L’European Tour 2023 di Kilchoman, distilleria scozzese a produzione circolare, sta percorrendo l’Europa per 8000 km attraversando ben 13 Paesi insieme a Land Rover
Kilchoman, tra le mura di casa sull’isola di Islay è una delle pochissime distillerie in grado di completare il ciclo di produzione in maniera completamente circolare, e anche fuori dalla Scozia chiude il cerchio con un mirabolante tour d’Europa che toccherà i principali mercati della distilleria scozzese.
European Tour 2023
Una Land Rover brandizzata Kilchoman sta percorrendo l’Europa per 8000 km, toccando 13 Paesi: Lussemburgo, Belgio, Paesi Bassi, Germania, Austria, Slovacchia, Ungheria, Croazia, Slovenia, Italia, Svizzera, Francia e Scozia. Il Tour, iniziato il 16 aprile dal Lussemburgo ha toccato anche 8 città italiane: Castelfranco Veneto (TV) e Treviso il 10 maggio, Formigine (MO) e Valsamoggia (BO) l’11, Milano e Bresso (MI) il 12, Como e Chivasso (TO) il 13.
Protagonista degli eventi è stata l’edizione limitata di Kilchoman, realizzata proprio per celebrare il Tour Europeo. Sono state realizzate 3325 bottiglie, maturate in botti di Bourbon e Porto e imbottigliate al grado pieno di 58,5%.
Ai banchi d’assaggio è stato possibile degustare anche due new make spirit di Kilchoman (con due differenti livelli di torbatura, rispettivamente a 20 e 50 ppm) non commercializzate ufficialmente dalla distilleria ma che di fatto rappresentano il distillato madre, che una volta invecchiato diventerà il single malt di Kilchoman.
About Kilchoman
Kilchoman è una delle pochissime distillerie di Scozia a coltivare direttamente il proprio orzo in oltre 220 acri di campi adiacenti, coprendo così circa il 30% del fabbisogno.
Ogni acro di terreno porta in dote 2 tonnellate di orzo, da cui sarà possibile riempire 6 barili di distillato. Tutta la quota di orzo autoprodotto, che diventerà poi il whisky chiamato Kilchoman 100% Islay, viene girato manualmente su pavimenti di maltazione interni, un processo che quasi tutte le distillerie scozzesi hanno esternalizzato con l’avvento della distillazione commerciale. L’orzo viene poi essiccato per 20 ore a un grado di torbatura di 15-20 ppm (parti fenoliche per milione), contro i 50 ppm del malto acquistato ai Port Ellen Maltings di Islay. Il fumo di torba isolana, ricca di elementi marini, dona i tipici sentori affumicati al chicco d’orzo.
Il processo produttivo
La fermentazione è molto lunga, con una media di 90 ore, e determina la formazione di un mosto fruttato e “burroso”, poiché ricco di esteri e acido lattico, che viene poi distillato in due piccoli alambicchi dai colli alti e stretti con un alto grado di reflusso. Il risultato di questo prolungato contatto col rame degli alambicchi porta a un new make spirit pulito e fresco, dove terrosità, fumo, sentori salmastri e leggere note floreali e agrumate stanno in perfetto equilibrio. A questo punto il distillato viene messo nei barili, per la maggior parte ex Bourbon di primo riempimento.
Ogni barile viene spedito su Islay ancora intero, senza essere smontato: questo implica costi più alti ma anche una maggior espressività del legno stesso durante la maturazione. Oltre ai barili ex Bourbon ed ex Sherry utilizzati per gli imbottigliamenti continuativi della gamma, Machir Bay e Sanaig, Kilchoman utilizza per le edizioni limitate anche legni che hanno conosciuto Sauternes, botti di vino rosso della Valle del Douro, Caroni Rum, Porto e Madeira, solo per citarne alcuni.
A conclusione di un processo perfettamente circolare dall’orzo alla bottiglia, il whisky viene etichettato e imbottigliato in loco presso la distilleria, concludendo così il processo di produzione circolare.
Lo spettacolo quadrimensionale al Bravo Caffè di Bologna del 22 febbraio, ispirato alle vicende narrate nei canti della Commedia dantesca, è stata un'opera elecro-rock sinfonica di Francesco Maria Gallo che ha destato un enorme successo tra il pubblico.
Grazie all'unione di musica, teatro, arti visive e danza contemporanea, Inferno - Opera rock di Francesco Maria Gallo (voce), Pietro Posani (chitarra), Ricky Portera (chitarra), Stefano Peretto, Daniele Nieri, Renati Droghetti e Bianca Robeda (voce narrante) abbraccia diverse forme di comunicazione nel riportare in scena una rilettura del girone dantesco dell'Inferno.
E' online il cortometraggio "Caronte"al link https://youtube/p48KG6svePc (candidato all'International Short Film Festival di Berlino nelle sezione film musicali, al Sediciotto Forlì International FIlm Festival e al Belo Horizionte International Short Film Festival nella sezione Shortfilm international competition.
Federica Lecce si è occupata del visual e delle luci e Rodolfo Rod Mannara ha prestato particolare attenzione al sound design.
