Dal 25 al 27 novembre Teatro Franco Parenti di Milano presenta Doppio Taglio, uno spettacolo di Cristina Gamberi e Marina Senesi che affronta l’attuale tematica della violenza contro le donne.

La descrizione all’interno della pièce di questo nefasto fenomeno si distingue per la scelta di un differente punto di vista. Non è infatti incentrato sulla narrazione da parte della vittima o del carnefice ma sui meccanismi attraverso i quali il racconto dei media plasma e distorce la nostra percezione del fatto, trasformando anche la più sincera condanna in un'arma, appunto, a “doppio taglio".

Accompagnati dalle voci fuoricampo di Filippo Solibello e Marco Ardemagni, noti conduttori della trasmissione radio Caterpillar, si scopre come la cronaca spesso tende ad alleggerire le responsabilità dell’aggressore quando si ritiene che la donna abbia varcato i confini imposti al suo genere.

Lo spettacolo mostra che paradossalmente è la vittima ad essere ritratta come inerte, inerme, isolata e coi segni di una sessualità che indica una morale dubbia, mentre il violento è un’ombra sfuggente, appena accennata e rappresentato solamente in piccola parte.

Marina Senesi è autrice e attrice che lungo la sua carriera è sempre stata capace di fondere l’impegno civile e la forza dell’ironia. Per Doppio Taglio ha collaborato con Cristina Gamberi, dottore in Studi di Genere all'Università di Napoli Federico II e autrice della ricerca accademica da cui è stato tratto lo spettacolo.

L'originalità di questa proposta ha convinto a partecipare due artiste d'eccezione: Lucia Vasini, che firma la regia, e la cantautrice inglese Tanita Tikaram che per l’occasione ha scritto un singolo inedito dalle sonorità folk-pop, intitolato emblematicamente My Enemy.

INFO

Doppio Taglio

Di Cristina Gamberi

Adattamento di Marina Senesi

25/27 novembre

Teatro Franco Parenti di Milano

Via Pier Lombardo, 14

Tel 02. 599951

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Giovedì 27 novembre, dalle ore 19 alle ore 21, la galleria The Small, in Via Paganini a Milano ospita la nuova mostra personale di Luca Crescenzi, "A Small Exhibition - Gli amanti ritrovati", una raccolta intellettuale dove i livelli interpretativi si mischiano e sovrappongono, a metà tra arte e letteratura.

Gli amanti ritrovati sono quelli che l'autore ha incontrato nelle sue letture e nelle sue divagazioni personali, tra biografie, dipinti, immagini e ricordi del passato; da qui l'idea di far ritrovare nelle sue prossime opere amanti dimenticati, le cui storie, inventate o reali, rappresentano gli aspetti più controversi dell'esperienza amorosa.

Prima tra tutte, Charles et Odette, nuova opera che verrà presentata all'esposizione, in cui i protagonisti sono Charles Swann e Odette de Crecy, due dei personaggi chiave della Recherche di Marcel Proust, che sembrano appartenere a due momenti distanti tra loro, e in cui il gioco dei livelli e delle citazioni si presenta come un trittico di medievale e sacra memoria.

Le spiegazioni sono d’obbligo per non perdersi nel gioco di echi e di specchi con cui Crescenzi provoca il suo spettatore.

Un'occasione per non perdere il ruolo fondamentale dell'autore, che, come un burattinaio, tira i fili di queste intrecciate storie, arricchite da riferimenti letterari e pittorici, poste al centro della sua esibizione, camminandoci sopra come un funambolo, in cui viene riassunta una visione quasi estatica dell'amore, dove il lato terreno e passionale è stato lasciato alle spalle e sublimato.

