Se c’è un personaggio che ha saputo non far smettere mai di parlare di sé, è Lory del Santo. La showgirl per eccellenza ha attraversato 3 decadi di televisione italiana, passando per trasmissioni e film tra il trash e l’erotico, ed è stata protagonista del gossip anche internazionale, ma negli ultimi anni, salvo qualche presenza in diversi reality e talk show pomeridiani, la nostra “Lady of Verona”, come la canzone che le dedicò Eric Clapton, non ha più avuto modo di esprimere il suo talento. Salvo una breve parentesi come scrittrice e come poetessa, degna di nota la poesia dedicata al cav. Silvio Berlusconi, Lory ha puntato tutto su una nuova carriera: quella della regista. Il web ormai si è scatenato per il suo lungometraggio sapientemente diviso in puntate settimanali, intitolato “The Lady”, seconda opera di Lory dopo il cortometraggio “The Nightclub – Osare per credere”. Fior di articoli sono spuntati su diversi siti, più o meno ironici, che cercano nei dialoghi surreali e nella trama latente di “The Lady”, di trovare una ragione artistica e un senso cinematografico al tutto; la verità è che Del Santo non ha fatto altro che mettere in scena tutto il mondo televisivo da cui proviene, condito dal doppiaggio fuori sincrono e dagli abili movimenti sopraccigliari di Costantino Vitagliano, in tutta la sua rigidità espressiva. Un mondo fatto di palestrati depilati e modelle clamorosamente belle che non parlano altro che di palestra e di soldi, possibilmente da ottenere facendosi mantenere da uomini o donne (e qui sta la novità), ricchi. Forse Lory attraverso Lona, la protagonista di “The Lady” voleva darci lo spunto per immaginare un nuovo tipo di donna alfa, bellissima ma anche ricca e potente, peccato che tale ricchezza e potere li abbia ottenuti da un marito miliardario e anziano morto in circostanze misteriose che le ha lasciato tutto.

Per quanto sia ammirevole il coraggio di Lory Del Santo di mettere alla pubblica gogna il suo operato, di puntata in puntata lo spettatore non può fare altro che chiedersi: perché? Non è necessaria la risposta per chi sa apprezzare questo capolavoro di cinema contemporaneo.

Giovedì 20 novembre 2014 sarà inaugurata presso la Galleria Gomiero in via Rosolino Pilo 11, Milano, la mostra dedicata allo scultore Santo Alligo, artista noto anche per essere un abile grafico pubblicitario (sua la creazione dell’ippopotamo blu Pippo della Lines, in collaborazione con Armando Testa), oltre che collezionista di libri illustrati. Verranno esposte 35 sculture che ripercorrono la vita e la storia artistica di Alligo, nato nel 1948 in provincia di Messina e trasferitosi ancora bambino a Torino, città dove compì i suoi studi accademici. Le opere esposte sono principalmente in terracotta e mostrano una grande forza plastica, pur mantenendo il tratto essenziale dell’espressività del soggetto rappresentato, che sia un volto o un elemento proveniente dal mondo degli oggetti, e sono state create da Santo Alligo tra il 1971 e il 2014. Si va dai ritratti familiari alle opere più recenti, che indagano con ironia l’universo degli oggetti, che inevitabilmente finiscono per intrecciarsi con il mondo colorato e pop della pubblicità, come “Facciasciutta” (2013), “Rossetto” (2014), “Un grande no” (2014). La manualità virtuosa dell’artista ha prodotto figure piene di pathos e armonia che dialogano con lo spazio,  come “Lettura morta“ (1994), “Caro politico…ti scrivo” (2014), “Attesa” (2013), “Domenica. Finalmente!” (2013). Le opere di Alligo spesso trovano una coralità grazie anche all'uso di materiali diversi, come la stringa di cuoio in  “Vecchia sperry” (2013).

Sul suo lavoro, l’artista ha dichiarato: «Negli ultimi lavori ho fatto dialogare la terracotta con altri materiali: cuoio, ferro e soprattutto plexiglas, che, con la sua lucentezza e freddezza, contrasta con il calore e l’opacità della creta. Perché l’uso del colore? Olio, smalto o acrilico, non sono altro che un modo per riallacciarmi all'antichità classica, nella quale quasi tutta la scultura era policroma».

