In Sala Oro, Roberto Saviano racconta Michela Murgia a partire da Lezioni sull’odio. Poi, all’Arena Bookstock, la sociologia del maranza ribalta gli stereotipi sulla periferia. Due incontri diversi, attraversati dallo stesso nodo: il modo in cui parole, sguardi ed etichette finiscono per toccare i corpi.

Ci sono giornate del Salone del Libro che tengono insieme incontri lontanissimi tra loro. Non per tema, non per pubblico, non per tono. Ma per un filo sotterraneo che compare a distanza di ore e costringe a rileggere tutto da un’altra prospettiva.

Succede nella giornata che passa dalla Sala Oro, dove Roberto Saviano racconta Michela Murgia a partire da Lezioni sull’odio, all’Arena Bookstock del Padiglione 4, dove l’incontro Sociologia del maranza, il ribaltamento degli stereotipi sulla periferia prova a smontare una parola ormai entrata nel linguaggio comune.

Da una parte c’è l’eredità intellettuale di una scrittrice che ha fatto del linguaggio un campo di battaglia. Dall’altra una generazione spesso raccontata attraverso un’etichetta — “maranza” — prima ancora che attraverso una storia.

In mezzo, lo stesso problema: le parole non sono mai innocue. Possono diventare cura, memoria, ironia, ma anche ferita, stigma, esclusione. Possono proteggere qualcuno o inchiodarlo a un’immagine.

Murgia, l’odio e la responsabilità delle parole

L’incontro dedicato a Michela Murgia si svolge in una Sala Oro piena, davanti a un pubblico attento, commosso e a tratti divertito. A introdurre Roberto Saviano è Concita De Gregorio, in un appuntamento che non ha il tono della commemorazione formale, ma quello di un ritorno vivo dentro il pensiero di Murgia.

Il punto di partenza è Lezioni sull’odio, libro che permette di affrontare uno dei temi più scomodi della sua eredità: l’odio non come semplice insulto, non come rabbia generica, ma come gesto relazionale. Qualcosa che si costruisce nel rapporto con l’altro, che ha bisogno di un bersaglio, di una distanza, di un nome da trasformare in colpa.

Saviano insiste proprio su questa differenza: rabbia e odio non sono la stessa cosa. La rabbia può nascere da una ferita, da un’ingiustizia, da un dolore. L’odio, invece, spesso arriva da fuori, viene educato, indirizzato, reso socialmente disponibile.

È il meccanismo di chi non si assume fino in fondo la responsabilità del proprio sguardo: “io non sono razzista, sono loro che sono neri”. Una frase che sposta sull’altro il peso dell’odio, come se il problema non fosse in chi guarda, ma in chi viene guardato.

Murgia viene ricordata non come una voce semplicemente “controcorrente”, ma come una figura scomoda. La differenza è importante. Essere controcorrente può diventare una posa. Essere scomodi significa non permettere agli altri di restare tranquilli nella neutralità.

Su questo punto entra anche Marcello Fois, richiamando la neutralità come mancanza di responsabilità, come forma di ignavia. L’intellettuale, quando prende davvero posizione, non può essere comodo. Non lo era Murgia, non lo è Saviano, non lo è stato Gramsci. E proprio per questo l’indifferenza diventa una delle zone più pericolose: perché spesso consente al meccanismo dell’odio di continuare senza essere nominato.

De Gregorio e Saviano

Il video portato da Tagliaferri

Uno dei momenti più intensi arriva con il video portato da Chiara Tagliaferri come omaggio a Michela Murgia: un intervento in cui la scrittrice racconta una serie di insulti in sardo, trasformando il tema dell’offesa in qualcosa di linguistico, culturale e profondamente fisico.

In quel passaggio, la presenza di Murgia torna in sala non come immagine da archivio, ma come voce ancora capace di lavorare sul presente. Il sardo non è soltanto una nota biografica o un colore locale: diventa lingua della memoria, dell’appartenenza, ma anche della ferita.

