Tra arte e storia, design e food, la città di Verona è anche “cultura vintage”

Giunge quest’anno alla sua settima edizione ARSENALE VINTAGE MARKET, rinomata MOSTRA-MERCATO di Moda e design vintage che, due volte all’anno, richiama appassionati e vintage addicted.

La sede storica dell’ex Arsenale di Verona, simbolo di un passato che rivive con Arsenale, accoglie circa 40 espositori professionisti del settore Moda&Design Vintage, tra i migliori a livello nazionale. Arsenale Vintage Market, organizzata dall’Associazione Culturale RETRòBOTTEGA e in co-organizzazione con il Comune di Verona, è pronta dal 25 al 27 ottobre a proporre il meglio della cultura vintage. Vintage come moda, accessori, arredamento, oggetti… ma anche workshop ed eventi in perfetto stile vintage! Eventi collaterali per ricreare atmosfere di altri tempi, per immergere i visitatori in epoche passate, per far rivivere tempi e sensazioni… Concerti,  radio in diretta…ma anche mostre e  workshop tra cui:

- Il Vintage Tour Blogger, per la prima volta in Italia, a cura di Sara Biondi. Il tour tra gli storici espositori con shooting fotografici prevede anche un “VINTAGE CONCEPT SOFA”, dove le blogger potranno scrivere, fare foto, intervistare e fare blogging a tutto tondo. Sempre in questa lounge area le blogger si racconteranno…

-La cucina diventa remake con La Cucina Incantata. Corsi che s’ispireranno alla tradizione culinaria veronese dal gusto decisamente vintage.

-Workshop di Burlesque, hair-style & make-up, per una full immersion nel mondo del Burlesque, tra acconciature e make-up in stile.

- Gaio il Calzolaio, il sarto della calzatura su misura, riporterà in auge lo sciuscià.

In linea con le edizioni precedenti anche la vocazione motoristica dell'evento con l'esposizione di mezzi vintage dal titolo "VINTAGE MOTORI GIOIE E DOLORI, L'orgoglio di possedere un mezzo vintage a 2, 3 o 4 ruote".

Non mancheranno i concerti di musica dal vivo ed aperitivi con djset. Tra gli ospiti si attendono: Il PROFETA & VAI CON DIO dj set,  Save the Chiken, THE FOG SURFERS dj set, gli Original Beat Party Band con Gli ALBINOS, i MOSCABURRO  e il loro sound "Seventy flowers folk" mentre la domenica chiude in bellezza con i SUPERMARKET LIVE “Exotica beat party”

Musica e anche radio! In diffusione no-stop durante la manifestazione AVM Vintage Radio, la radio ufficiale di Arsenale Vintage Market che proporrà interviste ed approfondimenti sui temi della moda, oggetti, stili del mondo Vintage e una selezione di vinili da collezione.

Una tre giorni da vivere intensamente! Vintage a 360° per non farsi mancare proprio nulla! Moda, oggettistica, musica, food, stili e filosofie di una cultura vintage che fa la moda...

Arte, Design e Solidarietà.

Un incontro effervescente, colorato e creativo. La Triennale Design Museum e Sim-patia, centro per disabili motori gravi con sede a Valmorea, nella provincia di Como, presentano il progetto di solidarietà “50 sedie d’autore” che sarà in mostra all’ingresso del Museum dal 24 ottobre, giornata inaugurale,  fino al 4 novembre.

Un gesto di solidarietà e una mostra. 50 sedie rosse di legno, originariamente impiegate per un’installazione dell’artista svizzero Daniel Berset a Orticolario 2012, sono state donate a Sim-patia per la realizzazione di questo progetto benefico. Le sedie sono state trasformate, smontate, dipinte e rielaborate da artisti, designers, personalità del mondo della moda e dell’imprenditoria: dalla stilista Agatha Ruiz de La Prada al cantautore Davide van De Sfroos, dal designer Elio Fiorucci all’artista contemporaneo Hassan Omar… Stilisti, pittori, imprenditori, cantanti…tutti in campo per la solidarietà.