Dal 21 novembre al 20 dicembre 2014

Galleria Gomiero via Rosolino Pilo 11, Milano dal martedì al sabato 10.30/13.00 – 15.30/19.00 oppure su appuntamento 348 2637330

Esce il 18 novembre “Un ricordo che vale dieci lire”, vinile in edizione limitata contenente canzoni d’autore italiane interpretate da Federico Fiumani, cantante, chitarrista e autore della storica band fiorentina Diaframma.

“Un ricordo che vale dieci lire” è un progetto particolare, frutto sia dell’amore di Federico per la musica che ha contribuito alla sua formazione poetica e artistica sia della generosità dei fan, che con le loro donazioni ne hanno permesso la registrazione su vinile. Il disco è stato prodotto insieme ad Alessandro Grazian, polistrumentista che ha contribuito a regalare una veste semplice e delicata alle undici canzoni che compongono la tracklist. I brani sono stati selezionati nei repertori di artisti come Francesco De Gregori, Luigi Tenco, Lucio Battisti, Giuni Russo, Lucio Dalla, Francesco Guccini, e sono tutti interpretati da Federico Fiumani.

“Sono molto contento del risultato di questa operazione” – ha dichiarato Fiumani – “E comunque, se nel '77 non ci fosse stato il punk avrei provato a fare canzoni come queste, ma siccome c'è stato, vi dovete accontentare di un cantautore punk”.

TRACKLIST di “Un ricordo che vale 10 lire”:

1. Souvenir (De Gregori) - 2:18
2. Quando ero soldato (Bardotti-Reverberi) - 2:15
3. Lontano lontano (Tenco) - 2:46
4. Donna di fiume (Lolli) - 4:33
5. Lo scapolo - (P. Conte) - 3:58
6. ...E penso a te (Battisti-Mogol) - 3:17
7. Danze (Zenobi) - 5:21
8. Io che amo solo te (Endrigo) - 2:38
9. Mai (Russo-Sisini-Malgioglio) - 3:11
10. Incontro (Guccini) - 4:13
11. Un giorno credi (Trampetti-Bennato) - 2:52

Ten Teatro Musica presenta NATALE IN CASA CUPIELLO di Eduardo De Filippo, CON Tommaso Bianco e Cristina Passaro REGIA DI Tommaso Bianco

Giovedì 18 e venerdì 19 Dicembre - ore 21.00 BOLOGNA – Teatro Alemanni

Doppio appuntamento per Natale in Casa Cupiello primo capolavoro teatrale di Eduardo De Filippo in scena al Teatro Alemanni - giovedì 18 e venerdì 19 dicembre alle 21 - a conclusione della prima parte della rassegna “Teatro del Cuore”, organizzata da Ten Teatro Musica e dedicata al grande maestro napoletano per il trentennale della sua morte, in collaborazione con alcune delle più importanti associazioni, scuole di teatro e istituzioni culturali bolognesi.

Tommaso Bianco e Cristina Passaro tornano in scena al Teatro Alemanni, il tempio della cultura dialettale a Bologna, dopo la rappresentazione al Duse di Bologna di Questi Fantasmi, con una commedia tipicamente eduardiana, Natale in Casa Cupiello. Il Natale sarà la miccia che farà esplodere le dinamiche familiari della famiglia Cupiello, che rappresenterà un tema moderno come l'incomunicabilità: sarà questa la causa della distruzione dei rapporti tra il capofamiglia Luca Cupiello e la figlia, in procinto di lasciare il marito, e i restanti componenti della casa, distruggendo così la presunta quiete tra le mura domestiche. La brillante regia di Tommaso Bianco, trasformerà questa farsa in un dramma simbolico, che attraverso il teatro indagherà le contraddizioni della vita reale.

Tommaso Bianco, braccio destro dell’indimenticabile Eduardo con cui ha debuttato nel lontano 1968, uno dei migliori e dei più originali interpreti della maschera napoletana di Pulcinella che non lo abbandona mai anche fuori dal palco, oggi rappresenta una delle più significative risorse bolognesi per chiunque voglia attingere ad un’esperienza teatrale radicata nella grande lezione napoletana. E' uno dei pochi maestri a dedicarsi principalmente alla formazione delle nuove generazioni, mettendo a loro disposizione il suo esorbitante bagaglio di conoscenze ed esperienze di una carriera di quasi cinquant'anni, che vanta collaborazioni con artisti come Mario Monicelli, Dario Fo, Roberto Benigni, Maurizio Scaparro e tanti altri.

