Simone Vannuzzi, stilista fiorentino, con il suo brand italiano To Be Think and Wear, prosegue la sua affermazione negli USA presentando a New York una collezione che ricorda la amata città: Firenze.

To be think and wear ha uno stile giovane e fresco, innovativo e allo stesso tempo chic, che ha come oggetto ricorrente i fiori, i quali si raccontano in outfit dalle linee semplici, pulite e rigorose, per donne dal carisma evoluto.

La collezione Autunno Inverno 2014/2015 presenta una tecnica sartoriale applicata allo sportswear, che seduce al primo sguardo: l’abitino che segna il corpo senza costringerlo, le giacche avvitate, i coprispalla sartoriali, lampi di luce di Swarovsky che sottolineano vita e fianchi e maglie di una morbidezza affascinante con intarsi luminosi. Ma la vera novità sta nel nuovo concetto di felpa, indumento che To Be reinventa, facendolo diventare glam, un must di stagione: indossata di giorno rende più glamour i vari outfit, mentre di sera incontra il mondo biker per capi con inserti di flanella e bordi di pelle

Nel mondo della palette, al grigio si affiancano il nero sempre glamour, i caldi gialli e i morbidi azzurri; mentre, per quanto riguarda i tessuti, l'elemento principe è la flanella, caposaldo del Made in Italy, seguito dall'insospettabile scuba, il neoprene rubato alle attrezzature dei Sub, tutto per rimanere in linea con il concetto base che ispira il brand: legare il prodotto lifestyle a quello tecnologico, che diventa così moda.

Sara Biondi

www.tobethinkandwear.com

La moda torna a casa. Dopo il grande successo di Roma, la Vogue Fashion’s Night Out 2014 arriva a Milano il 16 settembre.

Dalle 19,30 fino a mezzanotte i negozi del centro resteranno aperti per uno shopping molto particolare: saranno infatti presenti negli esercizi commerciali stilisti e celebrità, che introdurranno e presenteranno vari appuntamenti glamour e iniziative a favore di associazioni comunali.

Per la prima volta la Vogue Fashion’s Night Out approda in corso Buenos Aires, dove rimarranno aperte per tutta la serata più di cento negozi.

Tra le guest star segnaliamo Emis Killa, ospite dello store OVS di via Torino, che si esibirà in un evento gratuito. Per i calciofili un appuntamento imperdibile, nel salone centrale del palazzo di Piazza Meda della Banca Popolare di Milano, con alcuni giocatori del Milan e l’allenatore Pippo Inzaghi, che concederanno alla folla foto e autografi. Saranno esposti anche una selezione di coppe e trofei vinti dal club negli ultimi anni.

Invitiamo i più golosi a recarsi alla maison Ladurée di via Spadari, dove si potrà acquistare una speciale scatola dalla foggia pitonata di uno dei dolci più in voga negli ultimi tempi, i macarons.

Si sale sulla macchina del tempo in piazza Oberdan con lo staff di Club Haus 80’s, che allestirà uno spettacolo proveniente direttamente da un decennio mitico, specialmente per la città di Milano.

Laser, led e luci speciali faranno ballare con le note degli Eurythmics, dei Depeche Mode e dei Frankie Goes to Hollywood.

Ed è proprio all’Hollywood che il divertimento continua. Dalle 22,30, nel famoso locale milanese di corso Como 15, si terrà un’esclusiva serata legata alla moda e al glamour. L’ingresso è consentito solo su prenotazione, per accreditarsi serve inviare una mail con nome e cognome di tutti i partecipanti.

Niente macchine alla Vogue Fashion’s Night Out. Il Comune di Milano infatti vieterà la circolazione in via Monte Napoleone, via Bigli, via Borgospesso, via Luigi Rossari, via Santo Spirito, via Del Gesù, via Bagutta e Baguttino, via Sant'Andrea, via San Pietro all'Orto (nel tratto compreso tra corso Giacomo Matteotti e via Verri) e via della Spiga. Chiaramente chi abita in queste zone non rimarrà a piedi, perché la circolazione sarà consentita ai residenti diretti alle proprie abitazioni.

INFO

Accrediti after party

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Imperdibile appuntamento con White Milano che riapre dal 21 al 23 Giugno in via Tortona 27, consolidando il suo concept che prevede proposte uomo accanto alle capsule donna primavera-estate 2015.

