Il secondo appuntamento della rassegna canora “Because the Night- Il palco delle cantautrici”, ormai giunta all’ottava edizione, è “Jazzy Mood: contaminazioni d’autrice”, inserito nel calendario della Milano Music Week 2026.
Nerospinto ha incontrato la cantautrice Martina Cerutti, una delle protagoniste dell’evento di domenica 22 novembre 2026, ore 19.00, al mare culturale urbano (Cascina Torrette Via Quinto Cenni 11, Milano).
Martina Cerutti si muove con grazia e innata eleganza tra jazz, canzone d’autore e sonorità contemporanee. La sua scrittura, bilingue, instaura, per dirla con Philippe Lejeun, uno stringente patto autobiografico con l’ascoltatore, facendo della tranche de vie l’intimo motore della sua narrazione.
Nel corso della sua esperienza artistica si è esibita in diversi contesti musicali e teatrali, tra cui Le Scimmie, La Salumeria della Musica, il Teatro Lirico di Magenta, il Teatro Litta e il Castello Sforzesco di Milano. Ha inoltre portato la propria musica all'estero, con esibizioni a Lisbona, in Portogallo, e a Cambridge, in Inghilterra.
Ad accompagnarla sul palco del mare culturale urbano sarà il chitarrista jazz e blues Alessandro Usai, Premio "Massimo Urbani”, Premio “Chicco Bettinardi” e Premio “Eddie Lang” di Monteroduni, opener, con il gruppo Foundaction, di Maceo Parker, Tower Of Power, Chaka Khan e Dee Dee Bridgewater, collaborazioni- tra gli altri- con Franco Cerri, Tiziana Ghiglioni, Emanuele Cisi, Max Ionata, Franco Ambrosetti, Alfredo Ferrario, Paolo Tomelleri, Nicola Angelucci, Sheila Jordan, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Antonio Zambrini, Tony Arco, Marco Vaggi, Dave Douglas, Tino Tracanna.
Una laurea in Relazioni Internazionali, un Master in Marketing e Comunicazione alla Bocconi, diversi anni di lavoro in contesti aziendali…poi la scelta coraggiosa e consapevole di cambiare direzione, lasciando il percorso accademico e professionale intrapreso per dedicarsi pienamente alla musica. Ha avuto anche un pizzico di paura?
Certamente, penso sia stata la scelta più importante della mia vita quindi la paura è sempre stata accanto a me durante il mio processo decisionale. Mi spingo a dire che è stata il mostro principale che ho dovuto sconfiggere nella mia storia di formazione. Per anni infatti ho pensato a tutte le conseguenze e ai possibili scenari, facendomi guidare anche troppo dal timore. Poi, un giorno, ho pensato che valeva la pena provare e nel caso non riuscire, al posto di sapere di non averci nemmeno provato e farmi guidare da un’emozione così negativa.Ora posso confermare con l’esperienza che troppe volte abbiamo paura di cose che non succederanno mai e perdiamo un sacco di tempo prezioso. Per me varrà sempre la pena provare a inseguire un sogno e ricevere delle visite dalla paura di tanto in tanto, piuttostoche darle il ruolo di voce narratrice e lasciarle decidere ogni cosa.
Attualmente sta frequentando il Triennio di Canto Jazz presso i Civici Corsi di Jazz di Milano, dove approfondisce la tecnica vocale e il linguaggio jazzistico.Un profeta dell’improvvisazione (la definizione è di Mario Gamba) come Schiaffini ha spiegato bene le dinamiche dell’improvvisazione e la sua dialettica con la musica scritta in due libri: E non chiamatelo jazz (Auditorium, 2011) e Una generazione fortunata (Haze, 2022). Anche secondo la sua esperienza«l’improvvisazione non si improvvisa»?
Assolutamente, per improvvisare ci vogliono anni di studio, ricerca esoprattutto pratica. E’ come imparare una nuova lingua quindi bisogna stare a contatto il più possibile con il linguaggio e provare a praticarlo ogni giorno. L’aspetto più difficile è sopportare e gestire la frustrazione di “capire” ma non saper riprodurre, esattamente comequando si impara una lingua e, nello stadio iniziale, capiamo chi parla con noi ma non riusciamo a esprimerci come vorremmo. Bisogna accettare che i primi tempi non saremo in grado di esprimere tutto quello che vorremmo, è un po’ come tornare bambini e dover imparare da zero! Per questo motivo penso dovremmo affidarci piùall’entusiasmo e alla giocosità, che favoriscono l’apprendimento quando siamo bambini, al posto della razionalità e del giudizio che impariamo a utilizzare anche troppo nella vita adulta. Infatti, ciò che preferisco dell’improvvisazione è proprio l’aspetto giocoso (una volta che si conoscono le regole del gioco) e i soli che preferisco ascoltare sono quelli che mi trasmettono anche il divertimento di chi sta suonando.