L’insulto, pronunciato in una lingua carica di identità, mostra ancora meglio quanto le parole possano essere concrete. Non sono solo suoni. Non sono solo sfoghi. Sono forme di potere. Servono a ridurre l’altro, a chiuderlo dentro una definizione, a impedirgli di essere più complesso dell’etichetta che gli viene appiccicata addosso.

È qui che il discorso sull’odio smette di essere astratto. Le parole toccano. Lasciano segni. Entrano nella vita delle persone. Possono trasformare una fragilità in bersaglio, una differenza in colpa, un’identità in caricatura.

La fragilità come scudo

Nella parte finale dell’incontro, Concita De Gregorio riporta il ricordo dell’ultimo incontro con Murgia. Entrambe, in modi diversi, si trovavano davanti a un danno: Murgia già segnata dalla malattia, De Gregorio davanti a una decisione importante.

Da quel racconto emerge una figura quasi da condottiera, ma non nel senso più semplice del termine. Murgia appare in posizione di battaglia, sì, ma anche intenta a proteggere la propria fragilità. Una fragilità fatta di solitudine, frattura, disagio. Qualcosa che non viene nascosto, ma custodito. Quasi trasformato in maschera, in scudo.

Il punto più umano dell’incontro sta forse qui: nessuno è invincibile. Nemmeno chi sembra avere sempre la parola giusta, la risposta più netta, la postura più forte. Ma il modo in cui Murgia ha attraversato la propria vulnerabilità la rende ancora oggi una figura difficile da archiviare. Non perché fosse intoccabile, ma perché ha mostrato che anche la fragilità può diventare pensiero, posizione, resistenza.

Alla domanda su che cosa resti di lei, Tagliaferri risponde indicando i libri. Non una memoria ridotta a citazioni, non una santificazione pubblica, ma una produzione scritta che continua a parlare. Chiedersi cosa direbbe oggi Michela Murgia significa, prima di tutto, tornare ai suoi testi.

Fois aggiunge un’altra parola: promessa. L’eredità di Murgia sta anche nelle promesse fatte e sussurrate. Non accettare l’opzione fascista in un Paese antifascista. Non accettare un Paese che impedisce a ciascuno la propria narrazione. Non accettare che “intellettuale” diventi un insulto.

In fila per la sociologia del maranza

Qualche ora dopo, il discorso sulle parole e sulle etichette cambia luogo, pubblico e temperatura. All’Arena Bookstock del Padiglione 4, per l’incontro Sociologia del maranza, il ribaltamento degli stereotipi sulla periferia, la fila racconta già qualcosa prima ancora che inizi il dibattito.

Non c’è un solo pubblico. Ci sono ragazzi, adolescenti, giovani adulti, ma anche persone più grandi, curiosi, lettori, genitori, frequentatori del Salone che forse con quella parola — “maranza” — hanno un rapporto più esterno, più mediato, più giudicante.

La varietà anagrafica della fila dice già che il tema non riguarda soltanto una generazione. Riguarda il modo in cui una società guarda i suoi giovani, le sue periferie, le sue trasformazioni.

Con Kriim, artista legato al linguaggio rap e alle culture urbane, Anas Moukhafi, direttore dell’etichetta discografica Kayros Music, Tommaso Sarti, autore di Pisciare sulla metropoli, e Gabriel Seroussi, giornalista e autore di La periferia vi guarda con odio, l’incontro prova a smontare una parola diventata comoda proprio perché semplifica.

“Maranza” sembra dire tutto in fretta: un certo modo di vestirsi, una certa musica, una postura, la strada, la periferia, il sospetto. Ma è proprio questa rapidità a essere pericolosa.

Perché quando una parola diventa etichetta, non descrive più: blocca.

Ribaltare lo sguardo sulla periferia

Il cuore dell’incontro sta nel ribaltamento dello stereotipo. La periferia non viene raccontata soltanto come luogo del disagio, ma come spazio di produzione culturale. Non solo rabbia, non solo marginalità, non solo cronaca nera: anche linguaggio, estetica, musica, appartenenza, creatività.

Rap, trap, social, abiti, slang, modi di stare insieme: tutto ciò che spesso viene liquidato come folklore urbano o segnale di degrado può essere letto anche come forma di autorappresentazione. Un modo per dire: non vogliamo essere raccontati soltanto dagli altri.