Una selezione contemporary e avant garde, che consolida l’identità del salone White Milano, oggi ancora più forte, definendo il suo mondo, divulgando il suo stile e promuovendo aziende d’eccellenza, verso un pubblico di altissimo profilo.

Il visitatore è accolto in un ambiente sofisticato, curato nei dettagli: dalla selezione musicale sempre attuale, agli allestimenti, alla food selection d’eccellenza, al servizio navetta a disposizione dei buyer, al catalogo espositori realizzato in collaborazione con fotografi di fama internazionale.

Massimiliano Bizzi, fondatore di White Milano afferma: “Siamo veramente soddisfatti di raccogliere i frutti di un grande lavoro, partito un anno e mezzo fa per dare nuova identità al salone, che oggi esprime vera ricerca sull’uomo e intensifica la presenza donna. Vedere che brand importanti di ricerca ci stanno seguendo, ci rende orgogliosi. Una data, quella di giugno, che ritengo strategica ed importante per tutto il sistema moda.”

Debutta al White Milano una nuova sezione dedicata a marchi internazionali di eccellenza del premium denim, che accoglierà quattro brand di fama internazionale, distribuiti nei top store del mondo: PRPS, Koral Los Angeles, Kuro e Hudson. Uno spazio arricchito con da un’artistica installazione ad opera di tre giovani creativi della NABA, che dimostra l’impegno di White nel proseguire il suo cammino accanto alle generazioni di creativi emergenti, che nel salone trovano il palcoscenico ideale per presentare le proprie visioni.

Un’area speciale anche per Ann Demeulemeester Shoes, marchio della famosissima designer della scuola di Anversa che presenta in anteprima a White la propria collezione di calzature, pensate per la primavera-estate 2015.

New entry è il designer londinese Nasir Mazhar, amato da celebrities quali Madonna e Lady Gaga che presenta in un’area speciale la sua collezione menswear dallo stile urban e visionario.

Approda al salone anche lo storico marchio francese Cacharel che porterà in esclusiva la sua linea primavera-estate 2015, fresca di restyling, e un’area sarà allestita per i marchi adidas Originals, brand lifestyle di adidas, e Reebok Classic che presenteranno in esclusiva nuove collaborazioni.

Inoltre si potrà assistere al debutto della collezione di gioielli maschili MDV Jewels firmati da Mariano Di Vaio, super noto lifestyle blogger internazionale. Di Vaio ha scelto White Milano quale piattaforma ideale per il debutto della sua prima linea, che unisce avanguardia e tradizione attraverso uno stile giovane e di forte impatto.

White sarà teatro di una mostra interamente dedicata all’archivio del marchio di calzature Marsèll, che creerà un'importante installazione Marsèll Archive per raccontare ai visitatori i dodici anni di storia del brand, attraverso un’esposizione di modelli che lo hanno reso uno dei più autorevoli marchi di calzature made in Italy a livello internazionale.

Una special area dedicata al ritorno a White del brand marchigiano Alberto Fasciani che si distingue per il rispetto della tradizione e per il know how dei suoi artigiani e Collection Privèe, forte di una grande espansione in Asia.

Anche lo showroom milanese Fattore K schiererà al salone alcuni marchi della sua scuderia: Rivieras Leisure Shoes brand parigino di calzature per il tempo libero, Howlin’ marchio di maglieria finissima nato ad Anversa, Bevilacqua Shirts & More marchio di abbigliamento made in Italy, Nonyme brand sofisticato e contemporaneo che utilizza tessuti italiani e giapponesi ed i due prestigiosi co-branding di abbigliamento sportswear Todd Snyder+Champion e Champion Reverse Wave.

Tiene fede al suo stile sperimentale l'area del Basement, che spazierà dai total look dall'estremo oriente firmati Byungmun Seo e Joe Chia alle collezioni italiane Lucio Vanotti e Masnada, dalle calzature artigianali Peter Non e Dimissianos & Miller al puro avant-garde firmato Au Courant Paris, agli accessori luxury del marchio made in Italy Filippo Fanini. A nutrire il fronte degli sperimentatori sarà lo showroom londinese Easternblock, che porterà al salone le collezioni Vladimir Karaleev, Delusion, Tuesday Night Band Practice, Vinti Andrews e Bedouin.

