Alessandra Ammara, pianista di fama internazionale e interprete di riferimento per il repertorio impressionista, è la protagonista, con Debussy: i préludes come quadri sonori dell’ultimo appuntamento di Pianismo come arte, domenica 9 febbraio 2025, ore 11.00, c/o Scuola di Musica Cluster- (via Mosè Bianchi 96, Milano).

“Pianismo come arte” è il percorso di ascolto di impronta strettamente classica della rassegna “Musica Senza Confini”.

Nerospinto ha incontrato la cantautrice Milena Paris , sul palco della ClusterHouse (via Mosè Bianchi 96, Milano) per il quarto appuntamento, venerdì 7 febbraio 2025, ore 20.30, di “Jazz e dintorni”, con la direzione artistica di Alberto Dipace.

Claudia Cantisani Trio, con il progetto Storie acustiche, è l’inedita formazione sul palco della ClusterHouse (via Mosè Bianchi 96, Milano) per il terzo appuntamento, venerdì 31 gennaio 2025, ore 20.30, di “Jazz e dintorni”, con la direzione artistica di Alberto Dipace.

Quando sento un concerto di Zhenya non penso mai alla sua incredibile bravura. Penso soltanto alla bellezza della musica che suona. Perché Zhenya riesce sempre a mettere il suo pianismo cristallino al servizio del compositore e del brano. Il che ai nostri tempi megalomani è un’assoluta commovente rarità. E Zhenya verrà a trovarci a ClusterHouse il 2 febbraio con il “repertorio di appartenenza”. E sarà davvero una buona domenica.

Il progetto GuitarLandscapes del virtuoso del fingerstyle Antonello Fiamma, che esplora le possibilità sonore della chitarra con sapienza ed estro creativo, inaugura venerdì 17 gennaio 2025, ore 20.30, alla ClusterHouse (via Mosè Bianchi 96, Milano),“Jazz e dintorni”, per la direzione artistica di Alberto Dipace.

“Jazz e dintorni” è il percorso di ascolto di declinazione jazzistica della rassegna “Musica senza confini”.
La rassegna “Musica senza confini” è sostenuta dal Circuito CLAPS, il Circuito Multidisciplinare regionale riconosciuto dal Ministero della Cultura che organizza spettacoli di prosa, danza, circo contemporaneo e musica in tutta la Lombardia. (www.claps.lombardia.it)

Tre album all’attivo – The Round Path (2014), Imperfections (2017) e Indelebile (2021) – Antonello Fiamma è un artista poliedrico, che vanta collaborazioni con alcuni tra i maggiori chitarristi del panorama internazionale della chitarra fingerstyle (tra gli altri Maneli Jamal, Trevor Gordon Hall, Andrea Valeri, Luca Francioso), e affianca ad una intensa dimensione live l’attività didattica. Incentrata principalmente sulla composizione di musica strumentale per chitarra fingerstyle, dal 2019 la sua produzione si apre alla composizione di canzoni e al cantautorato. Capace di fondere composizione, arrangiamento e storytelling in un unico linguaggio espressivo, Fiamma ha ottenuto negli anni un grande successo di pubblico e di critica.

"La chitarra è il mio mezzo per raccontare storie e creare immagini sonore. Con GuitarLandscapes, voglio trasportare gli ascoltatori in un viaggio indimenticabile."
Antonello Fiamma
GuitarLandascapes è un viaggio sonoro nelle potenzialità espressive della chitarra acustica: musica e parole, composizioni originali e arrangiamenti inediti per una narrazione capace di proiettare nell’immaginario dell’ascoltatore paesaggi sonori variegati, che si distanziano da quelli tipici del mondo della chitarra tradizionale.
Accordature aperte, ritmi percussivi e polifonie innovative conducono il pubblico alla scoperta di un universo musicale coinvolgente ed immaginifico.

 Biglietti: 
https://www.vivaticket.com/it/ticket/antonello-fiamma-jazz-e-dintorni/257438

Intero: €12 | ClusterStudents: €5

LA RASSEGNA

“MUSICA SENZA CONFINI”
(12 gennaio/21 febbraio 2025)

12 appuntamenti e due differenti percorsi di ascolto
per la rassegna in partenza a gennaio
alla Scuola di Musica Cluster
(via Mosè Bianchi 96, Milano)

Nei mesi di gennaio e febbraio la Scuola di Musica Cluster di Milano (via Mosè Bianchi 96) propone, nel palcoscenico raccolto della ClusterHouse, la rassegna “Musica senza confini”.