È un passaggio decisivo. Perché il “maranza” non è solo una figura osservata, derisa o temuta. Può diventare anche un soggetto che prende parola. Che costruisce un’immagine di sé. Che occupa lo spazio pubblico non solo come problema, ma come presenza.

Il discorso diventa ancora più forte quando entra il tema delle seconde generazioni. Ragazzi che rischiano di essere considerati “figli di nessuno”: non più pienamente appartenenti al Paese d’origine delle famiglie, ma nemmeno riconosciuti fino in fondo dal Paese in cui vivono, parlano, crescono, desiderano.

A quel punto la periferia non è più soltanto un luogo geografico. Diventa una condizione simbolica. Stare dentro la città, ma essere percepiti ai margini. Parlare la stessa lingua, ma essere trattati come estranei. Produrre cultura, ma essere ancora letti come minaccia.

Dalle parole agli sguardi

Visti insieme, i due incontri finiscono per rispondersi. In Sala Oro, Murgia e Saviano mostrano come l’odio passi attraverso le parole, come l’insulto non sia mai soltanto una battuta, come la neutralità possa diventare una forma di complicità. All’Arena Bookstock, la sociologia del maranza mostra cosa succede quando una parola diventa sguardo sociale, quando un’etichetta si appoggia sui corpi e li precede.

In entrambi i casi, il problema è la narrazione. Chi ha il potere di nominare? Chi decide che una persona è scomoda, pericolosa, ridicola, fuori posto? Chi stabilisce quando una fragilità diventa debolezza, quando una periferia diventa degrado, quando un’identità diventa insulto?

Il Salone, in questa giornata, sembra suggerire che la cultura non serve a rendere tutto più elegante o più sopportabile. Serve, semmai, a complicare ciò che il linguaggio comune semplifica troppo in fretta. A restituire peso alle parole. A ricordare che dietro ogni definizione c’è qualcuno che può esserne colpito.

Le storie, i libri, gli incontri pubblici non restano mai soltanto sulla pagina o sul palco. Scendono nella voce, nei corpi, negli sguardi, nelle file davanti a una sala. E quando arrivano lì, sulla pelle delle persone, smettono di essere teoria. Diventano esperienza.

Sei a Milano lunedì sera? Invece di stare in mezzo al traffico o sui Social a scrollare l’ennesimo reel motivazionale, hai l’occasione di sederti davanti a uno dei nomi più autorevoli del personal branding in Italia: Gianluca Lo Stimolo. L’appuntamento è alla Mondadori in Piazza Duomo (con la scrittrice Roberta Maddalena), dove sarà presentato il suo libro: “Nomea – Il codice della fama”.

Un appuntamento che non è solo una presentazione, ma un invito a riflettere su come ci raccontiamo nel mondo.

E allora viene naturale chiedersi: “Cos’è davvero la fama oggi?”  – Non parliamo di notorietà effimera o di diventare “influencer” a caso. La fama, quella di cui parla l’autore, è una strategia identitaria che ha a che fare con la propria missione, con ciò che si lascia nel mondo. Un percorso lucido e consapevole per imparare a farsi scegliere — e non solo notare.

Chi è Gianluca Lo Stimolo?

Se ancora non lo conosci, forse è il momento giusto per aggiornare il feed delle tue ispirazioni. Gianluca è il fondatore di Stand Out Agency, la prima agenzia italiana specializzata in personal branding. Da anni accompagna imprenditori, manager e professionisti nel diventare autorevoli e memorabili attraverso il proprio nome. Gianluca non è un teorico: è uno che fa. E che fa fare. Lo stimano brand, università e testate come Forbes, che lo ha inserito tra i Top 100 Manager italiani. La sua visione è chiara: il personal branding non è vanità, è consapevolezza strategica della propria unicità; e da qui nasce Nomea.

Cosa racconta Nomea

Già il sottotitolo è ispirazionale: “Il codice della fama”.