Alla sua terza edizione la sezione Wok Room che presenterà le nuove collezioni di 16 brand tra i più sofisticati del panorama fashion internazionale. La selezione, curata da Federica Zambon e Simona Citarella in collaborazione con White, schiererà alcuni dei più prestigiosi brand internazionali tra cui il marchio americano Eastpak, noto per i suoi zaini ed accessori funzionali, che presenterà in anteprima mondiale la capsule realizzata in co-branding con una famosa maison francese, Steve Mono con una collezione di borse, zaini e accessori in pelle lavorati artigianalmente, e torna a White il designer svizzero Julian Zigerli, scoperto tra i giovani talenti da Giorgio Armani. Approdano al salone anche Andrea Crews con il suo stile parigino tra streetwear e couture, la designer canadese Arielle De Pinto che presenta al salone in esclusiva la sua collezione di gioielli maschili e Haerfest, marchio di accessori in pelle minimal e raffinati, fondato da un trio di giovani designer newyorchesi.

Importante è anche la sezione Bottega Backdoor & La Ferramenta che propone uno stile streeetwear high-end giocato tra accenti scandinavi e passione tutta made in Italy. Tra i brand si annovera PUMA, Han Kjøbenhavn con il suo stile semplice e innovativo, che traduce al meglio l’estetica danese, il marchio di calzature AM.PM, le linee di abbigliamento B-Rules e l’emergente C.Y.H. CLAP YOUR HANDS, oltre al brand CAMO, abbreviazione di camouflage, che propone una linea di abbigliamento dalla forte identità. Hanno scelto White anche Herschel Supply Co. con i suoi accessori dal gusto heritage, il marchio svedese di abbigliamento e accessori Our Legacy, che mixa con classe tradizione e modernità. Il brand di abbigliamento londinese Elevate London, nato nel 2013, presenterà al salone la sua collezione maschile pensata per il dandy del 21° secolo, mentre Vidur esporra’ capi senza tempo realizzati con tessuti naturali.

A White i migliori marchi internazionali di occhiali ospitati nella sezione Eye on White che accoglierà Lunettes Kollektion, Spektre Sunglasses, Vintagegoo e See Concept.

Torna la sezione A.I. curata da Clara Tosi Pamphili spazio che coniuga arte, creatività e ricerca con il brand di copricapi vintage Miss Gummo, il marchio di accessori e abbigliamento made in Italy Invitro e Tooitaly con le sue originali borse in linoleum.

Infine prosegue la collaborazione con Fabiola Di Virgilio direttore della rivista fashion RedMilk la quale animerà, ancora una volta, l’area WOW - White On Web con i suoi scatti ad alto tasso creativo.

Un evento imperdibile che contribuisce a definire il dna di White come primo salone di ricerca capace di attirare a Milano oltre 70.000 visitatori l’anno.

Da segnare in agenda

WHITE MILANO

DAL 21 AL 23 Giugno 2014

Via Tortona 27, Milano

Per ulteriori informazioni:

Raffaella Imò

Responsabile Ufficio Stampa WHITE

Tel +39 02 34592785

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Indira Fassioni

Dal 13 al 17 Giugno torna a Milano Convivio, la più importante Mostra Mercato di beneficenza in cui le firme più importanti del mondo della moda, del beauty e dell’arte saranno ancora unite nella più grande manifestazione benefica italiana.

Un evento organizzato in Italia a favore di ANLAIDS Lombardia (Associazione Nazionale per la Lotta contro l’AIDS) che ha lo scopo di continuare incessantemente a raccogliere fondi, affrontando in maniera concreta e positiva un problema come quello dell’AIDS, malattia di cui si parla sempre meno, ma che continua a essere un problema attuale.

Convivio è sostenuto dalle più importanti griffe che donano i loro prodotti che, grazie al supporto degli oltre 800 Volontari che per l’occasione diventano “commessi”, vengono venduti durante la Mostra Mercato al prezzo “convivio”, scontati del 50%.

Molti i testimonial che partecipano all’evento, tra cui: Simona Ventura, Giorgio Pasotti, Federica Panicucci, Francesco Renga, Victoria Cabello..e molti altri.