Quali sono i suoi riferimenti musicali?
La musica fa parte della mia vita fin da quando ero piccola. Nel corso degli anni ho sviluppato un interesse per generi musicali molto diversi tra loro, che spaziano dalla musica classica al blues, dal soul al cantautorato, fino all’R&B e alle colonne sonore. Tra tutti, però, il jazz è sicuramente il riferimento principale degli ultimi anni. Mi piace molto conoscere nuovi artisti, ma penso sia fondamentale conoscere anche la tradizione quindi è impossibile non citare le grandi voci del jazz come Ella, Sarah e Billie, ma anche le nuove stelle del genere come Samara Joy e Cecile McLorin. Oltre alla voce, ho una predilezione per il pianoforte: nell’ultimo periodo ho ascoltato moltoRyuichi Sakamoto e Bill Evans.
Tra le sue esperienze concertistiche ce n’è una che ricorda con particolare orgoglio?
Mi viene subito in mente l’ultima esperienza a Lisbona, a ottobre, con due concerti di fila. Sono molto legata a questa città, dove ho fatto l’Erasmus, e portare i miei inediti per la prima volta fuori dall’Italia è stata una grande emozione e anche un grande onore.
Partendo dalla definizione, di Philippe Lejeune, di patto autobiografico e adattandola alla sua musica, anche nei suoi brani c’è un tacito contratto di verità tra lei, in quanto cantautrice, e l’ascoltatore?
Sì, ogni parola che ho scritto deriva dalla mia vita. La scrittura, come la musica, mi hanno permesso di elaborare e, in un certo senso, anche sopravvivere ad alcune esperienze, quindi non avrei potuto inventare nulla. Per questo motivo è stato un processo lungo: cantare i miei brani ha richiesto il tempo necessario per affrontare alcuni temi e anche per far guarire alcune parti di me prima di poterli suonare davanti ad altre persone.
Attualmente è impegnata nella preparazione di un repertorio inedito sia in italiano sia in inglese, vuole darci qualche anticipazione?
Volentieri, al momento sto ultimando dei brani scritti negli ultimi mesi ma ho anche tanti brani “vintage” scritti su innumerevoli quaderni che mi accompagnano da anni e che sto rielaborando. In particolare, nei prossimi mesi registrerò molti dei miei inediti per un progetto che hoin mente da tanti anni e che sono finalmente pronta a far ascoltare.
Il tratto principale del suo carattere?
La curiosità, mi piace sperimentare e farmi sempre un’idea in prima persona. A volte, però, questa inclinazione mi si ritorce contro, per esempio quando mi ostino a provare cibi che so che non mi piaceranno. È successo, per esempio, con il durian e lo squalo fermentato in Islanda. In entrambi i casi, sapevo che sarebbe stata una pessima idea, ma è più forte di me: sono troppo curiosa per non provare!
Il libro che ha sul comodino?
In realtà ne ho due, mi piace leggere più libri insieme! Al momento sono “Il processo” di Kafka e “La montagna incantata” di Thomas Mann.
Vuole consigliare ai lettori di Nerospinto una playlist invernale di cinque brani?
Partendo dal presupposto che soffro molto questa stagione, consiglio dei brani che aiutano anche me ad affrontare il grigiore e soprattutto il freddo di queste giornate. Sono una coccola da ascoltare ogni qualvolta se ne abbia bisogno:
- Stop this train, Joshua Redman
- Day is done, Brad Mehldau
- Skylark, Keith Jarrett
- James, Pat Metheny
- There’s a lull in my life, Lucy Yeghiazaryan
Aggiungo un brano “bonus” che è una composizione meravigliosa di Alessandro e si può ascoltare in qualsiasi stagione: “Hope” di Alex Usai.
Photo Credit Martina: Margherita Bonetti