INGRESSO 10€ Prime file: 15€

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MARTEDÌ 23 DICEMBRE ALLE ORE 15.30 ALL’APOLLO SPAZIOCINEMA, LA STORIA D’AMORE Più ROMANTICA DI TUTTI I TEMPI regia di CARLO VERDONE

Il 23 dicembre debutterà nelle sale italiane CENERENTOLA, la favola musicata da Gioachino Rossini, nella versione cinematografica presentata da Andrea Andermann e diretta da Carlo Verdone. Una dolce fanciulla costretta ad una vita da schiava dalle arcigne sorellastre, rapisce il cuore del principe azzurro, che al ballo, dopo i rintocchi della mezzanotte, perde le sue tracce. L’innamorato non troverà pace sino a quando non incrocerà nuovamente lo sguardo dell’amata CENERENTOLA.

Un film inedito frutto di un imponente lavoro di post-produzione succedutosi alla maestosa diretta in mondovisione mandata in onda nel 2012, e che Microcinema distribuzione propone in sala per Natale. Una favola per bambini di tutte le età grazie al vastissimo materiale registrato mai andato in onda e alle nuove immagini di animazione di Annalisa Corsi e Maurizio Forestieri, che si integrano alle centinaia di inquadrature dei 35 punti di vista delle telecamere per un lavoro di montaggio durato sei mesi, minuziosamente seguito dal produttore Andrea Andermann.

“La possibilità di vedere su grande schermo un film così particolare - dichiara Carlo Verdone - nato in diretta per la televisione ed ora rielaborato appositamente per il cinema, mi dà una grandissima soddisfazione, essendomi impegnato in un’operazione di alto spessore con una regia che ritengo divertita e divertente.” Autore della Cinematografia è Ennio Guarnieri.

Ingresso: intero € 10.00 – ridotto € 8.00 Per acquisto biglietti o informazioni www.spaziocinema.info <http://www.spaziocinema.info>

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Fino all'11 gennaio 2015, a cura di Anna De Carlo e Giacomo Polin, sarà esposto alla Triennale di Milano l'archivio "privato" del geniale Giancarlo De Carlo, architetto, urbanista, polemista, appassionato uomo di cultura del XX secolo.

Attraverso il suo registro personale, si ripercorre l'impegno di De Carlo verso le tematiche che più gli stavano a cuore:  l’amore per la Grecia come luogo della mente e sorgente di molte riflessioni, oppure la passione per lo schizzo a mano libera, a volte secondo una vena descrittiva e funzionale all'approfondimento progettuale, a volte puramente creativa, quasi involontaria. La raccolta di questi schizzi prodotti soprattutto nell'ultima parte della sua vita, è ora custodita dalla figlia Anna, curatrice della mostra, e costituisce il cuore in qualche modo privato del suo archivio, i cui fondi “storici” si trovano allo IUAV di Venezia, in parte al MAXXI di Roma e al Beaubourg di Parigi.

Questi schizzi che la Triennale presenta nel decennale della scomparsa di De Carlo, molti dei quali inediti, non hanno nulla che vedere con le cosiddette “architetture di carta”, poiché nacquero per una ricerca del tutto personale, come suggestioni, idee, o semplici divertimenti. Piccoli disegni, quasi diagrammi concettuali e formali, che attraverso la loro incompletezza sembrano suggerirci uno spazio lasciato all'immaginazione: una progettazione “tentativa” che sembra preludere ad una partecipazione allargata.

Una mostra piccola ma preziosa, che intende indagare la qualità e l’originalità degli schizzi, di dimensioni anche molto diverse tra loro, esponendo una sorta di filo conduttore che lega di volta in volta tra loro tutte le opere, collegate ad un pensiero, al volto di un amico, ad un dettaglio decorativo, ad una architettura. Facendo ricorso anche a brani di testi particolarmente significativi, ad alcuni plastici in scala, e a filmati di interviste, l’obbiettivo è quello di rendere il più possibile evidente la totalità e la organicità del pensiero e dell’azione di De Carlo, sempre alla ricerca di una coerenza complessiva, di un’armonia mai solo estetica. Un ricordo sentimentale oltre che una mostra di architettura, un piccolo omaggio all'immagine meno conosciuta e più privata di Giancarlo De Carlo.