Francesco Maria Gallo non manca di esprimere la soddisfazione provata nel vedere il raggiungimento dell'obiettivo che mirava a trasformare un lavoro discografico in uno spettacolo in grado di racchiudere l'esperienza mistica di un viaggio all'inferno "attraverso un'interazione senza soluzione di continuità con le suggestioni di visual video, voce narrante e un live di brani contenuti nell'album." Aveva promesso di regalare una grande ricchezza artistica, del resto, Francesco Maria Gallo. Una promessa, come si è visto, mantenuta: "Sarà una vera e propria quaterna di espressioni artistiche differenti tra di loro, quattro coordinate che renderanno quadrimensionale questo incredibile viaggio, come fosse un'ipersfera che ci trasporterà tra un girone e l'altro nella nostra discesa all'Inferno".
La produzione di "Inferno" di Renato Droghetti incontra il cantautore Francesco Maria Gallo che introduce la propria personale visione dei canti e degli attori coinvolti nel racconto del proprio mondo interiore. La rielaborazione in chiave rock conosce la collaborazione di artisti del calibro di Enrico Evangelisti, Pier Mingotti, Stefano Perez Peretto, Pietro Posani, e Simona Rae.
L'ispirazione mossa dal lavoro del poeta fiorentino ha portato alla realizzazione di una tracklist, risultato della fusione di diverse arti: "Selva Oscura", "Caronte", "Francesca", "Bacio Sospeso", "Medusa", "Il Silenzio di Pier", "Il Gigante", "Ugolino", "L'imperatore del dolore" (feat. Simona Rea) "Inferno" (feat Enrico Evangelisti) e "Desolazione", la ghost track.
Francesco Maria Gallo è il nuovo Dante, poiché, allo stesso modo del Poeta, si smarrisce nella Selva Oscura. Ma è anche il nuovo Caronte, il traghettatore che trasporta il pubblico in quell'inferno che è la contemporaneità, una giungla frenetica dove vige la cupidigia e impera l'avidità. Lo sguardo del cantautore non perde di vista il XIII secolo e lo spirito religioso che lo caratterizza, una visione questa in cui si affida alla spiritualità la capacità di mostrare una via alla redenzione che porti lontano dall'egoismo imperante. Da qui in "Desolazione", il Padre Nostro rappresenta tutto fuorché una preghiera, anzi, della preghiera ne rappresenta l'antitesi: un urlo aspro e disilluso, un richiamo esplicito al presente per liberare l'animo umano dalle catene dell'egoismo.
Nelle librerie e negli store digitali è disponibile "Rock &Roll all'Inferno", un libretto di 90 pagine con illustrazioni e copertina a colori. in cui il cantautore dello spettacolo offre una guida al suo lavoro.
L'opera si è guadagnata l'appellativo di opera culturale di qualità da parte di Symbola, la fondazione che promuove e aggrega le Qualità Italiane (www.symbola.net)
Francesco Maria Gallo è laureato in Musicologia e Comunicazione di Massa al Dams di Bologna. Autore di format televisivi per Rai 1 e Rai2, ha collaborato con Silvia Ronchey e Beppe Scaraffia come consulente autorale al Festival della Poesia di Sanremo (Rai2). Vanta un ricco curriculum nell'ambito televisivo anche per merito della collaborazione come frontman, fondatore e autore di Calabrolesi Rock Band e Legality Band Project, rockband che promuove etica e legalità. Il musicista è anche autore e interprete di diverse canzoni a sfondo sociale, come "Ventu" grazie alla quale si è aggiudicato il premio Leone d'oro di Class CNBC per la comunicazione sociale nel 2010 per aver affrontato i delicati temi della 'Ndrangheta.
I Måneskin, il gruppo musicale partito dalle strade di Roma, passando da XFactor, e vincendo la 71esima edizione del Festival di Sanremo, è ora conosciuto a livello mondiale dopo la vittoria agli Eurovision Song Contest 2021.
Damiano David, Victoria de Angelis, Thomas Raggi e Ethan Torchio presentano ora il nuovo video musicale del singolo "The Loneliest" pronto a diventare la nuova hit della band, che, già il secondo giorno dopo la sua uscita è la canzone più ascoltata al mondo.
"Marry Me": La colonna sonora del film che celebra l'amore e la musica
La colonna sonora dell'attesissimo film Marry Me è stata rilasciata sia in formato digitale che su CD, accompagnando l'uscita nelle sale italiane il 10 febbraio. Marry Me (Original Motion Picture Soundtrack) include il nuovo singolo che, dal 18 febbraio, sarà disponibile anche in rotazione radiofonica. Questa colonna sonora, firmata da due superstar internazionali come Jennifer Lopez e Maluma, è una celebrazione del pop, latin pop e reggaeton, capace di incantare con sonorità coinvolgenti e appassionate.
La soundtrack, che vede la collaborazione di autori e produttori del calibro di Andrea Elena Mangiamarchi (alias Elena Rose), John Leone ed Edgar Barbera, è un mix di brani accattivanti che riflettono lo spirito vivace del film. Jennifer Lopez, con la sua inconfondibile presenza, ha firmato diverse tracce, tra cui l'emozionante "On My Way", il cui video diretto da Santiago Salviche ha già conquistato oltre 13 milioni di stream e milioni di visualizzazioni su YouTube. La versione remix di questa ballata romantica, realizzata in collaborazione con TELYKast, ha aggiunto ulteriore energia a una canzone già destinata a diventare un classico.
Dall’altro lato, Maluma lascia il segno con la sua inimitabile sensualità nella traccia "Segundo", una ballata latina che esprime tutta l'intensità emotiva del personaggio di Bastian. Il brano, scritto dallo stesso Maluma insieme a Edgar Barrera, compare in un momento cruciale del film, aggiungendo una profondità narrativa che accompagna la storia d'amore tra Kat Valdez (interpretata da Jennifer Lopez) e Bastian (Maluma).
