCE CORNER NIGHT con: ALEX GUESTA, SIMON DE JANO, LUSH & SIMON, BOTTAI, RUDEEJAY, MARVIN, WE ARE PRESIDENTS, ALAIA & GALLO, ANDREA PELLIZZARI, ALEX GRAY, BOOSTYKIDS, OUT OF SYNC, ALEX TOZZO

Sabato 7 Giugno 10.30-11.50 Free Practice: Prove Libere (10.30 – 10.50 Ski Division GP1 / 11.00 – 11.20 Runabout GP1 / 11.30 – 11.50 Freestyle) 12.00 - 12.30 FIM presenta Barca del Sorriso 12.00 - 15.00 Corso Guida Sicura Moto d’acqua 15.30-17.30 Campionato del mondo Aquabike – Gran Premio d’Italia Gara 1 (15.30 – 16.00 Ski Division GP1 / 16.15 – 16.45 Freestyle / 17.00 – 17.30 Runabout GP1) 18.00 - 21.30 Premiazione Gran Premio d’Italia 21.30 - 02.00 Inaugurazione estiva dell'Idroscalo: Dj set con Simon De Jano

Domenica 8 Giugno 10.30 - 11.50 Prove Libere (10.30 – 11.30 Ski Division GP1 / Gara 2 11.30 – 11.50 Freestyle) 15.30 - 17.30 Campionato del mondo Aquabike – Gran Premio d’Italia Gara 2 (15.30 – 16.00 Ski Division GP1 /16.15 – 16.45 Freestyle /17.00 – 17.30 Runabout GP1) 18.00 Premiazione Gran Premio d'Italia

MUSIC FESTIVAL / Musica e divertimento Il music festival porta, all'interno di una suggestiva cornice, presso una location straordinaria come l’Idroscalo di Milano la musica che diventa la vera e propria protagonista di AQUABIKE MUSIC FESTIVAL! In collaborazione con Nicolò Cavalchini, da anni uno dei più ricercati musicisti del panorama milanese e non solo, vengono organizzati incredibili show dedicati a tutti coloro che vogliono vivere la notte fino in fondo. DJs e artisti di fama internazionale animano le serate AMF dal palco allestito per l’occasione nello spazio accanto alle tribune. Musica e divertimento a bordo acqua ammirando le spettacolari evoluzioni dei piloti sotto la luce dei riflettori.

imperdibile appuntamento: non mancare!!

AMF Aquabike Music Festival

5 - 8 Giugno 2014

@Idroscalo   www.idroscalo.info

Imperdibile appuntamento Giovedì 15 maggio con una speciale festa d’inaugurazione per il nuovo cocktail bar e bistrot dall’anima toscana di zona Porta Venezia, Indaco.

Questo nuovo locale rappresenta una fresca ventata di colore per la nightlife milanese che nelle sue varie sfumature vede l’Indaco come la nuova tinta dell’estate per buongustai e nottambuli.

Durante l’inaugurazione con un opening party, si potranno gustare gratuitamente il cocktail Indaco e una selezione di vini toscani, e allietare il palato con stuzzichini e golosità.

Tutta la serata verrà accompagnata dalle selezioni musicali del djset di Luca Beni e l’esibizione dal vivo di Vittoria Hyde di Virgin Radio che presenterà il suo singolo, e dalle opere innovative e colorate dell'artista Antonia Curia,  “The 7 Deadly Sins & more”.

Il nuovo cocktail bar e bistrot di Largo Bellintani 1, affacciato sulla caratteristica chiesa seicentesca di San Carlo al Lazzaretto, è l’ultima avventura imprenditoriale di cinque soci, capitanati da Michele Scuncia, già nome conosciuto nell’entertainment notturno milanese per locali storici come il G Lounge, la catena di pizzerie Little Italy e l’hamburgeria Special, che apre i battenti nella sempre più movimentata area della movida di Porta Venezia.

Un ambiente soft, friendly e internazionale, studiato ad arte per accogliere al meglio gli avventori da mattina fino a tarda notte, in un gioco di marmi, legno, acciaio e pietra arricchito da elementi d’arredo unici, come le boiserie, i tavoli e le poltrone realizzati da Garden House Lazzerini di San Vincenzo con pezzi di recupero a cui è stata donata nuova linfa vitale, valorizzati anche dal gioco di luci dei lampadari della Lumis di Pistoia.

Di grande impatto anche il bancone bar, volutamente sovradimensionato per poter ospitare comodamente chiunque volesse consumare un drink o un piatto ammirando l’abile preparazione degli ottimi cocktail miscelati dall’esperto barman Ferruccio Filiè, ideatore di una speciale lista di drink per Indaco.