È un libro, sì, ma con il respiro e la funzione di una mappa. Perché oggi, in un mondo dove tutti vogliono farsi notare, è facile sentire di avere qualcosa da dire o da creare, ma spesso senza sapere davvero da dove cominciare. Così si gira in tondo, si prova di tutto — eppure la giusta direzione sembra non arrivare mai. Ed è proprio qui che Nomea entra in gioco: come punto d’inizio.
Un percorso pratico e ispirato, che passo dopo passo aiuta a riconoscere la propria unicità autentica, a costruire una reputazione forte, coerente e trasversale e a comunicare valore senza “vendersi". L’obiettivo non è diventare famosi in senso vuoto, ma lasciare una traccia reale, chiara e duratura, nella mente (e nel cuore) degli altri. Ogni capitolo è un tassello del codice, una chiave verso l’andare da “sconosciuti” a “riconosciuti”. E no, non servono milioni di follower: serve sapere chi si è davvero — e imparare a mostrarlo nel modo giusto. L’approccio esposto in Nomea non è solo una teoria, ma un vero e proprio percorso per la valorizzazione del proprio brand personale. La filosofia che ne traspare è quella della “fama consapevole”, un concetto che va ben oltre l’immagine: si tratta di creare relazioni, trasmettere autenticità e costruire una reputazione che parla di competenze, valori e passione.

Un invito a chi vuole distinguersi, non omologarsi

L’evento è aperto a chiunque senta il desiderio — o la necessità — di lavorare sulla propria immagine pubblica con intelligenza, strategia e autenticità. È anche un invito per chi, di professione, si occupa di valorizzare l’immagine altrui: consulenti, coach, comunicatori, PR, social media manager o freelance della comunicazione che vogliono offrire ai propri clienti strumenti più evoluti e consapevoli per emergere davvero. Questa serata è pensata per offrire spunti utili e stimolanti a chi è sempre in cerca di nuovi modi per valorizzare sé stessa e si riconosce in un percorso di crescita continua, come un’occasione per rivedersi nel mondo del lavoro con una prospettiva nuova, quella di chi non si accontenta, ma vuole fare la differenza.

In un’epoca in cui la visibilità online è fondamentale, il personal branding diventa lo strumento essenziale per distinguersi e farsi riconoscere. Nomea è la guida ideale per chi vuole intraprendere questo viaggio con consapevolezza, evitando errori comuni e scegliendo la strada della crescita personale e professionale in maniera etica e sostenibile.

La presentazione

La Mondadori non è solo una libreria: è un luogo dove le idee prendono forma, dove la cultura incontra l’azione. Presentare Nomea proprio qui non è casuale, ma profondamente coerente con il suo messaggio. Perché questo libro parla a chi vive in un contesto in continua trasformazione, dove le intuizioni si devono tradurre in progetti concreti e le competenze in percorsi solidi.

In un mondo iper-connesso, competitivo e sempre più visivo, non basta più saper fare bene il proprio lavoro: bisogna imparare a raccontarlo con autenticità, coerenza e visione. Il personal branding è una leva potente per emergere, differenziarsi e creare connessioni professionali vere. Gianluca è proprio qui dove vuole arrivare, dove la visibilità non è un optional, ma parte integrante del successo professionale. E lo fa offrendo una bussola pratica, concreta, umana. Perché in una realtà che corre veloce, sapere chi si è — e come raccontarlo con forza e autenticità — è la vera chiave per non restare indietro.

C’è chi i sogni li insegue, e chi – con un mix raro di coraggio, passione e visione – li trasforma in ponti tra mondi. Severino Ricci, manager, consulente e storyteller, è una di quelle persone che non solo sognano la California, ma la rendono viva, accessibile e affascinante per chiunque abbia voglia di conoscerla davvero.

Lo fa da anni con la sua community online “Italy2California”, e ora anche con un libro che si preannuncia speciale: “Point Break – Ti porto in California”, in uscita a breve.

Una guida? Un diario? Un’ode alla California (e alla vita)

Più che una guida turistica, Point Break è un diario di bordo, un viaggio autentico che nasce dall’esperienza personale di Severino lungo la costa ovest degli Stati Uniti – da San Diego a Los Angeles, passando per luoghi meno noti e più veri, come la sua amatissima Oceanside.