La rassegna “Musica senza confini” è sostenuta dal Circuito CLAPS.
Nel 2015 Circuito CLAPS viene riconosciuto dal Ministero della Cultura come Circuito
Multidisciplinare Regionale, per programmare spettacoli di teatro, danza, circo contemporaneo e
musica. Organizza circa 600 performance all’anno in tutta la Lombardia, è tra i soggetti di rilevanza culturale riconosciuti dalla Regione e, dal 2018, è diventato Centro di Residenza Artistica della Lombardia con il progetto IntercettAzioni in collaborazione con Industria Scenica, Milano Musica,Teatro delle Moire, Zona K. È ente associato ad Agis/FederVivo ed è partner di numerosi network italiani ed europei. È tra i fondatori di A.C.C.I. (Associazione Circo Contemporaneo Italia). È membro del progetto europeo CircoStrada.
www.claps.lombardia.it

Cluster, uno dei maggiori centri di formazione nel mondo musicale, affianca alla dimensione didattica, con la ClusterHouse, uno spazio di interazione intima e diretta con la materia viva della musica.

Cluster- racconta la direttrice Vicky Schaetzinger- ribadisce la sua missione: ispirare oltre a educare, connettere oltre a formare.
Durante il giorno, lo spazio vive come Aula Magna, cuore pulsante della formazione di Cluster, dedicato allo studio e alla crescita artistica.
Ma, quando si accendono le luci degli eventi, prende vita la ClusterHouse: un luogo dove il pubblico non è solo spettatore, ma parte di una community.

Dodici appuntamenti con due differenti percorsi di ascolto: “Pianismo come arte” (dal 12 gennaio al 16 febbraio), di impronta strettamente classica, e “Jazz e dintorni”(dal 17 gennaio al 21 febbraio 2025), di declinazione jazzistica.

La domenica mattina, dalle ore 11.00, è dedicata a “Pianismo come arte”, sei appuntamenti con la direzione artistica di Tatiana Larionova.
"Il pianoforte è l'orchestra delle emozioni umane. Esso sa sussurrare, gridare, cantare e danzare. Ma per farlo, deve parlare con la voce di chi lo suona.”
Con queste parole si apre il viaggio nel firmamento del pianismo classico e nelle sue suggestioni senza tempo, attraverso le interpretazioni di artisti che condividono una passione autentica per il pianoforte e la capacità di renderlo profondamente espressivo.
Dal virtuosismo innovativo di Godowsky, che reinventa Chopin, alle riflessioni profonde di Schumann, dai colori pittorici di Mussorgsky alle sonorità visionarie di Prokofiev, fino alla ricchezza romantica di Medtner e alla poesia sonora di Debussy; ogni concerto esplora un mondo, offrendo prospettive diverse sul pianoforte e sul suo repertorio.

Un’esperienza unica di ascolto che- grazie a interpreti di grande sensibilità quali Emanuele Delucchi, Volha Karmyzava, Diego Petrella, Yevgeni Galanov, Maurizio Baglini e Alessandra Ammara- suona anche come un invito a lasciarsi guidare da uno strumento che continua a parlare a tutte le generazioni.

Il venerdì sera, alle ore 20.30, in un’atmosfera ricercata e intima- luci soffuse e accattivante allure da jazz club- sarà possibile avvicinarsi a felicissime sintesi melodiche, armoniche, timbriche e ritmiche dell’universo musica, nel segno della benefica attitudine ibridante propria del genere.
Un cartellone variegato di sei appuntamenti, con la direzione artistica di Alberto Dipace: in apertura il virtuoso del fingerstyle Antonello Fiamma, che esplora le possibilità sonore della chitarra con sapienza ed estro creativo; la stagione continua con il viaggio tra pop, jazz e world music del raffinato duo Francesca Touré &Dado Moroni, passando per il felicissimo Pop, jazz and love del Claudia Cantisani Trio, tra ricerca lessicale e melodia catchy, allure rétro e nuova modernità. Si prosegue con il Milena Paris Ensemble, una live session dalle suggestioni oniriche, che fonde modern jazz, contemporary R’n’B e pop jazz.
Da Piazzolla alle riletture di Mercedes Sosa, Chabuca Granda e Chavela Vargas il trio guidato da Paola Fernandez Dell’Erba coinvolge il pubblico in un road movie sonoro, fra tango, jazz e folklore sudamericano.
In chiusura il piano solo di Francesca Tandoi, indiscussa rising star del jazz dalla cifra stilistica unica, in equilibrio fra tradizione e free improvisation.

Jazz e dintorni è un’occasione per godere, attraverso esecuzioni di autentici virtuosi, della straordinaria dilatazione del linguaggio e dello strumentario jazzistico, che abbraccia musiche di tutto il mondo, incrociandosi con altri idiomi e testimoniando la forza narrativa e connettiva della musica.

Abbiamo raggiunto il direttore artistico di Jazz e Dintorni, Alberto Dipace, che sul progetto e-più in generale- sull’importanza del vivere una stagione concerti si è espresso così: 

"La musica è il linguaggio universale che ci connette, emoziona, racconta storie e abbatte confini. Ogni nota è una scoperta, ogni concerto un viaggio unico.”