Dal Watermelon Margarita, gustosissima variante del classico Margarita con succo fresco di anguria e lime, tequila reposada e sciroppo d'agave al Daiquiri Frozen Estivo, fresco frullato ghiacciato con rum abbinato ad ananas, cetriolo, zucchero e limone, fino ad alcune chicche a base di erbe aromatiche tipiche della cucina toscana come il Morellino Speziato e molti altri.

A breve dunque l’anima toscana di Indaco si svilupperà con il lancio di questo bistrot vero e proprio dove si potranno gustare piatti della tradizione toscana e non solo ad ogni ora del giorno e della sera, proprio come accade nei migliori locali delle principali capitali mondiali.

Per chi, nel frattempo, non può resistere alla tentazione di scoprire questo locale, Indaco è già attivo per il breakfast, dalle 8 a mezzogiorno, dove deliziarsi di freschi cornetti di pasticceria farciti al momento con varie creme, lasciarsi tentare dallo spalmare burro e marmellata o scegliere salutari yogurt con frutta fresca e cereali di ogni tipo. A pranzo, dalle 12 alle 15, Indaco propone un menu a 12€ (un primo, un secondo e un contorno, bevande escluse) con una scelta fra cinque piatti (sia per i primi che per i secondi) ogni giorno diversi, di cui metà dedicati a chi segue un regime alimentare vegetariano.

L’aperitivo di Indaco, dalle 19 alle 21, è caratterizzato da fantastici cocktail a 7€ (dopo a 8€) a cui si accompagnano piatti serviti al tavolo direttamente dalla cucina con assaggi di verdure ripiene, polpette, frittatine, salumi e formaggi di qualità. Ampia anche la lista di vini (calice a 5€) che compongono una cantina dalla visione internazionale, ma con spiccata propensione per quelli toscani.

Dal giovedì alla domenica, le serate sono animate da djset curati dai migliori selector sulla piazza milanese, arruolati ad hoc dal maestro di cerimonie e art director dell’Indaco, Marco Maria Conte Salata, noto pr e socialite della Milano by night e del fashion system.

Un locale tutto da scoprire, assolutamente da non perdere.

Inaugurazione 15 Maggio, ore 19.30

L.go Bellintani 1, tel. 02.87234633.

Per informazioni stampa:

Claudio Burdi – Ufficio Stampa Indaco - 340.8905128 - Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Apre LAKEROOM, il nuovo CONCEPT STORE di Desio

Ormai siamo a primavera inoltrata e Sisiouiouiyesyes ti invita a scoprire tutte le sue nuove coloratissime creazioni nel nuovo Concept Store di Desio.

LAKEROOM sarà il negozio su misura per te, dove potrai trovare le originalissime creazioni di maglieria e design da indossare, pensate e realizzate sulle tue esigenze.

Nel corso dei mesi lo staff di Lakeroom organizzerà dei corsi di KNITTING per principianti e WORKSHOP di varia natura: dal make up allo styling per tutti i giorni e per occasioni speciali, ma anche corsi di empowerment e autostima.

Sisiouiouiyesyes è sempre alla ricerca di novità! Se hai un'idea condividila e loro ti aiuteranno a realizzarla.

L’inaugurazione del nuovo Concept store si terrà sabato 31 maggio dalle 14.00- 22.00 e domenica 1 giugno dalle 14.00-21.00.

Ad accoglierti un fantastico aperitivo accompagnato da musica d'autore.

Sabato, la muic selection sarà affidata a Dj Berry, dalle 18 alle 21 e a seguire Dj Lucas presenterà “In my arms”.

Domenica, Dj Berry dalle ore 18 e a chiudere la serata il Live unplagged di Kama.

All’appuntamento sarà presente anche la fotografa Alissa Sourovova che pubblicherà tutte le foto dell’evento su Instagram.

Il SELFIE LAKE MOOD perfetto riceverà un regalo che potrà ritirare a partire da sabato 31 maggio fino al 9 giugno 2014 presso il nostro Concept Store.

Impossibile mancare!

Porta chi vuoi, anche il tuo cane trovera' compagnia!

INAUGURAZIONE:

sabato 31 maggio dalle 14.00- 22.00

domenica 1 giugno dalle 14.00-21.00

LAKEROOM, viale degli artigiani 14, Desio

Pagina FB di Sisiouiouiyesyes: https://www.facebook.com/pages/Sisiouiouiyesyes/472627609510174 

Sito internet:

http://www.sisiouiouiyesyes.com/

Imperdibili appuntamenti gratuiti al BQ de NOTT, un lungo in cui vivere il contemporaneo con l’atteggiamento curioso, sperimentale e scegliere di essere protagonisti del proprio tempo.