La colonna sonora include anche una reprise della title track "Marry Me (Kat & Bastian Duet)", dove inglese e spagnolo si fondono perfettamente, simbolo dell'incontro di culture diverse e del loro potere di unire attraverso la musica.
Il film, diretto da Kat Corio e sceneggiato da John Rogers e Harper Dill, è basato sulla graphic novel di Bobby Crosby e racconta in tredici tracce la storia di Kat Valdez, una celebre pop star pronta a sposare la sua metà musicale, Bastian, durante uno show trasmesso in streaming per milioni di fan. Tuttavia, un tradimento scoperto all'ultimo minuto manda all’aria i piani della coppia, portando Kat a rimettere in discussione non solo il suo matrimonio, ma anche la sua visione dell’amore.
Inaspettatamente, Kat trova conforto e autenticità nell’incontro casuale con Charlie Gilbert (Owen Wilson), un insegnante di matematica divorziato che assiste al concerto con la figlia. Inizia così una rocambolesca storia d'amore che diventa sempre più consapevole e meno impulsiva, superando le difficoltà e le differenze. Come diceva Pablo Neruda: "Nascere non basta. È per rinascere che siamo nati. Ogni giorno." La relazione tra Kat e Charlie riflette proprio questa rinascita, la volontà di riscoprire l’amore e la lealtà in un mondo che sembra mettere alla prova ogni relazione.
Il cast stellare del film include anche John Bradley (Il Trono di Spade), Utkarsh Ambudkar (Mulan) e Michelle Buteau (Michelle Buteau: Welcome to Buteaupia), portando in scena una storia che mescola la magia della musica, la complessità delle relazioni e la forza di rinascere dall’imprevisto.
- Coolidge Crew – “Here Comes The Bride”
- JenniferLopez & Maluma – “Marry Me (Kat & Bastian Duet)”
- JenniferLopez & Maluma – “Pá Ti (For You)”
- JenniferLopez – “Church”
- Maluma– “1 En 1 Million”
- JenniferLopez – “Love of My Life”
- JenniferLopez – “After Love (Part 1)”
- JenniferLopez & Maluma – “Marry Me (Ballad)”
- Maluma– “Segundo”
- JenniferLopez – “On My Way (Marry Me)”
- JenniferLopez – “Nobody’s Watching (Marry Me)”
- JenniferLopez – “Love Of My Life” [Arkadi Remix]*
- JenniferLopez & TELYKast – “On My May (Marry Me)” [TELYKast Remix]*
Una storia d'amore accomuna due persone alla ricerca di un sentimento vero lontano dai like dettati dai social percepiti come fittizi: una prospettiva contemporanea che coinvolge i rapporti tra i temi inerenti a social media, celebrità e matrimonio.
Cantautrice, interprete, pianista e flautista, Laura Benvenuti (che ha anche una Laurea in Medicina e Chirurgia) torna a far sentire la sua voce- dopo l’album del 2017, Un’idea, e il singolo del 2020 Amore così com’è, prodotto dal chitarrista e produttore italiano Giovanni Maggiore, in arte Giuvazza- collaborazioni, tra gli altri, con Eugenio Finardi, Levante, Manuel Agnelli, Niccolò Fabi, Max Gazzè.
E’ infatti disponibile su tutte le piattaforme digitali il singolo Tempo, che anticipa l’uscita del nuovo lavoro in studio della cantautrice- previsto per il prossimo autunno su etichetta La Stanza Nascosta Records (del musicista e produttore Salvatore Papotto).
Dal 21 gennaio 2022 è disponibile su tutte le piattaforme digitali, il nuovo EP dell'icona mondiale della musica pop Christina Aguilera
Anche per i 99 POSSE si apre finalmente la stagione dei concerti grazie alla partecipazione ad Uno Maggio Libero e Pensante di Taranto. Un set che ha letteralmente infiammato l'immensa massa di pubblico presente al Parco archeologico delle mura greche che ha risposto intonando a pieni polmoni brani come Currè Currè Guagliò, Children of Babylon e Povera vita mia. Una carriera lunga tre decadi con album pluripremiati come “Curre curre guagliò”, “Cerco tiempo” e che hanno segnato la storia del genere hip-hop e migliaia di concerti che hanno cambiato il modo di fare e vivere la musica in Italia. Un’urgenza di scrittura e di espressione che riemerge oggi, con la stessa forza e necessità di allora, di cui i fan potranno tornare a goderne dal prossimo giugno.
Anticipato dal singolo Il Risveglio (con la partecipazione dell’attore Adamo Dionisi) , è uscito il primo ep del cantautore civitavecchiese Luca Carrubba, Fasi (Stazione Musica Records).
In uscita il 10 maggio videoclip de Al visitatore, che anticipa il concept-album di Alfredo Marasti Ultimo D’Annunzio, di prossima pubblicazione per La Stanza Nascosta Records.
Il videoclip è diretto da Alfredo Marasti e Chris Mazzoncini, con Aldo Masini alla seconda camera.
Suoni acustici e incursioni elettroniche per un brano che introduce gli ascoltatori al disco, facendoli idealmente entrare nella Stanza del Mascheraio, anticamera della Prioria, la casa dove D'Annunzio trascorse gli ultimi anni della sua vita, denominata così dal 1922 in adesione ad una simbologia conventuale ricorrente in molte parti del Vittoriale.