Con queste parole amo descrivere Jazz e Dintorni, una stagione che non è solo una serie di concerti, ma un’esperienza autentica (viva) e coinvolgente dove ogni serata diventa un’occasione per scoprire culture, stili e linguaggi musicali differenti che ruotano appunto intorno al jazz, musica -per sua natura- contaminata dai tempi in cui vive e in continua (meravigliosamente irrefrenabile) evoluzione.

Ecco dunque che elementi come le composizioni originali (dunque contemporanee) attraverso le quali l’artista si racconta in modo puro, unite agli arrangiamenti di capolavori della storia di questa musica (e dintorni) e alle composizioni estemporanee generate dall’improvvisazione, spiegano perfettamente il concetto di esperienza unica e irripetibile per ogni singolo appuntamento della stagione.

Il tutto all’interno della magnifica ClusterHouse di Milano, luogo speciale che permette un’interazione intima e autentica tra pubblico e artista.

Ed è proprio questo il punto chiave dell’andare a vivere un concerto, ovvero la fondamentale differenza tra ascoltare un progetto discografico nel proprio salotto di casa e scoprire invece il suo naturale e costante mutamento durante il live: si tratta proprio di donare e donarsi la possibilità di vivere l’emozione del momento di connessione profonda e diretta con l’artista che è lì, a pochi passi, mentre esprime la propria arte generando emozioni. Che poi è il fine ultimo e la naturale conseguenza di ogni forma d’espressione artistica.

Più di una semplice sala per concerti, ClusterHouse ha l’ambizione di intercettare e catalizzare fermenti creativi e visioni culturali.
ClusterHouse nasce come il luogo dove il talento incontra l’opportunità, dove la formazione si intreccia con il professionismo e la musica diventa un linguaggio universale per raccontare, unire e sognare.
L’obiettivo è anche quello di un abbattimento della “quarta parete” attraverso speech/interviste, che incoraggino gli spettatori ad un ascolto più coinvolgente e consapevole.
ClusterHouse ospita, con cadenza regolare, stagioni musicali, masterclass, workshop, open week ed eventi intellettuali, ponendosi come spazio di ricerca artistica e luogo inclusivo di relazioni culturali, aperto alla città di Milano e a visitatori partecipativi.

Link utili:https://www.scuoladimusicacluster.it/
https://clusternote.scuoladimusicacluster.it/
Fb: https://www.facebook.com/clusterscuoladimusica
Ig:https://www.instagram.com/cluster_scuoladimusica/
Tel. 02 87367858 | Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Godowsky: la reinvenzione di Chopin del pianista e compositore Emanuele Delucchi inaugura, domenica 12 gennaio 2025 alle ore 11.00, alla ClusterHouse (via Mosè Bianchi 96, Milano), “Pianismo come arte”, per la direzione artistica di Tatiana Larionova.

Nerospinto vi invita a trascorrere due serate in compagnia del visual theatre europeo più sperimentale.

Il 26 e il 27 giugno torna infatti l'annuale appuntamento con il Giardino delle Esperidi Festival (giunto alla nona edizione), ospitato per l'occasione in due prestigiose location ad Olgiate Molgora, nel cuore della Brianza, dal 20 al 30 giugno.

Il Festival si inserisce nel nutrito programma culturale di Bis! Brianza in scena,che come ogni estate accende i borghi e i sentieri più belli della zona, avvicinando il pubblico alle arti più ricercate, con delle prime nazionali.

Il 26 e il 27  giugno la Casa Gola accoglie  I am your Bunny, indagine autobiografica ad opera di Petr Nikl, uno dei più noti artisti visivi della Repubblica Ceca ispiratosi, per l'occasione, ai giocattoli costruiti dalla madre  Libuše Niklová, prima artista ceca ad essere esposta  al MOMA di New York.

Nelle medesime serate, la Sala Civica ospita invece Ett Drömspel (il sogno), una performance di visual theatre ad opera della compagnia Viirus, che riprende il lavoro di August Strindberg in chiave 2.0. L'opera indaga circa il mondo dei sogni, la loco natura sfocata, quasi siano visioni lontane o ricordi di vite passate.

Due opere per due serata di grande teatro, due location affascinanti, due notti d'estate da vivere per lasciarsi ispirare dalle emozioni che solo il palcoscenico sa regalare.

I am your bunny

Olgiate Molgora, Casa Gola

Mercoledi 26 e Giovedi 27 giugno, ore 21.30

prima nazionale

durata 1h,15 min

Ett Drömspel (il sogno)

Olgiate Molgora, Sala Civica

Mercoledi 26 e Giovedi 27 giugno, ore 21.00

prima nazionale

durata 1h,15 min

Per maggiori informazioni:

Scarlattine Teatro- Campsirago Residenza

+39 039 9276070

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www.scarlattineteatro.it