La tradizionale festa irlandese di San Patrizio sta pian piano diffondendo la sua celebrità e la sua tipica atmosfera ebbra in tutto il mondo. E Milano, si sa, è sempre al primo posto nell'appropriazione di mode particolari. Per l'occasione il quartiere Isola (precisamente in via Thaon de Revel) ha organizzato una grande serata per tutto il circondario, che prende il nome di Blockparty. Una festa in onore di San Patrizio organizzata dal celebre whiskey Jamerson, ispirata al tipico spirito folk irlandese. A partire dalle 18.00, per tutto il quartiere saranno predisposti stand e locali con cibo e bevande (birra in primis) di ispirazione irlandese, esibizioni di musica live, film e tatuaggi. Sarà presente anche il Vintage Flea Market, organizzato nella corte del DEUS da Eastside Market con il contributo del trio di WeAreLovers, dove si potranno osservare e acquistare originali selezioni di abiti e accessori in stile Irish.

Un 17 marzo alternativo e ricco di eventi, per celebrare San Patrizio o semplicemente una scusa per potersi divertire con semplicità.

Il programma prevede diversi live di band che si esibiranno gratuitamente per tutto il quartier: The Hangovers, Sesto Marelli’s e Street Clerks e dj set con Roll Over in piazzale Segrino.

#JAMESONDAY

BLOCKPARTY

Programma e location

The Jameson Square – Piazza Segrino

18:00-22:00

- The Hangovers (live)

- Sesto Marelli’s (live)

- Street Clerks (live)

- Roll Over (dj set)

Tempio Deus - via Thaon de Revel, 3

18:00

- Jameson drinking session

- Mercatino curato da Eastside Market con la partecipazione delle Lo Ve Rs

- Cinema Theater: proiezione di film e corti sulla festa di San Patrizio

Dennis KD House – via Thaon de Revel, 3

18:00

- Drink e uno speciale burger aromatizzato

- Personalizzazione di capi in jeans e giacche con il designer del brand Denim Boulevard Davide Biondi

Osteria al Nove – via Thaon de Revel, 9

18:00

- Ristorante con menu irlandese ad hoc per San Patrizio

Officine Mermaid – via Thaon de Revel, 4

18:00

- Folk irish band live session unplugged

- Jameson cocktail personalizzati

Lady Quetzal Tattoo – via Thaon de Revel, 9

18:00

- Disegni ispirati a Jameson e per i coraggiosi che nel corso della serata dedicheranno di farsi tatuare il logo di Jameson riceveranno una fornitura di whiskey per un anno intero

link dell'evento su facebook: https://www.facebook.com/events/415326241979454/

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Il 3 marzo esce per Garrincha Dischi Sexsation, il nuovissimo album del cantautore Sig. Solo e la sua band The Superstars. Il disco è disponibile su iTunes (questo il link: https://itunes.apple.com/it/album/sexsation/id970032405 ), su Spotify e in tutti gli store digitali oltre che in formato fisico.

Sig. Solo, all'anagrafe Andrea Cipelli, è conosciuto per essere il tastierista di Dente, ma il suo esordio solista risale a 7 anni fa con l'album "Il centro commerciale".

La nuova raccolta di brani è un disco delicato, che sembra provenire da un tempo sospeso tra gli anni 70 e 80, con suoni soft al limite dell'onirico e tastiere ben presenti. A tratti i pezzi  danno l'impressione di essere influenzati molto dal Battisti meno celebre (come "Vanità" https://www.youtube.com/watch?v=Um8w9ASHXUg&feature=youtu.be ), anche se l'esperienza con Dente risulta evidente all'ascolto.

Sig. Solo è accompagnato in questa nuova avventura dai suoi Superstars, band i cui componenti sono: Gianluca Gambini alla batteria (anche batterista di Dente), Marco Delazzari e Andrea Maffini. Ospiti dell'album sono, inoltre: Mirko Onofrio al sax e flauto e Emanuele Reverberi alla tromba. Un mix di musicisti esperti che hanno saputo attualizzare un sound e i synth tipicamente anni Settanta.

Così si espreme l'autore rispetto a Sexsation: “Sono 10 canzoni una più bella dell'altra, e si potrebbe finire qui. Non è mai stato ragionato, direi più che è stato cresciuto, educato. Lo abbiamo capito solo a mix conclusi, quando lo abbiamo ascoltato per la prima volta, molto eccitante. Un viaggio di un paio d'anni, senza navigatore, con lunghe pause. E si ritorna cambiati, e il disco che cambia con noi. Dentro, una buona dose di sensazioni, pensieri veloci, cambi di stazione radio, vette, vuoti e buona notte."