La Stanza Del Mascheraio è buia e in un certo senso paurosa, respingente, sintomatica dell’isolamento finale del poeta, fotofobico.
La canzone comincia con i funerali di D’Annunzio, annunciati da un numero del Giornale LUCE che presenta il poeta come "fedele gregario" di Mussolini.
Al contrario l’iscrizione collocata sopra lo specchio ospitato dall’anticamera-iscrizione originariamente diretta contro Mussolini- ha un sapore inquietante e beffardo ed etichetta sprezzantemente il duce come Narciso e Mascheraio, a denunciarne la falsità e l’odiosa attitudine a cambiare opportunisticamente volto.
L’iscrizione sentenzia infine: «Aggiusta le tue maschere al tuo viso / ma pensa che sei vetro contro acciaio».
L'impianto simbolico alla base dell'iscrizione è stato tradotto, nel videoclip, in un racconto vero e proprio.
Narciso, interpretato da Alfredo Marasti, avanza in un buio corridoio – che rimanda a quello, realmente presente al Vittoriale, della Via Crucis – e si rimira nello specchio, mentre attorno a lui compaiono altre maschere (la gioia, la tristezza, Medusa, la follia), insieme ad un busto celebrativo dello stesso Mussolini.
Improvvisamente l'immagine di D'Annunzio si materializza nello specchio: la figura di Narciso si dissolve, le maschere e lo specchio cadono, il volto del dittatore si riduce in poltiglia («vetro contro acciaio»), a significare la potenza e l'immortalità della poesia contro la fragilità e pochezza del potere e dei suoi fantocci.
Le riprese in esterna sono state effettuate al Vittoriale degli Italiani (roseto, vallette, Laghetto delle Danze); quelle in interni presso il Teatro Pacini di Pescia e Villa Passaglia, a Gragnano in Toscana.
I costumi sono stati scelti da Marta Coveri.
Le maschere originali sono state realizzate da Doriana Tobaldo. Hanno collaborato Federica Guerra e Anna Lucarelli. Il trucco è stato realizzato da Laura Panelli.
Link al videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=exu78vPTC8g
Bio
Cantautore, regista, scrittore e insegnante, Marasti vince nel 2006, con La luna e il ladro, il Premio Fabrizio De André nella categoria Miglior Interprete.
Nel 2013 vince Musicultura XXIV Ed. nella sezione Miglior testo con Canzone per Mario, dedicata allo scomparso Mario Monicelli.
Ha all’attivo L’Alternativa ( Autoprodotto, 2012) Lolita Moon ( 2018, produzione artistica di Cassandra Raffaele), Altri tempi ( La Stanza Nascosta Records, 2020) e L’Assedio ( La Stanza Nascosta Records, 2021).
Link:
Sbarca in Sardegna Poesie di Carta -la voce del vento e del mare, lo spettacolo- tributo di Grazia Di Michele alla sensibilità artistica di Marisa Sannia, la cantautrice sarda che, a partire dagli anni novanta, ha portato avanti con devozione un imponente (e purtroppo a lungo misconosciuto) lavoro di trasposizione in forma-canzone dei versi di alcuni poeti sardi (e non solo)
Venerdì 6 maggio, avrà luogo al "Lazzaretto", partner della quinta edizione del festival FOG di Triennale Milano Teatro, l'ultimo appuntamento del festival con Vittorio Cosma, tra i più importanti musicisti produttori italiani in attività. Prodotto da The Goodness Factory ( che a Torino dal 2014 è uno spazio – intellettuale e fisico – per la promozione di attività artistiche, in particolare di quelle emergenti, per la produzione e la comunicazione di eventi culturali e la diffusione di nuovi linguaggi. È un incrocio di vissuti e di esperienze lavorative molto diverse, un ambiente nato fin dal principio come rete reale e applicata, una dimostrazione di intelligenza collettiva) e Music Production, Open Machine è un format unico nel panorama contemporaneo, un happening di improvvisazione che rimette al centro la musica, portando il pubblico direttamente a contatto con i meccanismi del processo della creazione musicale.
Molto più di una performance, si tratta di un'azione concreta che ha l'obiettivo di contribuire a riposizionare la musica nella dimensione sperimentale e culturale a cui appartiene. Le musiciste e i musicisti coinvolti da Cosma nelle varie tappe si incontrano “al buio”, e il pubblico si trova completamente immerso in un autentico momento di creazione artistica.
I tre protagonisti di questo secondo appuntamento, sul palco insieme a Vittorio Cosma, saranno il bassista e compositore Bolla, il compositore e produttore Enrico Gabrielli (Mariposa, Calibro 35, The Winstons) e il produttore e polistrumentista romano Frenetik. Due le repliche in programma, alle ore 19.30 e alle 21.30 di venerdì.
Dopo "La stagione del cancro e del leone", il 19 gennaio è uscito un altro singolo che anticipa "Space Cowboy", l’album d’esordio da solista di Tommaso Paradiso. S'intitola "Lupin" il singolo che porta con sé la leggerezza di una primavera ricca di emozioni cantate al pianoforte, lo stesso che qui accompagna la voce del cantautore.
Lunedì 16 maggio si terrà la 71ma e ultima data del concerto del tour "dodici note solo".