Sono nate così nuove ed originali creazioni. Eccentriche, futuristiche, innovative, colorate… Il progetto “50 sedie d’autore” è itinerante: da Milano si sposta a Como perché proprio nella città comasca, si svolgerà, il 10 novembre, nella cornice razionalista di Palazzo Terragni, l’asta delle sedie, battuta da Anna Gastel, consulente di Christie’s. L’idea di Battuta d’arte nasce nel 2011 con l’invito rivolto a numerosi artisti a trasformare un vassoio in plexiglas in un oggetto d’arte, unico e irripetibile. In seguito tutti i vassoi rielaborati sono stati esposti e battuti all’asta…da qui l’idea di riproporre l’asta anche con le sedie del progetto “50 sedie d’autore”.

Nel segno della solidarietà attraverso l’arte e la creatività!

Sara Biondi

VINTAGE STYLE…CON NEXT VINTAGE

Ritorna il tanto atteso appuntamento con la moda vintage nelle splendide sale affrescate del Castello di Belgioioso a Pavia.

Dal 18 al 21 ottobre, in scena l’edizione invernale di una delle fiere del settore più importanti in Italia. La storica cornice del Castello ospita selezionati ed esclusivi espositori della cultura vintage italiana.

Un viaggio a ritroso nel tempo per chi ama il vintage. Una filosofia di vita che abbraccia l’abbigliamento, la calzatura, gli accessori, l’oggettistica e la musica. Curiosare tra gli espositori di Next Vintage è un’esperienza unica e straordinaria: una borsa Chanel degli anni ’60, un cappello Borsalino anni ’50 ancora attuale e contemporaneo, valigie da viaggio del dopo guerra in vera pelle e partire a Natale per un viaggio in qualche città europea…

Come ogni edizione, Next Vintage presenta una mostra nella mostra. In queste giornate, nell’atrio del castello, i visitatori saranno accolti da una esposizione di 50 manichini che racconterà la personale interpretazione della moda vintage autunno/inverno 2013 dei nostri espositori. Una mostra di capi selezionati che valorizzerà il significato della parola “ Vintage”, intesa come  storia del costume e della nostra cultura.

Vintage: indumenti ed oggetti con una storia ed un passato che ritornano a vivere per la seconda volta.

Per maggiori informazioni: http://www.belgioioso.it/vintage/

Nerospinto ama suggerirvi le mostre più interessanti, quelle particolari e fuori dall'ordinario. Di certo questa piccolissima ma preziosa esposizione che la Triennale di Milano ha dedicato alle tavole di Matteo Guarnaccia e Giulia Pivetta rientra in quest'ultima categoria. I due autori e professionisti, riescono a raggiungere in campo artistico un territorio d'incontro e lo realizzano attraverso la creazione comune delle opere presentate in "Dreamers and Dissenters".

Le tavole, che vorrebbero rappresentare una sorta di ironica storia del costume degli anni '60, trovano espressione nell'area di confine tra fumetto e illustrazione, utilizzando gli stili e le determinazioni tipiche del linguaggio della moda. I soggetti utilizzati comprendono i gruppi più radicali e creativi degli anni '60. Tra l'icona e lo stereotipo culturale si gioca con tipologie e modelli che sono divenuti leggendari nell'immaginario collettivo anche ai giorni nostri.

Si possono ammirare, per esempio, le "Playboy Bunnies", famose "conigliette" icone dell'edonismo liberale nato nel 1960 con l'apertura del primo Playboy Club a Chicago; gli "Astronauti-Cosmonauti" che ricordano il periodo della Guerra Fredda ed incarnano gli sforzi sovietici per conquistare lo spazio. Le "Hostess": in un tempo in cui volare non era ancora diventato democratico e le signorine dei cieli rappresentavano una professione che era soprattutto un sogno. I "Surfers" influenzati dai Beach Boys e dalle vibrazioni positive della mitica estate californiana. Le "Go Go Girls", giovani sexy ed esuberanti cubiste della vita, eterne teenagers che, per quanto riguarda il look, non potevano fare a meno dei propri stivaletti. Lo stile ispirato alla "Dolce Vita" e al cinema di quegli anni con miti quali Fellini e Mastroianni. Gli "Hippies" e la loro rivoluzione pacifica, le "Guardie Rosse" ispirate dalla Rivoluzione Culturale cinese di Mao del 1966. Il gusto estetico kitsch, folkloristico, tribale, l'esotismo e il misticismo ispirato alle fiabe delle "Folkies". Il look alla "Carnaby Street" nato dalla trasposizione di Londra in un cliché mediatico nel 1966 sul "Time" con la "Swinging London". E ancora i "New Dandy", i "Bikers", i "Rockers", i "Mods", e gli "Skinheads".