La Fondazione culturale San Fedele presenta il terzo appuntamento del progetto Robert Bresson lo sguardo dell’accettazione, che si terrà il 25 novembre dalle 18.30

La serata si articolerà in due momenti:

Ore 18.30 - Inaugurazione mostra e Tavola rotonda

GEORGES ROUAULT. La notte della Redenzione

a cura di Elena Pontiggia e Andrea Dall’Asta SJ

Tavola rotonda Robert Bresson e Georges Rouault con E.Pontiggia, R. Diodato e A. dall’Asta SJ

Ingresso libero

ore 21.00 - Cin’Acusmonium

AU HASARD BALTHASAR (1966) di Robert Bresson

interpretazione acusmatica di Giovanni Cospito e Dante Tanzi

presenta: Silvano Petrosino

Ingresso: €7 / € 4 (studenti)

Info e prevendite lun-ven 10/12.30 - 14/18 tel.0286352231

Il film potrà essere l'occasione di vedere due rilevanti personalità della cultura francese, intente a dar voce alla fede cristiana. I riflettori sono puntati su di una umanità ai margini della società. Nella pellicola di Bresson un asinello di nome Balthasar subisce crudeltà dagli umani che si accaniscono contro ciò che lui rappresenta: l’innocenza e la purezza. Come spesso è presente nella produzione di Rouault, vediamo un 'Christus patiens' che risplende in un corpo ormai dilaniato dal dolore, che acccogliendo il dolore indica la salvezza.

Dopo il successo del tour elettrico che ha portato Maria Antonietta in giro per l'Italia con 60 date in più di sette mesi, la cantante pesarese classe 1987 è ripartita il 15 novembre da Venezia con il tour elettro-acustico "Tra me e tutte le cose", durante il quale verrà presentato il suo ultimo disco "Sassi", pubblicato a marzo, in una nuova veste, più minimale e raccolta, accompagnata da Giovanni Imparato e Fabio Marconi che impreziosiranno i brani con un'elettronica minimale, organi e chitarra elettrica.

"Sassi" è stato prodotto insieme ai fratelli Imparato, ed è un album minimale e sincero, fedele alla sua autrice. Gino Castaldo su Repubblica lo ha definito come "Notevole, ribollente, post punk, ben scritto e pieno di oblique passioni". Per questa occasione, la cantautrice ha pubblicato un nuovo video del brano che dà il nome al tour, "Tra me e tutte le cose" appunto, che rappresenta una celebrazione del tour con la band attraverso le immagini riprese al concerto al Covo Club di Bologna ad ottobre.

Maria Antonietta, al secolo Letizia Cesarini, suonerà a Milano martedì 25 novembre al Circolo Arci Biko di via Ettore Ponti 40 (ingresso 6€ con tessera Arci)

Ecco le parole dell'artista su questo nuovo tour:

“Voglio creare una specie di bolla magica in cui tutto sarà minimalissimo ma potente, potente come sono le cose dette con il cuore e suonate insieme a una persona che conosce il tuo cuore.” racconta la cantautrice “Sarà una prova di forza. Sarà una specie di esperimento, sarà un tornare al momento in cui i brani sono stati scritti e sarà bello stare molto vicini e sentirsi respirare e sentire il rumore che farà il freddo fuori.”

Esce il 25 novembre, a trent’anni di distanza dalla pubblicazione, la ristampa di “Ortodossia”, 45 giri dei CCCP, storica band capitanata da Giovanni Lindo Ferretti che ha saputo rivoluzionare il punk italiano fondendolo con politica, provocazione e testi impegnati.

“Ortodossia” fu la prima uscita discografica ufficiale dei CCCP. Conteneva al suo interno “Punk Islam”, canzone che fece inorridire e urlare allo scandalo i più per il rabbioso urlo che Ferretti tirava al suo interno. “Allah è grande, e Gheddafi è il suo profeta!”. Questo era il punk per i CCCP, la voglia di spingere le persone a guardare oltre ciò che l’America indicava, ad aprirsi ad altro. La rivoluzione sarebbe iniziata appena la società occidentale si fosse accorta che al mondo non era l’unica possibile.