Tra panorami mozzafiato, cultura surf, gastronomia e benessere, il lettore sarà accompagnato in un percorso che non è solo geografico, ma anche umano. È il racconto di una trasformazione: da ragazzo pugliese cresciuto tra le automobili di famiglia a cittadino del mondo, Ambasciatore del Turismo della città di Oceanside e membro del board del prestigioso California Surf Museum.

 L’anima di un progetto che unisce due mondi

Severino è la voce e il volto di Italy2California, un progetto che è molto più di una semplice piattaforma social: è un vero e proprio spazio culturale e ispirazionale dove si parla di viaggi, storie, persone e sogni realizzati. La California, nel suo racconto, non è solo una destinazione: è uno stato mentale.

E proprio con questo spirito nasce Point Break – Ti porto in California, un invito a rallentare, a guardare il mondo con occhi diversi, a lasciarsi travolgere (e trasformare) da un modo di vivere in cui il sole, il surf e l’autenticità sono ancora valori reali.

Severino, un personaggio autentico

Chi ha avuto la fortuna di conoscerlo sa quanto Severino sia una persona generosa, entusiasta e incredibilmente determinata. Questo libro è il frutto di un lungo percorso fatto di esperienze vissute, incontri fortunati e tanta voglia di condividere. E non vediamo l’ora di leggerlo.

Il libro verrà presentato in anteprima a Milano il 15 aprile, presso Fancytoast Bicocca, e successivamente anche nella sua amata Oceanside, California.

Save the Date:
Presentazione ufficiale: Martedì 15 aprile 2024, ore 18:00
Fancytoast, Piazza della Trivulziana 5 – Milano (MM Bicocca)
Con aperitivo californiano!

È gradita la prenotazione. Puoi confermare la tua presenza:
– via WhatsApp al +39 339 6855514
– via email a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
– oppure su Eventbrite a questo link: Scopri il sogno californiano – Prenota qui

Nel frattempo, potete seguire Severino su Instagram @italy2california e prepararvi a partire, almeno con la mente. Perché, come scrive lui stesso:

“La California è uno stato mentale, prima ancora che geografico.”

Un romanzo che esplora i temi dell'identità, della memoria e del potere dell'amore.

Sara Manfredi presenta il suo esordio letterario: “Kiss the rain”, un romanzo di formazione ispirato alla leggenda del Tanabata, la festa dell’estate, degli innamorati e delle stelle, che affonda le sue radici in Giappone.

“Kiss the rain”: la trama

Durante un volo intercontinentale Takumi, ormai trentenne, ripensa ai tempi del liceo e al suo rapporto con Asami, una ragazza giapponese che scompare dalla sua vita all'improvviso e di cui nessuno ha più memoria, tranne lui stesso.

Per scoprire la verità su di lei, Takumi compie, appena diciottenne, un viaggio nel lontano Giappone assieme alla madre e al suo migliore amico Thomas. Tuttavia, venuto a conoscenza della verità sulla ragazza, la sua vita cambierà completamente e dovrà fare i conti con quello che nel suo mondo ha sempre considerato irreale.

Guardando dal finestrino dell'aereo e attraverso dei dialoghi con una signora anziana seduta al suo fianco, Takumi rifletterà su quanto ha perso, ricordando un amore che non ha mai dimenticato, le amicizie degli anni giovanili e il rapporto speciale con la madre, alla ricerca del suo posto nel mondo.

La cultura giapponese, in particolare la leggenda del Tanabata, alcune coincidenze inaspettate e la musica, a cui si ispira il titolo del romanzo, attraversano la narrazione come un leitmotiv, in cui il magico si mescola al reale, insinuando il dubbio sull'autenticità di ciò che il protagonista dice di aver vissuto.

“Sarò sempre legata ai personaggi che ho creato perché in ognuno di essi c'è un po' di quello che sono o delle persone che ho incontrato nella mia vita, ed esattamente come il primo amore, anche il primo romanzo non si scorda mai”, racconta Sara Manfredi.

Un romanzo coinvolgente e ricco di spunti di riflessione, che esplora i temi dell'identità, della memoria e del potere dell'amore.