A distanza di 21 anni dall'ultimo concerto, il teatro partenopeo è lieto di accogliere il concerto del tour di Claudio Baglioni che, dopo aver calcato i palchi di oltre cinquanta città italiane, conclude un percorso che si è proposto come una cura alle conseguenze scaturite dal lockdown:
“Rianimare le nostre vite con la musica, dopo il lungo, difficile e doloroso silenzio imposto dalla pandemia – Spiega Baglioni - significa ritrovare noi stessi, il senso del nostro cammino e dello stare insieme”.
“Le dodici note – ha proseguito l'artista, forse alludendo alla scala dodecafonica di Schönberg, emblema della musica moderna– l’alfabeto del più universale, profondo e poetico dei linguaggi, costituiscono la chiave per comprendere noi stessi, gli altri e rendere il futuro una casa bella, luminosa, aperta e finalmente degna di essere abitata”.
“Aveva ragione – ha chiosato infine il cantautore, citando implicitamente Platone - quel filosofo che sosteneva che la vita, senza musica, sarebbe un errore. La ripartenza del nostro Paese, allora, significa anche rimediare a questo “errore”, ritrovarsi e ritrovarci, grazie all’energia del più potente social network della storia dell’umanità: la musica”.
Per saperne di più, visita il sito: www.friendsandpartners.
A seguire, le date previste dal tour "dodici note solo"
24 gennaio 2022: ROMA – TEATRO DELL’OPERA
25 gennaio 2022: PARMA – TEATRO REGIO
27 gennaio 2022: MANTOVA – TEATRO SOCIALE
28 gennaio 2022: RAVENNA – TEATRO ALIGHIERI
29 gennaio 2022: FORLÌ – TEATRO FABBRI
31 gennaio 2022: ANCONA – TEATRO DELLE MUSE
01 febbraio 2022: SENIGALLIA (AN) – TEATRO LA FENICE
02 febbraio 2022: FERMO – TEATRO DELL’AQUILA
03 febbraio 2022: ASCOLI PICENO – TEATRO VENTIDIO BASSO
05 febbraio 2022: SAN SEVERO (FG) – TEATRO VERDI
06 febbraio 2022: BRINDISI – TEATRO VERDI
07 febbraio 2022: LECCE – POLITEAMA GRECO
09 febbraio 2022: TARANTO – TEATRO ORFEO
10 febbraio 2022: BARI – TEATRO PETRUZZELLI
12 febbraio 2022: PESCARA – TEATRO MASSIMO
26 febbraio 2022: LA SPEZIA – TEATRO CIVICO
27 febbraio 2022: PRATO – POLITEAMA PRATESE
28 febbraio 2022: FERRARA – TEATRO COMUNALE
01 marzo 2022: FIRENZE – TEATRO DELLA PERGOLA
03 marzo 2022: MESSINA – TEATRO VITTORIO EMANUELE
04 marzo 2022: PALERMO – TEATRO MASSIMO
05 marzo 2022: CATANIA – TEATRO BELLINI
07 marzo 2022: REGGIO CALABRIA – TEATRO CILEA
08 marzo 2022: CATANZARO – TEATRO POLITEAMA
09 marzo 2022: COSENZA – TEATRO RENDANO
11 marzo 2022: AVELLINO – TEATRO CARLO GESUALDO
12 marzo 2022: SULMONA (AQ) – TEATRO MARIA CANIGLIA
13 marzo 2022: ISERNIA – AUDITORIUM UNITÀ D’ITALIA
15 marzo 2022: PERUGIA – TEATRO MORLACCHI
16 marzo 2022: SPOLETO (PG) – TEATRO NUOVO G. MENOTTI
17 marzo 2022: AVEZZANO (AQ) – TEATRO DEI MARSI
19 marzo 2022: SASSARI – TEATRO COMUNALE
20 marzo 2022: NUORO – TEATRO ELISEO
21 marzo 2022: CAGLIARI – TEATRO LIRICO
23 marzo 2022: CIVITAVECCHIA (RM) – TEATRO TRAIANO
24 marzo 2022: GROSSETO – TEATRO MODERNO
25 marzo 2022: MONTECATINI – TEATRO VERDI
26 marzo 2022: PISTOIA – TEATRO MANZONI
28 marzo 2022: GENOVA – TEATRO CARLO FELICE
29 marzo 2022: LIVORNO – TEATRO GOLDONI
30 marzo 2022: LUCCA – TEATRO DEL GIGLIO
02 aprile 2022: VERCELLI – TEATRO CIVICO
04 aprile 2022: VERONA – TEATRO FILARMONICO
05 aprile 2022: UDINE – TEATRO NUOVO G. DA UDINE
06 aprile 2022: TRIESTE – TEATRO ROSSETTI
09 aprile 2022: TRENTO – TEATRO SOCIALE
10 aprile 2022: BERGAMO – TEATRO DONIZETTI
11 aprile 2022: VENARIA REALE (TO) – TEATRO CONCORDIA
13 aprile 2022: BOLOGNA – TEATRO COMUNALE
14 aprile 2022: MODENA – TEATRO COMUNALE LUCIANO PAVAROTTI