I CCCP si imbarcarono allora in un viaggio che li portò da Reggio Emilia, città natale della band, verso Berlino, la Russia e il grande continente asiatico, con il risultato di apparire oggi come fonte di ispirazione per tutta la scena rock indipendente dello Stivale e come splendido e irripetibile unicum della storia della musica italiana.

Per celebrare il trentesimo anniversario, Universal Music ristampa oggi “Ortodossia” in edizione speciale limitata. La replica fedele del 7” in vinile rosso prende posto in un box numerato. All’interno, il libretto realizzato a mano come l’originale, due cartoline, due adesivi e due magneti.

Non è tutto, perché lo stesso giorno esce anche “Stati Di Agitazione - 30 Anni di CCCP”, un incredibile box numerato contenente l’intera produzione in 12” in vinile da 180 grammi: “Ortodossia II” in vinile rosso, “Compagni Cittadini Fratelli Partigiani” in picture disc, “Socialismo e Barbarie”, “Canzoni Preghiere Danze…”, “Epica Etica Etnica Pathos” (in doppio vinile) e, per la prima volta in assoluto, “Live In Punkow”, album live pubblicato in CD nel 1996. Non manca quello che è considerato il capolavoro assoluto della band emiliana, “Affinità e Divergenze…” del 1985, disco di rara potenza e forza poetica, considerato da Rolling Stone uno dei migliori album della storia italiana.

Imperdibile appuntamento con i Subsonica, che, in data 1 dicembre 2014, dopo lo show evento della scorsa estate in piazza Duomo, fanno ritorno a Milano, con un concerto sold-out al Forum di Assago. La band torna con un nuovo disco, il loro settimo lavoro in studio, e con un’energia palpabile, in vista di uno show spettacolare ed indimenticabile, che, di minimo ambientale, punta su una tecnologia futuribile, capace di trasformare il palco in una cattedrale di luce a basso consumo. L'album, "Una nave nella foresta", lanciato il 28 maggio scorso, il cui nuovo singolo prende il nome di "Lazzaro",ha come obiettivo quello di mettere in luce una sensazione di disagio ben descritta dal titolo stesso. Tra i migliori esponenti della scena musicale alternativa torinese ricordiamo Davide Dileo, Samuel Umberto Romano, Massimiliano Casacci, Pierfunk, Enrico Matta, Luca Vicini. Uno spettacolo da non perdere. I biglietti sono in vendita sul circuito TicketOne,a partire da 28,75€

Lunedì 1 dicembre I Subsonica in concerto Forum di Assago (Milano)

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Era dai tempi di Kubrik e di Nicholson che non si vedeva un tale matto sul grande schermo e l’effetto è davvero dirompente e affascinante.

Dan Gilroy, quello del ciclo sull’agente segreto Borne, che oltre essere un quotato regista è anche uno sceneggiatore e scrittore ispiratissimo presenta agli spettatori una pellicola di assoluto impatto emotivo e pensa bene di condirla anche con effetti speciali molto ben fatti e inseguimenti “all’americana” che farebbero impallidire Steve MacQuinn.

Lo sciacallo narra della vita di uno disoccupato statunitense che vive di espedienti assolutamente illegali, ai margini della società e con una paranoia personale che lo spinge a proporsi perennemente agli altri sbagliando approccio e forma. Disperato, depresso e del tutto allo sbando, una notte si ritrova per caso sul luogo di un incidente stradale e “scopre” letteralmente il lavoro di filmaker free lance. Immediatamente affascinato da un lavoro che non conosceva ma insieme abbastanza lucido e folle da individuarne le potenzialità e le possibilità personali, commette un ultimo furto e acquista tutti gli strumenti necessari per renderlo un operatore notturno dei fatti e degli accadimenti più cruenti e feroci che la sua città può offrire ogni notte.