Convivio nasce nel 1992 da un’idea di Gianni Versace che è riuscito, per la prima volta, a unire il mondo della moda coinvolgendo in questo grande evento tutti i più importanti stilisti: Giorgio Armani, Gianfranco Ferré, Valentino, Dolce & Gabbana, Calvin Klein, Gucci, Prada, Missoni, Moschino, Fendi, Trussardi, Blumarine, Roberto Cavalli,Enrico Coveri, etc.

Uno straordinario evento di solidarietà che si ripete ogni due anni con rinnovato entusiasmo e generosità grazie anche all’impegno di una affiatatissima squadra composta da una pluralità di soggetti ognuno con una funzione specifica che, giocando all’unisono e con un unico obiettivo, permette ogni volta il successo di Convivio.

Tra questi il comitato promotore, Franca Sozzani anima della manifestazione fin dal 1998, la Magister Team come segreteria organizzativa, il Consiglio Direttivo con il Presidente Francesco Micheli e i Consiglieri Raffaele Jerusalmi, Franco Carlo Papa, Ada Gigli Marchetti, Roberto Confalonieri, tutti i media e la moltitudine di volti famosi che, anche quest’anno, stanno prestando la propria immagine per promuovere la raccolta fondi.

Un ampia sezione è poi dedicata all’arte “Fine Art – Cheap Art”: un’ampia sezione dedicata all’arte, che torna quest’anno per la XII edizione della manifestazione, con una speciale attenzione dedicata al design d’autore. Quotati e celebri artisti, collezionisti privati, gallerie d’arte hanno donato importanti pezzi d’arte memorabili e lavori inediti, che è possibile acquistare, rispondendo con la consueta generosità all’invito della responsabilità sociale.

Per la prima volta non è prevista, come nelle ultime due edizioni, un’asta silenziosa, ma ogni pezzo sarà in vendita dal primo giorno di Convivio.

Anche quest’anno all’interno della Mostra Mercato non mancherà lo spazio dedicato al Vintage. Saranno venduti abiti e accessori provenienti da eleganti e private “cabine armadio”, da archivi storici di stilisti o capi indossati direttamente da celebrities nazionali e internazionali durante i più importanti eventi mondani.

Ma Convivio significa anche Easy Test: un prelievo tramite un tampone orale che in pochi minuti individua gli anticorpi dell’HIV nella saliva e consente di ricevere il risultato dell’analisi, non invasivo e completamente indolore. Viene eseguito da operatori esperti ed è un medico che ne restituisce l’esito e garantisce il counselling necessario.

Il Progetto Easy – test è un modo per facilitare l’accesso al test, semplificarne l’esecuzione e continuare a promuovere la consapevolezza rispetto al virus e alla sua trasmissione.

Un evento, contraddistinto da un successo crescente, assolutamente da non perdere.

CONVIVIO 2014

Dal 13 al 17 giugno 2014

FIERA MILANO CITY

PAD 1 GATE 6 (EX PORTA TEODORICO 12)

Ingresso libero dalle 10.00 alle 22.00

Hashtag ufficiale #iLoveConvivio

UFFICIO STAMPA:

Mara Vitali Comunicazione

Piazzale Susa 1 – 20133 Milano

tel. 02 70108230 – www.mavico.it

Monica Ripamonti 348 0608294 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Lisa Oldani 349 4788358 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Domenica 11 Maggio, il consueto appuntamento con il Brunch domenicale di The Room, esclusivo ristorante di street food internazionale, si arricchisce con un evento unico, lo Swap Party, in cui il buon cibo e il divertimento si uniscono alla moda e al buon gusto.

Una novità per le domeniche milanesi che avrà inizio alle ore 11.30, ora in cui sarà possibile accreditarsi e consegnare i capi e gli oggetti. Questi verranno valutati e suddivisi in categorie secondo il loro valore. Per ogni capo lasciato avrete diritto ad un gettone del valore corrispondente con il quale potrete "acquistare" e “barattare” un altro capo esposto.

Ogni partecipante porterà 20 pezzi, tra abbigliamento e accessori donna/uomo, tra cui libri e piccoli oggetti, per un massimo di 10 pezzi, tutti nuovi o usati con “cura” e in ottimo stato.