15 aprile 2022: PISA – TEATRO VERDI
16 aprile 2022: PIOMBINO (LI) – TEATRO METROPOLITAN
19 aprile 2022: CESENA – TEATRO ALESSANDRO BONCI
20 aprile 2022: PIACENZA – TEATRO MUNICIPALE
21 aprile 2022: TREVISO – TEATRO COMUNALE DEL MONACO
23 aprile 2022: PORDENONE – TEATRO VERDI
25 aprile 2022: MILANO – TEATRO LIRICO
26 aprile 2022: CREMONA - TEATRO PONCHIELLI (recupero del 18 febbraio)
27 aprile 2022: PADOVA – TEATRO VERDI
29 aprile 2022: NOVARA - TEATRO COCCIA (recupero del 22 febbraio)
01 maggio 2022: SAINT VINCENT (AO) - PALAIS (recupero del 15 febbraio)
02 maggio 2022: TORINO - TEATRO REGIO (recupero del 14 febbraio)
03 maggio 2022: ASTI - TEATRO ALFIERI (recupero del 17 febbraio)
05 maggio 2022: BRESCIA - TEATRO GRANDE (recupero del 24 febbraio)
06 maggio 2022: COMO - TEATRO SOCIALE (recupero del 23 febbraio)
07 maggio 2022: MONZA – TEATRO MANZONI
09 maggio 2022: VARESE – TEATRO DI VARESE
10 maggio 2022: MESTRE (VE) – TEATRO TONIOLO
12 maggio 2022: VENEZIA - TEATRO MALIBRAN (recupero del 20 febbraio)
14 maggio 2022: ASSISI – TEATRO LYRICK
16 maggio 2022: NAPOLI – TEATRO DI SAN CARLO (NUOVA DATA)
Dal 7 gennaio 2022 è disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming il nuovo singolo del cantautore romano Daniele Coletta, Piove sulla luna (Cantieri Sonori/ADA/Warner), un ottovolante emozionale in una veste pop da classifica
In seguito alla vittoria conseguita alla 72esima edizione del Festival della Canzone Italiana di Sanremo con il brano Brividi esibito con Mahmood e dopo il clamoroso successo del tour primaverile che ha visto il tutto esaurito delle date comunicate a dicembre, sono in arrivo le nuove date estive dei concerti che partiranno il 18 giugno da Locarno. Complessivamente sono dodici le città coinvolte nei tour di Blanco: Genova (24 giugno Goa Boa - The next day), Alba (9 luglio - Collision Festival), L'Aquila (17 luglio - Pinewood Festival), Lucca (21 luglio - Lucca Summer Festival), Servignano (23 luglio, NoSound Festival), Roma (28 luglio - Rock in Roma), Catania (30 luglio, Villa Bellini), Matera (3 agosto - Sonic Park Matera), Gallipoli (4 agosto - Parco Gondar), Cattolica (6 agosto - Arena della Regina) e Milano (17 settembre - Ippodromo Snai di San Siro).
Blanco, con il suo crudo e provocatorio stile punk rappresenta la voce più significativa del panorama nazionale, il più giovane artista italiano ad essersi piazzato al primo posto della classifica Fimi/GfK dei singoli più venduti.
In qualità di vincitore del Festival di Sanremo e dopo aver scalato le classifiche di Spotify (Blanco è il secondo artista più ascoltato su Spotify, quinto all'interno della classifica globale dello stesso servizio digitale che consente la visualizzazione in streaming e on demand dei brani musicali) e ottenuto 160 milioni di visualizzazioni su Youtube, Blanco parteciperà all'Eurovision Song Contest che avrà luogo a Torino dal 10 al 14 maggio 2022. Le date previste durante la metà di maggio sono slittate a fine mese: l'esibizione all'Estragon di Bologna è stata spostata al 22 e 23 maggio, mentre i concerti del Gran Teatro Morato di Brescia avranno luogo il 27 e 28 maggio. I biglietti già acquistati non perdono di validità, ma gli show sono già in sold out.
Reduce di successi pluripremiati, dalla pubblicazione dei brani "Belladonna", "Notti in bianco", "Ladro di Fiori", ne consegue la conquista, da parte del giovane cantautore, del grande pubblico con il singolo "La Canzone Nostra" che si è aggiudicato per sette settimane i vertici della classifica Fimi/ GfK.