E Lou, pazzo, psicotico, paranoico e sociopatico si scopre bravissimo e portato per questo lavoro, sul quale si documenta e si impratichisce fino a diventare uno dei più bravi del suo territorio.

Suoi sono gli scoop più interessanti e ben eseguiti. Sue le riprese più preziose e realistiche.

Sue tutte le notizie di apertura dei maggiori network della sua città.

L’emittente che per prima ha mandato i suoi filmati se lo accaparra con contratti di tutto rispetto e cifre a molti zeri e Lou Bloom li ricambia offrendo il lavoro migliore e più disonesto possibile.

Al di là e al di sopra di ogni possibile deontologia lavorativa ma anche legale e giuridica.

Avere a che fare con i pazzi però è sempre complicato, per cui anche la stessa datrice di lavoro deve cedere alle lusinghe e ai ricatti di Lou e gli stessi agenti della polizia devono arrendersi di fronte a prove che un folle come lui riesce a far scomparire in pochi secondi.

Il ritmo del film è incalzante e non dà tregua dal primo all'ultimo fotogramma regalando agli spettatori anche una panoramica notturna e meravigliosa della città di Los Angeles, dalla Valley ai quartieri più ricchi e prestigiosi. Lo sciacallo è un film fatto benissimo che non delude sotto nessun punto di vista. Scelta eccezionale del regista è anche Jake Gyllenhaal nel ruolo dell’indiscusso protagonista. L’attore, dimagrito e reso febbrilmente folle dalla sceneggiatura e dalla pellicola dimostra che sa essere oltre che bellissimo e bravo ragazzo nei ruoli che ha sempre interpretato anche eccellente a ricalcare le orme di Jack Nicholson, brutto, pazzo e paranoico. Imperdibile.

Antonia del Sambro

Il 25 e il 26 novembre, in oltre 250 sale cinematografiche italiane, approda il capolavoro internazionale dedicato alla vita e all’eredità artistica di Michael Jackson.

Grazie al lavoro della regista Maureen Goldthorpe, arriva uno straordinario tributo al Re del Pop, Michael Jackson, alla sua vita e all’eredità artistica che ha lasciato dopo la sua morte prematura, avvenuta nel 2009 e ricordata con un funerale seguito da centinaia di milioni di spettatori in tutto il mondo.

Testimonianze inedite di coloro che hanno lavorato con Michael Jackson, amici, familiari e giornalisti, accompagnate da commoventi ricordi, si alternano a nuovi e mai visti filmati che lo ritraggono nella sua brillante quotidianità e alle emozionanti esibizioni che lo hanno reso uno degli artisti di maggiore successo e più amati dell’era moderna, in grado di ispirare milioni di fan in tutto il mondo.

Il film permette di riascoltare tutti i suoi brani più celebri e amati: da I Want You Back, inciso con i Jackson Five quando era ancora un bambino; la popolarità da solista ottenuta con il brano Don't Stop 'til You Get Enough; per arrivare al successo planetario raggiunto grazie a canzoni come Thriller e Billie Jean; fino alle conferme di Bad e Black or White, solo per citare alcuni dei classici presenti in Michael Jackson: Life, Death and Legacy.

Un artista indimenticabile che, con i suoi brani e i suoi incomparabili movimenti scenici, continua a far parte della vita di milioni di persone; un artista leggendario per quanti possono godere della sua eredità di musicista e ballerino. Sto lì seduto e penso “non mi chiamate sul palco, sono troppo timido”. Ma una volta che ci sono, ho il controllo assoluto di me stesso. Stare sul palco è magia pura, non c’è nulla di paragonabile. Senti l’energia di tutti quelli che stanno lì, invade completamente il tuo corpo. Quando hai le luci addosso, non esiste più nulla, ve lo posso giurare.

"Michael Jackson - Life in the magical kingdom" - Rolling Stone (17 febbraio 1983)

Marco Trabucchi

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Grandi ospiti in casa Cannibale. Sabato 22 novembre al Tunnel Club di Milano arrivano i Groove Armada, famosissimo duo elettronico proveniente da Cambridge, Inghilterra.