Questi gruppi vengono schedati e descritti nel loro aspetto, un rimando agli archetipi culturali di quegli anni. Con intelligenza ed ironia i due autori offrono richiami al design, alla politica, al cinema e all'arte. Così si ritrovano le contestazioni di stampo marxista, il pacifismo, la "Beatles Mania", David Bowie, Kubrick, il cinema francese e Brigitte Bardot in un continuo gioco di riferimenti.

Gli anni '60 furono i tempi in cui i Ribelli (Dissenters) furono anche dei Sognatori (Dreamers) come se non si potesse essere l'uno senza l'altro. Erano gli anni delle grandi utopie, della lotta per gli ideali, delle conquiste, reali o immaginarie, delle rivoluzioni. Anche se visti ora e dal punto di vista della moda molti di questi "tipi" possono risultare un po' ridicoli, fuori luogo o strappare un affettuoso sorriso, essi costituiscono un patrimonio storico e culturale cui non si può e non si deve rinunciare. Lo sanno bene i due autori, che con amore e leggerezza, disegnano un'epoca di costumi e personaggi degna del miglior fashion design moderno ma con la freschezza e l'ingenuità di un fumetto. Un'antologia del costume divertente e spietata che racconta "come eravamo" o solo "come avremmo potuto essere".

Indira Fassioni

ORARI:

lunedì chiuso / martedì - domenica 10.30 - 20.30 / giovedì 10.30 - 23.00

INFO:

INGRESSO GRATUITO

Triennale Design Museum - viale Alemagna 6, Milano

www.triennale.it

 

Ogni stagione ci vengono proposti i trend del make up, le mode da seguire prese dalle passerelle di tutto il mondo. Una corsa all'acquisto dell'ultima limited edition, accaparrarsi il pezzo che farà del nostro make up di stagione un punto focale di noi stesse. Quest'inverno occhi o bocca? La scelta é questa ma.... In fondo cosa cambia rispetto al solito? Se guardiamo dal Novecento in avanti i trend ovviamente si focalizzano sull'uno e sull'altro, cambiando tratti, colori, nuance ma fondamentalmente cercando di replicare un universo portato della moda che non sempre e a tutte appartiene. Culturalmente il make up fonda le sue radici sul voler apparire, dagli Egizi, una delle prima civiltà di cui si conosce l'uso e la creazione di prodotti trucco per donne e all'epoca anche per gli uomini. Voler essere più belle, far risaltare la propria immagine, è il punto focale,ma, dunque? Forse non sarebbe meglio per ognuna di noi avere il suo di trend? Seguire le mode è ancora culturalmente valido? Sarebbe interessante osservare intorno a noi più creatività e movimento di ricerca verso la bellezza di se stesse che non verso una univocità e globalizzazione di trucco, agognando ad una irraggiungibile immagine di modelle delle passerelle. Personalità dovrebbe essere la parola chiave dei i prossimi trend. Non sarebbe provocatoriamente ora?

Un tuffo nel passato con VALEGGIO VESTE VINTAGE.

Lo splendido centro storico di Valeggio, nella sua rinomata Piazza Carlo Alberto con le sue caratteristiche vie limitrofe,  accoglie la decima edizione della mostra-mercato open air di MODA, ACCESSORI D'EPOCA, DESIGN e MODERNARIATO. Un appuntamento imperdibile per tutti gli appassionati di vintage, collezionisti e semplici curiosi che domenica 6 ottobre trascorreranno una giornata tra pezzi vintage ed atmosfere d’altri tempi.