Tutti i gettoni dovranno essere spesi a fine serata, ma se lo shopping non vi avrà soddisfatto pienamente, lasciandovi gettoni tra le mani, potrete richiedere un voucher per spenderli la volta successiva.

Alle 13.00 inizierà il vero SWAP PARTY, fino alle 14.00, in cui avverrà lo scambio e il baratto di oggetti, vestiti e accessori tutti da scoprire e selezionati ad hoc.

La quota di partecipazione è di 3 euro a persona, con iscrizione obbligatoria, e per chi porterà un amico che non ha mai partecipato al Swap Party, ma vuole scoprire un nuovo modo per rifarsi l’armadio senza spendere, riceverà un gettone in regalo.

Durante questa giornata di shopping “sfrenato” e divertente, potrete inoltre gustare il brunch internazionale della cucina di The Room con le specialità vegetariane, i favolosi centrifugati e i dolci incredibili che renderanno ancora più speciale questa giornata.

Il Brunch più esclusivo di Milano costa solo 25€ e comprende: un piatto ricco di sapori e diverse specialità internazionali, pane home-made con diverse marmellate artigianali e burro, succo di frutta, acqua, e caffè americano.

Il Sunday Brunch + Swap diventa l’occasione per vivere una domenica insolita e divertente. Da segnare assolutamente in agenda.

Orari e info eventi:

Dalle ore 11.30 alle 14.00. Domenica 11 maggio 2014

c/o The Room

via Giulio Romano 8, 20135 Milano

contatti: 02-58319839 / 333-8864490 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. (consigliata prenotazione)

ISCRIZIONE OBBLIGATORIA SWAP PARTY:

Tramite facebook o scrivendo alla seguente mail, Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo., indicando nome, numero di telefono e numero delle persone/amici che hanno accettato l’invito a partecipare all’evento. (Non esiste un termine per l’iscrizione)

Inizia la stagione dei matrimoni. Infatti, i mesi più gettonati per dire sì sono proprio maggio e giugno. Conclusasi White Gallery London, una delle più importanti e prestigiose fiere di bridal fashion, abbiamo cercato di capire le nuove tendenze in fatto di abiti da sposa.

Vintage: uno stile che ricorda lo scorso successo del film The Great Gatsby, ritorna lo stile vintage anni ’20 (e non solo) di tessuti leggeri e corpetti morbidi, che non fasciano la vita. Perline scintillanti e ricami cadono su gonne poco vaporose e senza strascico. Una sposa bohemién, naturale ed eterea.

Bon ton: scollo a cuore, corpetto stretto a bottoncini e gonna a ruota. In contrapposizione con la semplice sposa vintage, resiste l’eleganza e raffinatezza della sposa principessa, romantica e impeccabile.

Corto: nonostante l’abito corto non sia ben visto da tutte, è sempre più richiesto dalle spose che vogliono stupire con gusto ed eleganze. Tubini, gonne vaporose a ruota o asimmetrici, l’importante è abbinare un bel paio di scarpe.. e di gambe.

Rosa: che sia il nuovo bianco? Femminile, discreto e romantico. Il colore rosa è sempre più utilizzato, sia per l’intero abito, sia per accessori e dettagli.

Di tendenza o no, poco importa alla fine. Ogni sposa riconosce il proprio abito e lo indossa con una luce negli occhi che illumina ogni gesto e ogni sorriso. Una luce che parla e promette progetti d’amore.

Stefano Salvadori incontra Danilo Di Pasquale, casting director per alcune delle più importanti maison e case editrici di moda, per un’intervista a tutto tondo sulla moda.

Ciao Danilo, iniziamo con una domanda “rompighiaccio”: dieci parole per definirti

Mi definisco puntuale,ostinato,preciso, sognatore, entusiasta, propositivo, immarcescibile, simpatico, intelligente, collaborativo e (posso aggiungere?) anche modesto.

Dalla tua bio: ti sei diplomato all’Accademia Nazionale di Arte Drammatica Silvio D’Amico di Roma, per poi trasferirti a New York dove hai lavorato come assistant producer e casting director. Seguono John Casablancas Modeling, ITACA, fino alla decisione di metterti in proprio e concentrarti sui castings. Il casting è una sorta un palcoscenico su cui la modella mette a nudo sé stessa, esponendosi agli occhi dei selezionatori?