Nati nei primi anni Novanta a Londra, forse uno dei luoghi e periodi di massimo splendore dell’electro music, hanno assunto il loro nome da una discoteca di Newcastle visitata agli esordi. Nel 1999 lanciarono il loro singolo d’esordio “I see you baby”, primo esempio del poi-famoso “Groove Armada Style”.

La leggenda narra che un ex componente della band inglese anni Ottanta The Housemartins, Quentin Leo "Norman" Cook, si accorse della traccia e ne produsse il remix. Difficilmente questo nome dirà qualcosa, perché la persona è meglio conosciuta con il suo nome d’arte, Fatboy Slim.

È l’inizio di una scalata al successo che li porta ad esibirsi nei più grandi locali del mondo, dal Fabric di Londra al Twilo di New York. Iniziano anche le collaborazioni prestigiose, da ricordare soprattutto quelle con Sir Elton John e Madonna, che gli affida il remix del suo singolo Music.

Le Cannibale, in collaborazione con Tunnel Club e Tesla, offre la possibilità di assistere a un evento unico nel panorama italiano. Come sempre da quest’anno, le prevendite sono acquistabili sul circuito online Mailticket e consentono di saltare la coda all’entrata.

INFO

Groove Armada dj set

Tunnel Club

Via Sammartini 30. Milano

Liste, info, tavoli:

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Tel. 349 8941305

Prevendite salta-coda

Apre la settima edizione di Piccolo Grande Cinema, il festival dedicato al cinema per l'infanzia e per i ragazzi. Quest’anno l’iniziativa si svolgerà dal 21 al 30 novembre 2014 presso le tre sale della Cineteca di Milano.

Allo Spazio Oberdan, al MIC e all’Area Metropolis 2.0 sono previsti tanti appuntamenti atti ad avvicinare il mondo filmico agli occhi dei più piccoli. Laboratori di cinema, film in anteprima, una mostra, eventi speciali e incontri si susseguiranno per un momento che si preannuncia di svago per bambini e famiglie.

Il programma si apre con l’anteprima di Vicky il Vichingo, proiezione accompagnata da una cena in stile vichingo e dalla speciale Notte al MIC, che darà ai bambini la possibilità di passare, come Ben Stiller nel quasi omonimo film, una notte all’interno del museo del cinema con caccia al tesoro vichingo annessa.

Il MIC nei giorni di Piccolo Grande Cinema diventa una vera e propria roccaforte anti-grandi, esclusi infatti dall’ingresso al nuovo Piccolo Grande Club Vietato ai Maggiori, luogo in cui la domenica pomeriggio alle 15 è prevista una proiezione per bambini dai 5 ai 10 anni e ai cui genitori è proibito partecipare.

Anche i draghi fanno la loro parte. In occasione dell’uscita di Dragon Trainer 2 in home video, sabato 29 novembre il MIC si trasforma in una Casa dei Draghi, in cui ci si può immergere nel villaggio di Berk e incontrare i protagonisti Hiccup e Sdentato.

Durante il Dragon Weekend i partecipanti possono prendere parte a un vero e proprio laboratorio di paleontologia, in cui un paleontologo professionista risponde a tutte le curiosità sui draghi.

Un altro workshop è situato all’interno dell’esposizione “Cortology”, la mostra-evento allestita presso Spazio Oberdan interamente dedicata alla storia del cinema con quiz e giochi interattivi.

Durante l’evento di chiusura del Festival, domenica 30 novembre alle ore 17.00, sarà consegnato un premio alla società di distribuzione Satine Film per la distribuzione di Difret, film che racconta la storia vera di una ragazzina etiope che sfida le leggi della “telefa”, il rituale del rapimento e del matrimonio tramite violenza, e di una donna avvocato che l’aiuta a difendersi.