Giancarlo De Carlo (Genova, 12 dicembre 1919 – Milano, 4 giugno 2005) è stato un architetto italiano. È stato tra i primi a sperimentare ed applicare in architettura la partecipazione da parte degli utenti nelle fasi di progettazione. È conosciuto internazionalmente per essere uno tra i fondatori del movimento Team X che operò la prima vera rottura con il Movimento Moderno e le tesi funzionaliste di le Corbusier. Per la sua capacità di instaurare sempre delle relazioni forti tra teoria e pratica non convenzionali si è imposto come uno tra i pensatori più acuti dell'architettura italiana.

Giancarlo De Carlo. Schizzi Inediti

19 Dicembre 2014 - 11 Gennaio 2015

Triennale di Milano Viale Alemagna, 6 - Milano 02 724341 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. www.triennale.org

Orari: Martedì - Domenica: 10.30 - 20.30 Giovedì: 10.30 - 23.00

Ingresso: 2,00 €

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Con il live, il trio porta a compimento un progetto ricco e articolato nato più di un anno fa.
Nel settembre 2013 Niccolò, Daniele e Max sono partiti per il Sud Sudan, un viaggio denso di emozioni ed esperienze, dal quale sono tornati con la convinzione che fosse arrivato il momento di condividere un tratto del loro percorso musicale e artistico coronato con il disco Il Padrone della Festa, disco d'oro in meno di 2 settimane.

L'11 ottobre 2014 si è concluso il tour europeo: undici concerti in sette paesi, tutti sold out. Uno spettacolo unico che ha visto Niccolò, Daniele e Max soli sul palco, un'occasione per loro per tornare alle origini dell'essere musicisti, stringati nella formazione ma allungati nel furgone che li ha portati in giro per l'Europa percorrendo migliaia di chilometri. Un regalo dei tre artisti ai tanti fan presenti all’estero, italiani e non, che hanno riempito i loro live.

Un tour unico e irripetibile: l'intero progetto si concluderà infatti il 31 dicembre 2014 quando ognuno dei tre artisti riprenderà il proprio percorso solista. Nel frattempo, però, nella scaletta del concerto i tre rivisiteranno 25 anni di musica, oltre a proporre le versioni live dei brani de Il Padrone Della Festa; il concerto sarà insomma un'occasione speciale nella quale ascoltare le voci dei 3 cantautori intrecciarsi e creare versioni inedite delle canzoni che hanno segnato le loro carriere individuali.

Così raccontano l'attesa e lo spirito col quale si apprestano a partire in tour: "Noi giochiamo in trasferta nei palasport. Il palazzetto dà epicità ad alcune canzoni, una grandiosità che sarà un’arma in più, soprattutto in canzoni intimiste, perché una storia raccontata a tre voci è più intrigante. Noi siamo più produttori che cantanti, quello che ci interessa di più è l’architettura del progetto rispetto alla singola esecuzione”.

Con Niccolò, Daniele e Max, 6 amici musicisti straordinari: Roberto Angelini (chitarre elettriche e slide), il polistrumentista Dedo (Massimo de Domenico), Gianluca Misiti (tastiere), Piero Monterisi (batteria), Josè Ramon Caraballo Armas (percussioni e tromba), Adriano Viterbini (chitarre elettriche).

Di seguito tutte le date del tour e le prevendite:

14 NOVEMBRE - RIMINI - 105 STADIUM

www.ticketone.it

15 NOVEMBRE – PESCARA – PALASPORT GIOVANNI PAOLO II

www.ticketone.it - www.ciaotickets.com

18-19 NOVEMBRE - ROMA - PALALOTTOMATICA

www.ventidieci.it - www.ticketone.it - www.listicket.it - www.bookingshow.it

21 NOVEMBRE - MODENA - PALAPANINI

www.ticketone.it - www.bookingshow.it - www.vivaticket.it

22 NOVEMBRE - PADOVA - PALAFABRIS

www.fastickets.it - www.ticketone.it

24 NOVEMBRE - MILANO - MEDIOLANUM FORUM

www.ticketone.it

27 NOVEMBRE – PERUGIA – PALAEVANGELISTI

www.ticketone.it

28 NOVEMBRE - NAPOLI - PALAPARTENOPE

www.go2.it

29 NOVEMBRE – BARI – PALAFLORIO

www.bookingshow.it

3 DICEMBRE - FIRENZE - NELSON MANDELA FORUM

www.ticketone.it - www.boxofficetoscana.it

5 DICEMBRE - TORINO – PALA ALPITOUR (EX-PALAOLIMPICO)

www.ticketone.it – Piemonteticket - www.mailticket.it

12 DICEMBRE – CATANZARO – PALAGALLO

www.ticketone.it

13 DICEMBRE ACIREALE (CT) – PALASPORT TUPPARELLO

www.ticketone.it

Web:

