Suono, movimento e ascolto: gli eventi di fine gennaio alla Scighera

Pubblicato in Musica ⁄ 20 Gen 2026

Ci sono luoghi che non sono semplici spazi, ma ”Luoghi di attraversamento”. Posti in cui si entra per assistere a qualcosa e si esce con la sensazione di aver vissuto un’esperienza. La Scighera, nel quartiere Bovisa, è uno di questi; un Circolo che nel tempo ha costruito una proposta culturale coerente, fatta di musica, ricerca interiore e comunità, mantenendo viva una dimensione umana e partecipata.

Gli eventi di fine gennaio alla Scighera raccontano con chiarezza questa identità. Tre appuntamenti ravvicinati, diversi per linguaggio, ma uniti da un filo comune: il corpo come strumento di ascolto, il suono come veicolo di trasformazione, l’esperienza come centro.

VENERDÌ 23 GENNAIO 2026 – Dalle ore 21.30

ODYXEA – Live + DJ Set

L’appuntamento è affidato a Odyxea, progetto musicale che unisce elettronica house e deep a strumenti ancestrali e sonorità organiche, dando vita a un linguaggio sonoro personale e riconoscibile. Definito world house, il loro sound costruisce un ambiente ipnotico in cui groove pulsanti e melodie arcaiche convivono in equilibrio, creando una dimensione sospesa tra ritualità e club culture.

La serata prende forma attraverso un live set di ottanta minuti, seguito da un DJ set che accompagna il pubblico fino a mezzanotte. Un flusso continuo e senza interruzioni, in cui la dimensione del club si intreccia con quella della trance, invitando al movimento spontaneo, alla perdita delle coordinate abituali e all’abbandono del controllo mentale.

Sul palco, Alessandro Tarolo e Roberto Sorrentino danno vita a una performance immersiva, in cui l’elettronica dialoga con strumenti tradizionali e ancestrali senza gerarchie né confini. Il suono diventa spazio, il ritmo un terreno comune su cui incontrarsi. L’ingresso è libero, con tessera ARCI, nel segno dell’accessibilità, della condivisione e di un’esperienza collettiva vissuta in modo autentico.

DOMENICA 25 GENNAIO 2026 – Pomeriggio dalle ore 14.00

Laboratorio di Danze Sufi

La domenica si apre con un’esperienza intensa e trasformativa: il laboratorio di danze Sufi condotto dal maestro iraniano Hadi Habibnejad, accompagnato dalla musica dal vivo di Biagio Accardi.

Non si tratta di una lezione di danza nel senso tradizionale, ma di un vero e proprio percorso esperienziale che utilizza il movimento come pratica spirituale, meditazione in azione ed espressione artistica. La rotazione non è mai un gesto meccanico, ma diventa un atto consapevole, guidato dal respiro e dall’ascolto interiore. Il corpo si trasforma in uno spazio sensibile, capace di accogliere il silenzio, il ritmo e la presenza, mentre la mente rallenta e lascia andare il controllo.

In questo processo il tempo perde la sua dimensione abituale e si dilata, permettendo a chi partecipa di entrare in una relazione più autentica con se stesso. Il movimento diventa linguaggio, il gesto una forma di preghiera laica, accessibile e profondamente umana. È un’esperienza aperta a chi desidera esplorare il legame tra fisicità e interiorità, senza la necessità di competenze tecniche o esperienze pregresse, ma con la sola disponibilità all’ascolto e alla presenza.

Early board (20/01) € 60 – Dal 21/01 € 70

Info: corsi@schìghera.com

DOMENICA 25 GENNAIO 2026 – Sera dalle 20.30

Trame. La via mistica dell’anima

La giornata si conclude con Trame. La via mistica dell'anima, una performance che unisce danza, musica e percussioni in un racconto emotivo e simbolico. In scena, la danza ipnotica di Hadi Habibnejad dialoga con la musica di Biagio Accardi e le percussioni di Andrea Murada, dando vita a un intreccio di suoni e corpi che coinvolge profondamente il pubblico.

Trame non è uno spettacolo da osservare soltanto, ma una esperienza da attraversare, da vivere con il corpo e con l’ascolto. Non chiede allo spettatore di restare fermo, ma di lasciarsi coinvolgere in un viaggio sensoriale e interiore, dove danza, musica e ritmo diventano un unico linguaggio.

È un percorso che parla di connessione profonda, di ritmo interiore e di ascolto autentico, in cui ogni gesto e ogni suono trovano senso nello spazio che li accoglie. La performance non cerca l’effetto, ma la presenza, invitando chi assiste a rallentare, a respirare, a sentire ciò che accade dentro e fuori di sé.

In questo attraversamento, le emozioni emergono senza forzature e trovano spazio per risuonare. Trame lascia che il silenzio finale diventi parte integrante dell’esperienza, un tempo sospeso in cui ciò che è stato vissuto può sedimentare, trasformarsi e continuare a vibrare anche dopo che la scena si è chiusa.