Venerdi 9 e Sabato 10 Maggio si esibiranno le band Undersose, Band Wagon, Ushas e Combinazione, alle ore 22.30.

Due serate all’insegna della musica live autentica e originale accompagnata dalla buona cucina di qualità e da fresche birre artigianali straordinarie. Un locale di tendenza nel panorama milanese, in cui lo stile di vita si unisce all’innovazione.

Venerdì notte si esibiranno due band che stanno sfondando nel panorama nazionale.

Gli UNDERDOSE che debuttano nel 2009 con l’intento di comporre musica inedita, utilizzando testi esclusivamente in lingua italiana, cercando di accostare suoni decisi e potenti a linee melodiche dettate dalla voce e dalle tastiere. Vincitori della XXIII edizione di Rock Targato Italia e il loro singolo “Neve su Marte”, pubblicato nel 2013, è stato per mesi nei primi posti della Classifica Indie e Alternativa di Amazon.

La BAND WAGON, un gruppo rock che propone un ampio repertorio di cover che spaziano da metà degli anni 60 fino ai tardi anni 70: Stones, Deep Purple, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Creedence e tanti altri.

Per il Sabato sera, a partire dalle 22.30 saranno invece presenti sul palco del BQ DE NOTT altre due rock band, per rendere questa serata all’insegna della buona musica e del divertimento.

Gli USHAS, in anteprima discografica, sono una rock hard band di Roma che debutta nella seconda metà degli anni '90. a Milano per presentare il loro nuovo album “Verso Est”.Il nome Ushas (pronuncia: “uscias”) è quello della dea dell'Aurora dell'antica tradizione religiosa indiana dei Veda, figlia del Cielo e del Signore della Luce, in essa i sensi non percepiscono limiti netti ed è lei che eleva a coscienza tutte le creature. Il lavoro nella sua quintessenza esprime il loro amore per il viaggio, per l’arte, per la filosofia buddhista indo-tibetana e per la letteratura beat americana attraverso il suono di un rock potente e senza tempo. Sulla copertina del loro album l’’immagine del simbolo del Nodo Infinito un simbolo di buon auspicio.

La band COMBINAZIONE è una rock band nata nel marzo del 2006 e composta da 5 membri: Dario Bascì (voce), Christian Lanzi e Claudio Abbiati (chitarra), Daniele Polloni (basso) e Marco Pinferetti (batteria). Un album all’attivo "C'è bisogno di tempo", pubblicato a fine 2013 e tanti concerti, influenze rock classiche, progressive, metal e alternative rock.

Due serate da non perdere!!

BQ de Nòtt

Via Bussola 9 Milano

FB: BQ de Nott

E’ aperto tutti i giorni (escluso Dom. e Lun.)

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Il 13 maggio alle 17.30 Cesare Malfatti presenterà il suo nuovo album UNA MIA DISTRAZIONE +2 presso il Museo del Novecento di Milano.

L’ex membro degli Afterhours, nonchè pioniere della scena musicale alternativa italiana, negli ultimi anni ha intrapreso una carriera da solista e l’ha fatto, come sempre, a suo modo, smarcandosi dai meccanismi tradizionali di mercato e riscoprendo l’artigianalità a 360 gradi.

Il suo ultimo album Una mia distrazione è stato inizialmente distribuito esclusivamente via mail, come aveva fatto con il precedente Cesare Malfatti del quale il musicista rifinisce a mano con una macchina da cucire ogni singola copia. Per questo album sceglie un packaging altrettanto originale: una confezione sottovuoto fatta di cartoline con foto scattate dallo stesso Malfatti, che cambiano ogni cento copie. La crescita costante e continua del progetto ha però convinto Cesare Malfatti a voler tornare nei negozi di dischi, realizzando una pubblicazione ufficiale Una mia distrazione +2, che esce il 6 maggio 2014.

Durante l’incontro, che si terrà il 13 Maggio al Museo del Novecento e sarà condotto da Niccolò Vecchia, suonerà dal vivo insieme a Cesare Malfatti anche Antonio Zambrini pianista e compositore milanese, vero tesoro della nostra musica, artista versatile e aperto a confronti con altri linguaggi musicali.

Il disco che verrà presentato in questa occasione è un lavoro arioso e di ampio respiro melodico che è una vera e propria “distrazione felice” nel percorso di Malfatti, ben orchestrato e arricchito dalla collaborazione di musicisti di estrazione diversa, la cui produzione artistica è stata condivisa ancora una volta con Paolo Iafelice (AdesivaDiscografica).

Un appuntamento  da non perdere con uno dei pionieri della musica italiana!

Per ulteriori info:http://cesaremalfatti.blogspot.it/

www.adesivadiscografica.it

Ufficio stampa, Press & Promotion:

Libellula Music

Niccolò 3339608309

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