http://www.fabisilvestrigazze.com/

Marco Trabucchi

Chi è Kim Kardashian? Wikipedia la definisce “un'attrice, modella, stilista, imprenditrice, scrittrice e personaggio televisivo statunitense”, ma potremmo riassumere il tutto chiamandola una “reality star”. Infatti Kim è balzata agli onori della cronaca rosa prima come socialite, poi come migliore amica di Paris Hilton, con copertina di Playboy e sex-tape annessi, ed infine grazie al reality show “Al passo con i Kardashian” (Keeping Up with the Kardashians), che ruota intorno alla vita della sua ricca famiglia. Ha saputo sfruttare la sua notorietà per diventare imprenditrice creando la boutique D-A-S-H, e producendo una linea di gioielli, abbigliamento, lingerie e profumi.

Kim è ovunque, fotografata su tutti i red carpet e i suoi outfit sono analizzati da tutti i giornali di moda, anche grazie al suo prorompente fondoschiena, recentemente protagonista di un servizio fotografico molto chiacchierato per la rivista Paper. Kim ha all’attivo tre matrimoni, l’ultimo dei quali con il rapper Kanye West che le ha regalato la consacrazione definitiva, testimoniata dal servizio che Vogue ha dedicato alla famiglia West al completo, compresa loro figlia North, nata nel 2013.

Ma la domanda che ruota intorno al personaggio di Kim Kardashian è: cosa sa fare? Niente, ma lo sa fare molto bene.

Ancora due giorni per poter assistere allo spettacolo del coreografo italo-olandese Giulio D'Anna, O O O O O O O O, in scena al Teatro CRT di Milano, dal 13 al 16 novembre.

Nato in collaborazione con la compagnia Fattoria Vittadini, lo spettacolo si manifesta come un musical generazionale postmoderno, in cui i protagonisti cantano e danzano con ironia orbitando intorno al tema delle relazioni fallite.

Si tratta della versione italiana dell'omonimo progetto vincitore dell'azione Anticorpi XL CollaboratorAction, il cui materiale presentato è generato da dati statistici italiani dai curriculum vitae dei performers, i quali, articolando verbalmente e fisicamente memorie ed esperienze di intimità ferita, inscenano una sorta di specchio dello Stato sentimentale dei giovani adulti italiani.

Un momento di autoidentificazione e riflessione per rendere giustizia ad emozioni che non possono essere affidate alle parole.

Per prenotazioni:

Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

tel. 02-72434258

acquisto online, http://ow.ly/ehffc

Arriva il 17 novembre al Teatro Manzoni di Milano lo spettacolo “Il suono della voce – Confini e sconfini di un viaggio in musica”, versione teatrale de “Il suono della voce”, ultimo disco di Tosca che ha preso il nome dall’omonima canzone scritta per lei da Ivano Fossati.

“Il suono della voce” è un ambizioso progetto che segue la ricerca della novità, leitmotiv della carriera della cantante romana. Dopo “Romana” e “Sto core mio”, omaggi a mostri sacri della musica italiana come Gabriella Ferri e Roberto Murolo, Tosca ha infatti deciso di imbarcarsi in un viaggio nella musica proveniente da tutto il mondo, cimentandosi con canzoni edite, inedite, adattate, in lingua originale o stralciate.

La regia dello spettacolo è affidata a Massimo Venturiello, suo compagno nella vita, mentre la Bubbez Orchestra supporta Tosca nel passaggio tra nuovi brani scritti appositamente per lei, altri già noti, arrangiamenti innovativi e interpretazioni in lingua originale che provengono dalla tradizione libanese, yiddish, giapponese, portoghese, napoletana e romana.

Obiettivo dichiarato è il raggiungimento del piacere dei sensi. Non è importante infatti il punto d’arrivo del viaggio-spettacolo ma il coinvolgimento dello spettatore nella canzone, nelle luci e nella magia proveniente dal palco è il fine ultimo del progetto di Tosca.

Info

Tosca

Il suono della voce – Confini e sconfini di un viaggio in musica

Lunedì 17 novembre – ore 20.45

Teatro Manzoni

Via Alessandro Manzoni, 42, 20121 Milano

Tel. 02 7636901

Biglietti

Poltronissima € 30,00

Poltrona € 25,00

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