Io credo che i casting siano una vetrina per le modelle/i di fronte ai clienti ma, a volte, bisogna tener conto del fattore umano: un po’ di nervosismo e i tempi brevissimi di durata di un casting non permettono ai modelli di mostrare il meglio e/o a noi di capirlo e afferrarlo.

Talvolta, anche se non dovrebbe accadere, i casting sono un palcoscenico per designer, stylist e casting director. Non dobbiamo infatti dimenticare che la moda è un concentrato di personalità ed ego, difficili da contenere!

Quali sono le regole d’oro di un selezionatore?

Questa è la domanda più difficile. Bisogna sempre pensare che il casting non deve raccontare il casting director ma deve bensì interpretare l’idea dello stilista/cliente/fotografo. Spesso devo scegliere una modella che non rientrerebbe nel mio gusto personale ma che identifico come “perfetta” per il cliente che mi ha commissionato il lavoro. Si tratta di mettere da parte il proprio ego per concentrarsi su quello di chi mi paga. E’ una questione di rispetto e di professionalità.

Devo dire che con molti clienti si crea uno scambio di idee creative, molto proficuo: io contamino loro e loro contaminano me. In questi casi si crea una sinergia meravigliosa.

“È piccola, ma con quel viso e quella grinta cercheranno di imitarla tutti a New York” disse Sarah Doukas dell’Agenzia Storm di Kate Moss, allora poco più che quattordicenne. Ora a quarant’anni è ancora fra le Top Model più richieste, nonostante gli scandali di cui è stata protagonista. Cosa la rende cosi speciale agli occhi, non solo del pubblico, ma soprattutto degli addetti ai lavori?  

Mi piace Kate Moss ma non è la mia modella preferita. Credo che una parte del suo successo sia legata al “personaggio” Kate Moss. Le aziende che la scelgono come testimonial sanno molto bene quanto lei abbia una grande presa sul pubblico. Un po’ maledetta, stizzosissima, imitata e copiata dalle donne di  tutto il mondo.

E’ un personaggio, e come tale, rende e vale i soldi che le danno.

Bellezza? Stile? Fascino? Personalità? Cosa è necessario oggi per essere “Model”?

Fotogenia. E’ l’unica cosa veramente fondamentale per fare la modella. Il resto, dallo stile al fascino (di cui molte,anche famose, sono sprovviste dal vero) lo si apprende lavorando e costruendo la propria carriera. A contatto con i “miti” della moda, si può difatti imparare di tutto.

Quali sono oggi le regole dettate dalla moda?

Oggi, forse per fortuna, la regola è non avere regole! Chanel fa sfilare le snickers; Louis Vuitton manda in passerella uno stile da teenager. Credo che l’evoluzione dei tempi e dei costumi sociali abbia sdoganato tutto e tutti. La democrazia esiste anche nella moda!

Un tempo le modelle erano indossatrici, ossia si limitavano ad indossare un capo durante una sfilata o uno shooting fotografico. Con il passare del tempo, la modella è diventata parte integrante del sistema moda, volto noto quanto il brand che rappresenta, icona di stile e bersaglio dei paparazzi. Puoi spiegarci il perché di questa evoluzione?

Le modelle hanno colmato un vuoto: quanti stilisti celebri ci sono? Quanti sono famosi come lo erano i designer negli anni ’50/’60/’70/'80? Pochi e di questi pochi la maggior parte sono gli stessi dagli anni ’70. Le modelle hanno portato celebrità e riflettori sulla moda. Oggi i social networks ne hanno fatto delle celebrities 2.0

Esempio: pochissimi sanno chi sia Alexander Wang (nuovo idolo del popolo della moda) ma tantissimi sanno che alcune super top sfilano per lui.

Gli anni Novanta sono stati gli anni delle storiche Top Model, come Naomi, Christy, Linda, Cindy, donne che hanno incarnato in pieno lo spirito della moda del tempo, diventando delle vere stelle, paragonabili alle più famose rockstars. Oggi abbiamo Bianca Balti, Cara Delevigne, Maria Carla Boscono, altrettanto famose ed adorate dagli stilisti di riferimento. Quali sono le maggiori differenze tra queste due generazioni di modelle?