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Gli eventi di fine gennaio alla Scighera restituiscono l’immagine di un luogo che continua a essere presidio culturale vivo, capace di accogliere linguaggi diversi e di metterli in relazione. Musica elettronica e strumenti ancestrali, danza rituale e performance contemporanea convivono senza forzature, creando occasioni autentiche di incontro.

In un tempo che spesso chiede velocità e consumo, la Scighera sceglie ancora la profondità, l’esperienza e la presenza. Ed è proprio questo che la rende, oggi più che mai, un luogo necessario.

INFO: www.lascighera.org

Socialeat: quando il cibo unisce le persone

Pubblicato in Lifestyle ⁄ 12 Mar 2025

L’app che combatte la solitudine a tavola continua a riscuotere successo

Quando le connessioni digitali nate e sviluppate in rete sembrano essere al centro delle nostre vite, un nuovo servizio si propone per riportare al centro l'importanza dei legami umani.

Socialeat, già disponibile per il download su Apple Store e Google Play, ha l’obiettivo di trasformare il momento del pasto non solo in un'occasione per gustare del buon cibo, ma soprattutto per socializzare e fare nuove conoscenze.

Un'idea semplice, un impatto profondo

L'idea alla base è tanto semplice quanto rivoluzionaria: offrire alle persone la possibilità di prenotare un posto singolo in tavoli condivisi all'interno di ristoranti e locali aderenti e selezionati per la loro qualità non solo nella proposta gastronomica, ma anche nella qualità del servizio e nella cura della loro location. In questo modo, chiunque può superare la solitudine e la fretta dei pasti consumati in solitaria, riscoprendo il piacere della convivialità.

Socialeat è proprio per tutti, dai giovani liberi professionisti agli studenti universitari, fino agli anziani che desiderano ampliare la propria cerchia di amicizie o che vogliono trovare un nuovo compagno di vita.

Il sistema è semplice e intuitivo, per permettere a tutti di poterlo utilizzare e sfruttare al meglio, per creare tavoli eterogenei e variegati, dove persone di diverse età e background possano incontrarsi, confrontarsi e condividere esperienze, e magari organizzare anche il prossimo incontro!

Un progetto italiano con ambizioni globali

Socialeat è una startup innovativa nata nel novembre 2023 dall'idea di Giordano Salvatori, esperto decennale del settore food e della ristorazione.

L'applicazione è stata lanciata ufficialmente il 27 dicembre 2024 e, al momento, è disponibile solo per i locali siti a Milano.

Dal suo lancio, il progetto ha già riscosso grande successo a Milano e le richieste dei suoi sostenitori di ampliare il servizio verso altre città continuano ad arrivare da tutta Italia e non solo.

Anche i ristoratori che già hanno aderito al servizio ne sono entusiasti, e ritengono che sia un'opportunità molto interessante e stimolante, che possa aumentare la propria cerchia di clienti e creare un'atmosfera più vivace e coinvolgente nei loro locali.

Milano in rosa e colore:il dialogo tra Barbie e Niki de Saint Phalle

Pubblicato in SvelArte ⁄ 05 Dic 2024

Milano, capitale della moda e del design, è oggi fino a gennaio 2025 palcoscenico di un percorso straordinario che unisce due visioni uniche dell’identità femminile. Da un lato, il fascino iconico e camaleontico della Barbie in "Barbie Exhibition" in via Paolo Sarpi 6; dall'altro le sculture visionarie di Niki de Saint Phalle al MUDEC. Due mondi ,due linguaggi,due visioni che intrecciano arte,moda e design in un dialogo avvincente sul ruolo delle donne e sulla loro rappresentazione attraverso il tempo e la cultura.

In" Barbie Exhibition" Barbie compie la passerella di un viaggio sfavillante attraverso più di sessant’anni di storia culturale, dove ogni abito, ogni accessorio racconta una conquista. Barbie non è solo una bambola, ma una musa che ha incarnato i cambiamenti della società, spingendo i limiti dell’immaginazione. Tra le teche della mostra, gli abiti firmati da stilisti del calibro di Oscar de la Renta, Moschino e Balmain non solo celebrano l’haute couture in miniatura, ma riflettono i sogni e le aspirazioni di generazioni di donne. Dai tailleur degli anni Sessanta, simboli di eleganza formale e indipendenza, ai look più audaci e inclusivi degli ultimi anni, Barbie ha indossato il tempo, rispecchiando una femminilità che si evolve, si adatta e si afferma.

Questa celebrazione della moda si connette in modo profondo alla mostra di Niki de Saint Phalle al MUDEC, dove il legame tra arte e femminilità assume una dimensione più intima e rivoluzionaria. Anche Niki ha utilizzato la moda come strumento per raccontare e trasformare il ruolo della donna. Le sue celebri Nanas, figure femminili dalle forme prorompenti e dai colori accesi, sono un inno alla libertà. Con abiti dipinti direttamente sui corpi scolpiti o cuciti in tessuti fantasiosi, Niki non solo celebra la donna, ma la reinventa: libera dagli stereotipi, fiera del proprio corpo e consapevole del proprio potere.