Di Barbara Spadafora

Dopo il successo di “Benvenuti a Casa Pappagallo” e “Tutti i sapori di Casa Pappagallo”, che hanno venduto più di 130.000 di copie, Luca Pappagallo torna in tavola con un nuovo ricettario per stupire amici e familiari con il sapore della cucina casalinga autentica.

“La cucina per tutti di Casa Pappagallo”, edito Vallardi, è ora disponibile nelle librerie e su tutti gli store digitali. Il nuovo libro del cuciniere toscano esplora i sapori della tradizione italiana e internazionale con piatti ideali per chi ama i sapori di casa, ma anche escursioni in terre lontane. «Queste ricette sono un atto d’amore nei confronti dei miei lettori», racconta Luca Pappagallo. «Ed è pensando a loro, a voi, alla schiettezza e alla semplicità che ci contraddistinguono che ho preparato questa carrellata di ricette, da piatti della cucina regionale italiana a variazioni come la pasta all’arrabbiata con i funghi o la genovese di polpo, dalle specialità di paesi lontani fino a dolci golosissimi che fanno subito festa.»

Uno dei cuochi pià amati del web

Luca Pappagallo è tra i cuochi più seguiti e amati del web e, anche se si occupa di cucina a livello professionale da più di vent’anni, non si considera uno chef, bensì un “cuciniere curioso”.

Nel 1999 fonda Cookaround, uno dei primi siti dedicati alla cucina in Italia, ma è nel 2019 che fa il grande passo, mettendosi in gioco icon Casa Pappagallo, il canale YouTube/Facebook e poi Instagram diventato uno dei punti di riferimento della cucina in Italia. Qui Luca propone quotidianamente ricette di piatti autentici, ma soprattutto facili da replicare.

Luca è anche uno dei volti del canale Food Network con il programma “In cucina con Luca Pappagallo”.

Di Barbara Spadafora

Onigiri, bentō e pietanze tradizionali che hanno ispirato e unificato generazioni di otaku, nerd e appassionati di anime e avventure nel Sol Levante: Palazzo della Meridiana di Genova celebra le opere dei grandi Maestri del disegno animato come Hayao Miyazaki, Eichiro Oda e Masashi Kishimotola nella mostra "Itadakimasu. Piccole Storie Nascoste nella Cucina degli Anime"

La pasticceria è un'arte che richiede passione, dedizione e un pizzico di magia, ma non è necessario essere dei professionisti per cimentarsi nella preparazione di dolci deliziosi. È questo il messaggio che Alessandra Mion, in arte Frau Knam, vuole trasmettere con il suo libro “Pasticceria per tutti”, edito da Mondadori Electa.

Una raccolta di oltre 50 ricette, dalla classica torta al cioccolato al più elaborato dessert, spiegate in modo semplice e chiaro, con consigli e trucchi che permetteranno anche ai principianti di ottenere risultati perfetti. “Questo libro nasce per dire che non è necessario essere dei pasticceri professionisti per provare il piacere e la gioia di sperimentare, “pasticciare” e creare qualcosa di buono da condividere con gli altri”, spiega Alessandra. Insomma, un must-have per tutti gli appassionati di dolci, ma anche per chi vuole avvicinarsi a questo mondo per la prima volta.

Anche in televisione

Alessandra ha lavorato per molti anni a fianco del marito Ernst Knam, il celebre maître chocolatier di fama internazionale, imparando tutto quello che c’è da sapere sul mondo della pasticceria. Ma solo durante il lockdown ha avuto l'occasione di mettere “le mani in pasta” e sperimentare in prima persona la gioia di creare dolci attraverso dei tutorial su Instagram. Il successo è stato immediato, conquistando migliaia di follower entusiasti della sua semplicità e della sua passione.

Da questa esperienza e dopo il successo del libro, Frau Knam approda anche in televisione con il programma “La pasticceria di Frau Knam”, in onda su Food Network canale 33 dal 25 ottobre alle 21:00. In ogni episodio preparerà una ricetta diversa e insieme a lei ci saranno il marito Ernst e altri ospiti speciali.

Di Roberta De Gasperi