Non c’è un paragone tra Cindy, Linda e Claudia e  MariaCarla, Bianca o Cara. Impossibile oggi replicare gli anni ’90. Non esiste più il benessere economico di quegli anni, tanto che, se oggi una top dichiarasse di non alzarsi dal letto per meno di € 10.000 al giorno, la prenderebbero a calci e l’opinione pubblica non ne farebbe un idolo (come fece con Linda Evangelista, artefice di questa famosa affermazione) ma anzi la massacrerebbe mediaticamente.

I ruggenti e floridi anni ’90 sono definitivamente tramontati.

La direttrice di Vogue Franca Sozzani, il fotografo fashion Giampaolo Sgura e lo stilista Andrea Incontri sono senza dubbio tre importanti e rappresentativi personaggi della moda oggi. Quale è, secondo te, il legame tra loro e il mondo delle modelle?

Premesso che Franca Sozzani è “La Moda”, sono tutti e 3 grandi professionisti con un preciso stile personale e le modelle che scelgono rappresentano alla perfezione il loro “mondo”. Ovviamente Franca Sozzani, inutile dirlo, ha la competenza e la capacità di scoprire e lanciare nuove modelle.

Da qualche anno abbiamo assistito all’ascesa delle figlie e nipoti di cantanti (Georgia May Jagger, Amber Le Bon), politici (Cara Delevigne), attrici (Elettra Rossellini Wiedemann). Pensi che il nome di famiglia le abbia, in qualche modo, facilitate, “imponendone” il volto sulle copertine delle maggiori riviste di moda, nonché delle più prestigiose campagne pubblicitarie? Georgia May sarebbe stata notata senza il suo ingombrante cognome?

Da sempre le “figlie di”, “sorelle di”, “parenti di”, beneficiano di “quel” cognome che le agevola. Non è una tendenza di oggi, esiste da sempre. Ma oggi esse hanno modo di diventare personaggi grazie allo strumento di cui parlavo prima , ossia i social networks !

Raccontaci la tua esperienza come coach e giudice di School of Glam-Questione di Stile,  un nuovo format dedicato allo stile e alla moda in onda su FoxLife. Quale messaggio vuoi trasmettere agli spettatori riguardo al mondo della moda? Pensi che lo stile sia una dote innata oppure qualcosa che si possa apprendere, seguendo le dritte giuste?

Purtroppo il messaggio che passa da qualunque programma che si occupa di moda in tv è filtrato dalla penna degli autori che ne scrivono i testi. Nel mio caso, cerco di metterci la credibilità e la professionalità che mi hanno portato dove sono. Credo che i cosiddetti talents, più che insegnare qualcosa, diano allo spettatore la fiducia necessaria per fargli dire “forse potrei provarci (e talvolta riuscirci) anche io”. La famosa democratizzazione di cui ho parlato in precendenza!

Per concludere, quali sono i nomi (e i volti) sui cui ti senti di scommettere ?

Sasha Luss, Anna Ewers ed  Elisabeth Erm, tenendo conto che ormai, ogni stagione, la moda ha bisogno di nuove modelle. E forse, si tornerà a parlare di vestiti e stile, anziché di top model .

Editing a cura di Letizia Carriero

Un dandy. Un hipster. Alex Mitchumm, classe 1983, racchiude nel suo stile e nella sua persona il mood del brand italo-americano MITCHUMM Industries di cui è Art Director.

Forte devozione agli anni  ’70 unita ad una costante voglia di sperimentazione e ricerca, per un ritorno a quelle atmosfere californiane, mixate con una dose di pazzia, a colori e stampe irriverenti per creare le collezioni Mitchumm Industries. Alex Mitchumm e' un sigaro tra le labbra, un ottimo bicchiere di Bourbon, un giro su una vecchia Cafe Racer tutta custom. E’ passione per i tattoo, per le Pin Up e quell’immaginario spensierato tipico degli anni di fondazione del brand. E’ un Biker stile “rude riders”, con quella voglia di entusiasmo e di libertà che solo un buon giro in moto sa concedere; dove emozioni, sogni e speranze si alternano in un lungo viaggio, magari tra le magnifiche Alpi svizzere. Alex Mitchumm è un dandy, un po’ gentleman contemporaneo, un po’ ricercatore del bello e delle cose fatte bene. Rappresenta uno stile, un’epoca, l’espressione di una filosofia di vita. Il suo guardaroba, a metà tra il vintage e il contemporaneo, è un tuffo negli archivi del brand; uno sguardo alle spiagge californiane con un occhio metropolitano.