Ciò che unisce queste due mostre, e le rende parte di uno stesso percorso, è il ruolo centrale della moda come linguaggio universale. Barbie, con i suoi abiti di alta sartoria e la sua capacità di cambiare pelle, ha tradotto i cambiamenti culturali in un’estetica sempre all’avanguardia. Niki, attraverso le sue opere, ha dimostrato che la moda non è solo decorazione, ma può diventare un manifesto politico e creativo. In entrambi i casi, abiti e stile diventano espressioni di emancipazione, strumenti per ridefinire l’immagine della donna nel mondo.

Le Barbie e le Nanas parlano entrambe di trasformazione attraverso moda ,design arte e provocazione: esplicano cosa significa essere donna, creatrice, musa e protagonista in un mondo in continua evoluzione.

Milano diventa così il luogo ideale per questa riflessione. La città, culla del design e della moda, ospita due esposizioni che si completano a vicenda: Barbie ci invita a sognare attraverso il glamour e la perfezione del dettaglio, mentre Niki ci sfida a immaginare un futuro dove ogni donna è protagonista della propria storia.

Che siate appassionati di moda, amanti dell'arte o semplicemente curiosi di scoprire un percorso unico nel suo genere,lasciatevi guidare da Barbie e Niki. Le loro storie,apparentemente distanti,si incontrano in un intreccio di significati che vi farà vedere il mondo con occhi nuovi.

Se siete a Milano, lasciatevi trasportare da questo viaggio: tra le luci scintillanti di via Paolo Sarpi e le sale suggestive del MUDEC, scoprirete come Barbie e Niki abbiano trasformato la moda in una vera e propria rivoluzione. Due mostre, due visioni, un unico messaggio: essere donna è arte, libertà, e il più potente degli atti creativi.

Piano City Milano 16-17-18 maggio.

Pubblicato in Musica ⁄ 14 Mag 2014

Nel 1951 Blache Dubois, interpretata da Vivien Leigh nel film di Elia Kazan, lascia la cittadina nella quale abita per far visita a sua sorella Stella che vive con il marito a New Orleans. Arrivata in stazione Blanche cerca il tram che la porterà a destinazione; quel tram si chiama Desiderio.

Dal film di Kazan alla Milano dei giorni nostri dove il tram diventa uno dei protagonisti dell' evento Piano City Milano iniziativa che il 16-17-18 maggio trasformerà il capoluogo lombardo nella residenza d'eccezione del pianoforte regalando alla città l'inconfondibile bellezza della musica ripensata però all'interno di luoghi simbolici come musei, edifici storici, barche, parchi, bibilioteche ma anche abitazioni private. Il programma prevede iniziative rivolte a tutti dai bambini, ai cultori della musica, ai semplici curiosi e le location che ospiteranno i concerti mantengono il loro immutato fascino sottolineato da una colonna sonora che varia dal jazz al classico passando per la musica leggera, rock e il tango, mentre il tram, mezzo di trasporto per eccellenza, si trasforma in un luogo d'incontro in cui la musica diventa elemento di socializzazione, collante tra la vita di tutti i giorni e canale prescelto di una cultura in cui ciò che conta non è l'appartenenza ad una élite ma la necessità di arricchire il proprio bagaglio esperenziale ed emozionale vivendo la città con occhi diversi. Il pianoforte diventa il cuore pulsante di una location insolita eppure familiare in cui si può riscoprire il potere dell'ascolto e l'importanza di sentirsi parte di un tessuto sociale che non rifiuta o prova a dimenticare ma abbraccia la diversità di ognuno avendo come punto d'incontro la musica. Piano City Milano permette alla musica di diventare il fulcro di una località in cui i rumori si accavallano e si annullano a vicenda concedendo tanto ai cittadini quanto ai turisti la possibilità di ascoltare il battito della città senza i filtri del caos giornaliero. Infine non bisogna tralasciare l'impatto che una tale iniziativa può avere nei confronti del pubblico giovane poco abituato a confrontarsi con generi musicali che vengono percepiti come lontani dai gusti e dalle mode contemporanee e che invece hanno ancora molto da raccontare alle generazioni di oggi e a quelle di domani,. Potete prenotare il vostro House concert o concerto in cortile a partire da martedì 22 aprile e sempre su prenotazione, attraverso il sito www.pianocitymilano.it , sono disponibili i concerti presso la Sala azionisti di Edison, sulla Torre Bianca e Piano Boat.

Con l'Expo alle porte questo è un evento di respiro internazionale e anche voi potrete raccontare il vostro punto di vista durante i concerti utilizzando l'hastag #pianomi2014.

Se Roland Barthes scriveva: “Ci sono due tipi di musica: quella che si ascolta, quella che si suona”, Piano City Milano ve ne offre una terza irrinunciabile: quella che si vive!

PIANO CITY MILANO

16-17-18 maggio 2014