I biglietti per le date annunciate oggi sono disponibili sul sito vivoconcerti.com:
Le date degli eventi (primaverili ed estivi) e delle città che accoglieranno i tour di Blanco:
Domenica 3 APRILE 2022 - PADOVA, GEOX SOLD OUT
Lunedì 4 APRILE 2022 - PADOVA, GEOX SOLD OUT
Mercoledì 6 APRILE 2022 - MILANO, FABRIQUE SOLD OUT
Giovedì 7 APRILE 2022 - MILANO, FABRIQUE SOLD OUT
Domenica 10 APRILE 2022 - ROMA, ATLANTICO SOLD OUT
Lunedì 11 APRILE 2022 - ROMA, ATLANTICO SOLD OUT
Mercoledì 13 APRILE 2022 - TORINO, TEATRO CONCORDIA SOLD OUT
Giovedì 14 APRILE 2022 - TORINO, TEATRO CONCORDIA SOLD OUT
Mercoledì 4 MAGGIO 2022 - FIRENZE, TUSCANY HALL SOLD OUT
Giovedì 5 MAGGIO 2022 - FIRENZE, TUSCANY HALL SOLD OUT
Domenica 8 MAGGIO 2022 - BOLOGNA, ESTRAGON
Lunedì 9 MAGGIO 2022 - BOLOGNA, ESTRAGON
Venerdì 13 MAGGIO 2022 - BRESCIA, GRAN TEATRO MORATO
Sabato 14 MAGGIO 2022 - BRESCIA, GRAN TEATRO MORATO
Giovedì 19 MAGGIO 2022 - NAPOLI, CASA DELLA MUSICA SOLD OUT
Domenica 22 MAGGIO 2022 - BOLOGNA, ESTRAGON SOLD OUT - NUOVA DATA
Lunedì 23 MAGGIO 2022 - BOLOGNA, ESTRAGON SOLD OUT - NUOVA DATA
Venerdì 27 MAGGIO 2022 - BRESCIA, GRAN TEATRO MORATO SOLD OUT - NUOVA DATA
Sabato 28 MAGGIO 2022 - BRESCIA, GRAN TEATRO MORATO SOLD OUT - NUOVA DATA
Sabato 18 giugno 2022 - LOCARNO - CONNECTION FESTIVAL NUOVA DATA
Venerdì 24 giugno 2022 - GENOVA - GOA BOA_THE NEXT DAY NUOVA DATA
Sabato 9 luglio 2022 - ALBA (CN) - COLLISIONI FESTIVAL NUOVA DATA
Domenica 17 luglio 2022 - L’AQUILA - PINEWOOD FESTIVAL NUOVA DATA
Giovedì 21 luglio 2022 - LUCCA - LUCCA SUMMER FESTIVAL NUOVA DATA
Sabato 23 luglio 2022 - SERVIGLIANO (FM) - NOSOUND FEST NUOVA DATA
Giovedì 28 luglio 2022 - ROMA - ROCK IN ROMA NUOVA DATA
Sabato 30 luglio 2022 - CATANIA - VILLA BELLINI NUOVA DATA
Mercoledì 3 agosto 2022 - MATERA - SONIC PARK MATERA NUOVA DATA
Giovedì 4 agosto 2022 - GALLIPOLI (LE) - PARCO GONDAR NUOVA DATA
Sabato 6 agosto 2022 - CATTOLICA (RN) - ARENA DELLA REGINA NUOVA DATA
Sabato 17 settembre 2022 - MILANO - IPPODROMO SNAI SAN SIRO NUOVA DATA
Tiziana laTorre
La prima copia del White Album appartenuta a Ringo Starr venduta per 790.000 dollari, uno dei rari esemplari del Black Album di Prince e il singolo dei Sex Pistols Anarchy in the Uk uscito per l’etichetta A&M durante il Giubileo della Regina sono solo alcune delle chicche esposte al quartiere fieristico di Pordenone in Viale Treviso 1 presso il Padiglione n°6.
Un’esposizione, per citare implicitamente gli album dei Beatles e di Prince, messa nero su bianco in un happening imperdibile per gli appassionati collezionisti di vinili accessibile a patto che si rispettino le norme vigenti anti COVID -19. L’accesso alla mostra-mercato sarà accessibile esclusivamente ai possessori di Green Pass Rafforzato e mascherina FFP2. I fruitori dovranno inoltre attenersi ai regolamenti in materia di distanziamento interpersonale che dovranno garantire all’interno degli ampi spazi ospitati dal Padiglione.
Una rarissima copia originale in vinile dei Nirvana sarà reperibile dal valore sempre maggiore in quanto il prezzo incrementa al trascorrere del tempo in quanto all’epoca dell’uscita dell’album, antecedente all’avvento del CD, ne venivano stampate pochissime copie. Tabula rasa elettrificata dei CSI, una celebre copia ristampata a causa del pre-mix difettato è inoltre un esempio di musica italiana presente alla fiera del vinile.
Il principale appuntamento del nord-est per il settore, la prima fiera del Friuli Venezia -Giulia accoglie cento espositori provenienti da tutta Europa per creare un’occasione di incontro e opinioni tra i collezionisti. Un incontro ravvicinato con la musica è possibile dalle ore 10:00 alle 19:00 (orario continuato) in un contesto che favorisce lo scambio d’idee tra musicisti e appassionati di musica. Un evento organizzato da Virus Concerti e da Associazione Il Deposito.
Per prenotazioni: DICE.fm
Per info:
Ricardo Arjona porta il suo "Blanco y Negro Tour" a Roma: due concerti imperdibili per la superstar della musica latina
Il 15 e 16 marzo 2022, Roma sarà il palcoscenico di due attesissimi concerti della superstar della musica latina, Ricardo Arjona, che arriverà in Italia per promuovere il suo nuovo album "Blanco y Negro", nell’ambito dell’omonimo tour internazionale. Dopo aver conquistato il pubblico di Spagna, Inghilterra, Francia, Germania e Svizzera, dove ha già registrato il tutto esaurito, Arjona è pronto a replicare il suo successo in Italia, paese dove nel 2018 aveva lasciato un segno indelebile con il tour Circo Soledad.
"Blanco y Negro", pubblicato il 3 dicembre 2021, è un progetto discografico ambizioso composto da 29 tracce divise in due parti, di cui una in versione unplugged. L’album è stato registrato negli storici Abbey Road Studios di Londra, un luogo mitico per la musica, e riflette l'anima versatile e profonda dell’artista. Scritto e inciso durante la pandemia, l’album esprime tutta la calda energia che caratterizza la musica di Ricardo Arjona, un cantautore capace di toccare il cuore dei fan con la sua miscela unica di poesia, passione e melodia. Arjona, vincitore di due Grammy Award per il miglior album pop latino nel 2006 e 2007 con Adentro, continua a stupire e coinvolgere con la sua inarrestabile creatività.