www.mitchumm.com

Sbirciando il sito di LipsiaDESIGN, possiamo subito renderci conto che non ci troviamo su un sito prettamente di moda. Eppure gli articoli che troviamo in vendita su www.lipsiadesign.com, magliette, felpe, cappellini e tutto il resto, sono accattivanti e simpatici, perché personalizzabili e, per questo, originali. Ci immaginiamo mentre indossiamo un paio di occhiali stravaganti che il sito ci propone, o mentre usciamo con una maglietta stampata "You break my heart, I break your legs" per sentirci ironicamente un po’ nerd.

Il gruppo LipsiaDESIGN nasce dalla necessità di offrire servizi di grafica a LipsiaSOFT, azienda specializzata nella realizzazione di Siti Internet e Piattaforme di E-Commerce, e LipsiaSHOP, nata successivamente per gestire negozi online di altre aziende, semplificando il loro lavoro. LipsiaDESIGN utilizza metodi grafici per personalizzare T-shirt, cancelleria, cuscini, adesivi, cover iPhone e molto altro per comunicare al meglio l’immagine della propria attività. Ma anche per i privati il sito rappresenta lo spunto per un acquisto simpatico ed economico o un’idea regalo divertente.

Strumenti di marketing o accessori fashion, oggetti stampati con il logo/motto dell’azienda o con frasi ironiche e immagini esilaranti, a seconda delle esigenze. La qualità dei tessuti si unisce all’ironia nerd delle stampe: i Meme (i disegni che richiamano l’espressione facciale di qualche personaggio famoso o dei film), la rivoluzionaria mela di Steve Jobs, la birra di Homer Simpson o la sua uniforme, sporca di ciambella. Fino ad arrivare agli stickers da applicare sul MacBook, sulle pareti di casa e sui propri motori, gadget, occhiali personalizzati.

Non è detto che tecnologia e stile siano mondi opposti: a volte si incontrano e generano qualcosa di originale. Hanno generato LipsiaDESIGN.

www.lipsiadesign.com

Dall'11 al 13 Aprile, 10 designer, 20 blogger e uno spazio.

In occasione del Salone Internazionale del Mobile di Milano, Nerospinto in collaborazione con Deuda Vintage&events presenta il collettivo di Designer Space to wear. 

10 giovani designer che mixano tra loro Arte, Moda e design con l’obbiettivo di creare nuovi spazi da indossare o da vivere in maniera coinvolgente attraverso la cura e la ricerca dello stile, in cui la cultura e la creatività veda il suo compimento nel creare uno spazio diverso.

Da far da cornice un’eclettica location di 350 mq: legno, ferro, resina e cemento quali elementi che contraddistinguono precise scelte architettoniche e stilistiche nel delineare un suggestivo spazio post-industriale. Un “contenitore” in cui immergersi ed essere contaminati dall’estro dei designer che nell’esporre, vendere e progettare avranno modo di comunicare e fare così apprezzare il loro concetto di bellezza avvolti da un’atmosfera musicale con live acustici, sorseggiando un cocktail nel lounge bar o assaporando pietanze gourmet al ristorante.

Space to Wear è convinto che non ci sia differenza tra vestire una persona e arredare una casa. Per questo motivo seleziona designer che combinano Arte, Moda e Design. Il primo appuntamento di questo nuovo format non poteva che avere luogo a Milano, durante la fiera del Salone del mobile.

L'elenco degli espositori:

Non perdetevi un'occasione d'incontro di diversi mondi: design, moda, cultura, food e arte si uniscono per tre giorni pieni di sorprese!!

SPACE TO WEAR @ THE ROOM

Via Giulio Romano 8 – Milano

Venerdì 11 Aprile 2014 dalle 17.00 alle  24.00 Sabato 12 Aprile 2014 dalle 17.00 alle 24.00 Domenica 13 Aprile 2014 dalle 12.00 alle 22.00

FREE ENTRY

Facebook: Space to Wear