Sono oltre cinquanta gli espositori selezionati, provenienti da tutta Italia, che proporranno preziosi prodotti raccolti in anni di ricerca in giro per l’Italia e l’Europa. Altissima qualità e professionalità in un evento ormai consolidato e di tutto rispetto! Tra gli storici espositori presenti in questa giornata, ricordiamo: A.N.G.E.L.O., Deuda Vintage, Maustore, Balevin, Magnifica Preda, Arte & Viaggi, Shabby Chic Vintage ed altri nomi del settore vintage in Italia. Valeggio veste Vintage è anche musica con concerti live di rinomati gruppi musicali che si alterneranno in interpretazioni di classici jazz, soul e blues, con arrangiamenti dalla forte personalità, e food con degustazioni di prodotti tipici dei pastifici artigiani, pasticcerie ed aziende vinicole locali. Sarà possibile ammirare l’esposizione di auto e moto d’epoca e visitare alcune mostre a tema ospitate nell'atrio del Palazzo Municipale. La giornata sarà allietata da selezioni musicali retrò che accompagneranno gli ospiti durante tutta la domenica

La moda detta le sue regole. Giuste o sbagliate sono comunque regole. E quando il corpo della donna viene sempre più usato come un manichino senz’anima c’è chi prende il coraggio a due mani e ritrae tutto: bellezze e orrori, manie e ossessioni. Nel lavoro di Miles Aldridge è percepibile una profonda cura preparatoria, un minuzioso lavoro di studio e organizzazione del set, un perfezionismo patinato talvolta scanzonatorio ma intimamente veritiero. Figlio d’arte, suo padre, Alan Aldridge, era illustratore e art director, curatore dell’immagine di band come Beatles e Rolling Stones, fin da molto giovane riesce ad essere in contatto con il mondo della moda grazie alle sorelle, tutte aspiranti modelle. Poi la carriera travolgente presso Vogue, che lo assunse dopo aver visto un book fotografico fatto alla Aldridge girl del momento. Le più grandi testate di moda maschile e femminile lo cercano e iniziano le collaborazioni con GQ, The Face, Numero e le campagne con grandi marche come Longchamp, Sergio Rossi, Cartier, Mercedes: è l’inizio di una lunga, lunghissima e molto intensa carriera da fotografo professionista, guidato da una poetica creativa irriverente e spiazzante. Negli scatti di Aldridge è presente uno strano mix di discipline artistiche, cinema, pittura e scultura si fondono per dare un effetto shock: le donne, gli spazi e i colori creano effetti psichedelici sorprendenti, scatenando un’energia che si cristallizza negli occhi delle modelle ed esplode scardinando certezze e illusioni. I suoi maestri sono il padre Alan, Federico Fellini, Richard Avedon e David Lynch. Dietro la patina glamour e perfetta dei soggetti si cela un mondo drammatico e decandente, dove l’apparenza cede il passo alla sostanza, e dove la denuncia verso le contraddizioni viene urlata attraverso le statuarie figure femminili, spesso raffigurate con accanto del cibo e cosmetici. Contro ogni possibile credenza Aldridge è un tradizionalista: scatta ancora su pellicola e non su digitale. Impossibile sbagliare quindi. Un’analisi profonda del mondo della moda, senza moralismi o ipocrisie, semplicemente scatti, semplicemente verità. Aldridge promosso a pieni voti.

Si aggiustano gli orli, si stirano le maniche e si attaccano le ultime paillettes per la quarta edizione di So Critical So Fashion, la fiera, nata nel 2010 e organizzata da Terre di Mezzo Eventi, dedicata alla moda critica, etica e indipendente.

 

Dal 20 al 22 settembre presso i Frigoriferi Milanesi (l'ex area industriale di via Piranesi 10 a Milano) esposizioni (oltre 60 brand di abbigliamento che hanno scelto una via sostenibile), laboratori (dove mettere alla prova la propria creatività e manualità) e incontri vi mostreranno un percorso diverso della moda. Ma non solo.

Numerosi eventi (musica, degustazioni, mostre) animeranno le giornate della Fashion Week meneghina.