Ma il Blanco y Negro Tour non si ferma qui. Dopo i concerti di Roma, Arjona proseguirà con altre tappe internazionali, tra cui alcune delle più importanti città statunitensi come New York, Miami e Portorico. A marzo, il tour si espanderà oltreoceano, consolidandosi come uno degli eventi musicali più importanti del 2022 nell’ambito della musica latinoamericana. Anche in Sud America, Arjona continua a far parlare di sé: dopo il grande successo ottenuto in Argentina, il cantautore ha già previsto cinque serate consecutive nella capitale cilena, Santiago.
Ricardo Arjona, all'anagrafe Edgar Ricardo Arjona Morales, nato nel 1964 in Guatemala, ha coltivato fin da giovane una passione per la musica, ma il suo percorso verso il successo non è stato immediato. Dopo una delusione per lo scarso successo del suo primo album "Déjame decir que te amo", Arjona si è temporaneamente allontanato dal mondo della musica, dedicandosi al basket, dove ha ottenuto ottimi risultati, indossando persino la maglia della nazionale guatemalteca. Tuttavia, la musica è sempre stata la sua vera vocazione, e nel 1990 ha raggiunto la fama internazionale grazie al singolo "Jesús, verbo no sustantivo", che ha segnato l’inizio di una carriera stellare.
Le hit "Animal Nocturno", "Mujeres" e "Cómo olvidarte" hanno consolidato la sua posizione di rilievo nel panorama musicale latinoamericano, rendendolo un’icona degli anni '90. Con 15 album in studio, 19 compilation, 80 milioni di copie vendute nel mondo e oltre 30 canzoni scritte per altri artisti, Arjona ha dimostrato di essere una figura influente e amata a livello globale, guadagnando la stima di milioni di fan.
Vincitore di numerose nomination e premi, Arjona ha raggiunto il primo posto nelle classifiche di Billboard Latin con quattro album, ed è stato protagonista di ben 34 spettacoli sold-out al Luna Park di Buenos Aires, in Argentina. Attivo in Guatemala e Messico, Arjona detiene il record di maggiori esibizioni al celebre festival Viña del Mar in Cile, dove è diventato una leggenda. Tra le collaborazioni di rilievo, si annovera quella con il crooner newyorkese Tony Bennett, e il concerto "Hecho a la Antigua" del 2021 è stato il concerto latino-americano in streaming con il maggior numero di visualizzazioni, superando i 3 milioni di utenti.
Con il Blanco y Negro Tour, Ricardo Arjona si conferma uno degli artisti più eclettici e apprezzati della scena musicale latina, capace di emozionare il pubblico con la sua arte senza tempo e la sua capacità di reinventarsi. I concerti di Roma saranno un’occasione imperdibile per assistere a uno spettacolo che celebra la passione, la musica e la resilienza di un artista che ha saputo trasformare la sua carriera in un viaggio straordinario.
C'è qualcosa della notte che somiglia alla mia casa canta Samuel nel suo nuovo singolo Elettronica, uscito il 7 gennaio e distribuito Sony Music. Scritto insieme ad Andrea Bonomo e Dade, il brano nasce come colonna sonora per un documentario che ripercorre la scena elettronica torinese degli anni novanta, in cui il frontman dei Subsonica si è formato e che ha fortemente influenzato la sua musica.
I milanesi hanno riempito il Teatro Carcano per non perdere l’occasione di una serata indimenticabile
Di Chiara Bramati
Con lo splendido assolo de L’Adagio della Rosa, interpretato dalla ballerina Marta Orsi, si è aperta una serata dedicata alla danza d’eccellenza. Tante le etoiles che, nonostante le difficoltà del momento contingente, non hanno voluto mancare a quello che è stato un vero e proprio omaggio della città alla sua più grande ballerina; da Anna Maria Prina alla coreografa Alessandra Panzavolta, ad Agnese Osmodei e Carlo Pesta, da Fabrizio Silvestri a Francesco Borelli, al coreografo Kristian Cellini ad Iride e Giuseppe Carbone, a Claudia Gallo, Ceo e fondatrice del brand "Don't Stop Dancing", sponsor tecnico dell’evento.
La serata ha incantato il pubblico con brani scelti dall’immenso repertorio di cui Carla Fracci è stata indiscussa protagonista.
Presente anche la Prima Ballerina del Teatro dell'Opera di Vienna, Kiyoka Hashimoto, che ha meravigliato i presenti riproponendo pezzi cari alla famosa ballerina.
Sul palcoscenico erano presenti anche gli allievi della Scuola Danza Accademia e del Centro Studi Coreografici Teatro Carcano, diretto dal maestro Aldo Masella, che hanno accompagnato alcune delle coreografie con disciplina e rigoroso stile accademico.
I primi ballerini del Teatro alla Scala Martina Arduino e Marco Agostino hanno portato in scena "Excelsior" e "Giselle", famosi cavalli di battaglia dell’etoile.
Per la conclusione della serata, con un pezzo tratto dal finale de "L'Uccello di Fuoco", tutti gli artisti presenti hanno reso omaggio, in posa reverenziale, a Carla Fracci, proiettata sul fondale del palcoscenico in tutta, sempre, la sua immensa maestosità.
Voce narrante della serata è stata quella di Walter Nudo.
Da domani 19 gennaio 2022, sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali il nuovo brano inedito di Tommaso Paradiso dal titolo "LUPIN".
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