 

Un'occasione per scoprire materiali e tinture biologiche e naturali, conoscere antichi processi produttivi e manufatti di alta qualità. Nelle new entries di questa edizione ci sono le borse in sughero e carta riciclati di Silvia Massacesi, le creazioni di Mieko (in cui scene di vecchi fumetti, mappe, pagine gialle e quotidiani compongono bangles, orecchini e collane) e i gioielli di Giovanni Scafuro composti da oggetti di uso comune. Leitmotiv della fiera l'attenzione e la promozione dell'artigianalità e la creatività propria del Made in Italy.

 

So Critical So Fashion

Orari di apertura:

venerdì 20 settembre ore 15-22

sabato 21 settembre ore 10-22

domenica 22 settembre ore 10-20

 

c/o Frigoriferi Milanesi

via Piranesi, 10 Milano

www.criticalfashion.it

 

Passione Vintage!

 

 

Il mondo del Vintage ritorna a Padova con tre giornate dedicate a esposizioni, mostre, workshop e party.

 

Dal 13 al 15 settembre la splendida città di Padova accoglierà  nello storico tribunale cinquecentesco la quarta edizione del Vintage Festival.

Un festival vintage “unconvetional” che propone un vintage moderno che interseca moda, arte, musica e comunicazione…

I più importanti professionisti ed esperti italiani del Vintage proporranno al pubblico un nuovo modo di vedere e vivere il vintage.

Sarà un vintage nato dalla fusione di tendenze passate con quelle contemporanee in un’ottica di rinnovamento di nuove prospettive future.

Durante il festival, si potrà curiosare alla mostra-mercato che ospita più selezionati espositori vintage che condivideranno i loro ricercati archivi, accompagnati da DjSet e performances. Visitare esposizioni, rassegne e mostre; partecipare a incontri, workshop con grandi nomi della moda, del fashion, della cultura… E a conclusione di ogni giornata di fiera ci si potrà divertire ad aperitivi e party con musica live e djset. Per tre giorni Padova diventerà la capitale della cultura vintage! Per maggiori informazioni: www.vintagefestival.org

É strano definire “Rapper della fotografia” (cit. Silvia Paoli) uno svizzero del 1957, promotore del rilancio dello scatto Made in Italy.

Eppure la storia di Toni Thorimbert è simile a quella di tanti cantanti e artisti di strada americani, frequentatori dei bassifondi: nasce a Losanna ma passa la sua infanzia e adolescenza nella provincia di Milano, e più precisamente a Pioltello.

All’ombra della grande città Toni inizia il suo lavoro di fotografo, giovanissimo, a 12 anni creando ritratti dei suoi amici, un po’ per combattere la noia, un po’ per un’irresistibile spinta ad impugnare la macchina fotografica. “Bambini di Pioltello” è la sua prima raccolta ed esce nel 1973, forte e dura, volti di ragazzini già cresciuti, già esperti della vita, il corrispettivo in immagini dei romanzi di Pasolini.

Il suo lavoro viene immediatamente notato dai colleghi “più grandi” e subito approda nel mondo luccicante e fatato della moda. Con un servizio sui “paninari” (1984) inaugura il suo vero stile di fotografia: in uno studio preparato ad hoc Thorimbert riproduce il mondo, la strada, sfrutta i corpi e gli abiti per palesare la morale dell’individuo e del gruppo a cui appartiene.

Negli anni ’90 approda negli USA e sfrutta l’espediente di portare la strada in studio sempre più spesso. Crea il suo marchio di fabbrica, la sua firma. Collabora con riviste patinate che fanno a gara per ottenere “gli scatti di Toni” che immortala con lo stesso atteggiamento top model e clochard, noncurante e un po’ ribelle, dotato di un occhio unico, straziante e veritiero.

In questo modo afferma la sua poetica: rifiuta il mondo asettico ed esteticamente perfetto della moda non allontanandosene ma aggiungendo ad esso significato, profondità e drammaticità. Nei servizi di nuove collezioni di affermati stilisti aggiunge il suo tocco personale, la sua visione del mondo e dell’arte. La moda non è solo un fatto commerciale, è molto di più ed è compito del fotografo addizionare questo quid, che spesso si incarna nell’ironia.

Thorimbert è ancora vivo e continua a perseverare con la sua arte. Tra i suoi lavori Nerospinto segnala le raccolte fotografiche “Alegria”, “Gangs of Milan”, “Thermal baths of Vals”.