Ecco le date, costantemente in aggiornamento, del tour:

7 marzo - Milano, BQ De Nòtt

13 marzo - Lunano (PU), L'Angolo Divino

14 marzo - Crema (CR), Alice nella Città

20 marzo - Felegara (PR), Teatro Comunale

21 marzo - Vicenza, Bar Astra

9 aprile - Cremona, Antica Osteria del Fico

17 aprile - Pesaro, Dalla Cira

18 aprile - Roma, Le Mura

Canali ufficiali:

www.facebook.com/sig.solo

www.garrinchadischi.it

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Venerdì il ritorno dei Bluvertigo, sabato lo sbarco dei Subsonica al Brianza Rock Festival (www.brianzarockfestival.com). Il nome per la domenica è ancora in definizione, ma la tre giorni di musica all'Autodromo di Monza è già così di ottimo livello.

I Bluvertigo suoneranno in casa e di sicuro sarà un concerto memorabile, ma il vero colpaccio l'organizzazione lo fa con i Subsonica, che inizieranno il tour estivo proprio da qui e che culminerà con un concerto all'Umbria Jazz con un progetto appositamente creato per la data dell'11 luglio. Dopo il tour invernale il gruppo torinese torna on stage con i live estivi. Nella scaletta ci sarà spazio per i brani storici della band e per le canzoni del nuovo album “Una nave in una foresta”, che ha debuttato al numero 1 su iTunes e nella classifica FIMI/GFK ed è già stato certificato Disco D’oro. Il ritorno live è attesissimo, anche da tutti quelli che almeno in un’occasione hanno avuto la fortuna di assistere ad un loro concerto. La storia che la band ha costruito in anni di show dal vivo trova infatti conferma ogni volta che salgono sul palco.

Venerdì 12 giugno BLUVERTIGO EUGENIO FINARDI SANTA MARGARET MATALEÓN

Marco Trabucchi

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È uscito il 3 marzo Seasons, il secondo album degli All About Kane per La Fonderia Musicale. Il quintetto della provincia di Biella torna sulle scene dopo essersi esibito a festival importanti come l'Heineken Jammin Festivale e Jack On Tour e aver riscosso un grande successo col primo disco Citizen.

Seasons mantiene le radici bit pop del gruppo, aggiungendo, però, atmosfere più rock e legate al sound live. Tredici brani che rappresentano soprattutto un anno di lavoro, quello tra la primavera e l'estate del 2014, in cui il disco è stato scritto e composto, e l'autunno dello stesso anno con la registrazione dell'album tra il Castello di Badia a Pogginonsi e il Fonjka Studio di Cossato.

Seasons riprende riprende tutto il ciclo di lavoro del disco e il susseguirsi delle diverse fasi della vita: brani veloci che si alternano a ballate calme e intense. Importantissimi sono anche i testi che indagano l'animo umano attraverso le tematiche del ricordo, della memoria e dei rapporti interpersonali e che pongono interrogativi sul presente diventando riflessioni sulla contemporaneità.

Per l'uscita di Seasons la band ha presentato il video del nuovo singolo "Be my Murderess" su Repubblica.it, ora anche online su YouTube https://www.youtube.com/watch?v=PD3DtlaX2u4

Giovedì 5 Marzo gli All About Kane saranno alla Santeria per presentare la loro nuova fatica.

Per Info:

www.allaboutkane.com

www.facebook.com/allaboutkane

Santeria,

Via Privata Ettore Paladini 8, Milano

Ingresso gratuito fino ad esaurimento posti

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Bunker TV la nuova web tv musicale italiana, dopo un’intera stagione di puntate registrate in studio con più di 90 band, il format #fuoridalbunker, che prevede la registrazione delle puntate alle pensiline dei tram e la montly live all’Arci Ohibò di Milano, “BUNKER TV GOES LIVE”. Dopo la prima serata all’Arci Ohibò a febbraio, un successo di pubblico, Bunker è pronta a registrare tre nuove puntate live e stupirvi ancora una volta con una scelta musicale sospesa fra sfumature british e cantautorato indipendente, un alternarsi di ballate intense dalle atmosfere rock, brani autobiografici accompagnati da chitarre distorte e ipnotiche e “pop narrativo”. I protagonisti della seconda sera targata Bunker saranno All About Kane, Felpa e Valerio Millefoglie.

ALL ABOUT KANE: il quintetto della provincia di Biella, dopo aver calcato palchi importanti come quelli dell'Heineken Jammin Festival e Jack on tour, e dopo il grande interesse suscitato dal primo album Citizen Pop, tornano con “Seasons” un disco che mantiene le loro radici brit pop ma vira verso atmosfere più rock e più legate al sound live. Il singolo “Be my murderess” è in rotazione su Virgin Radio e il video è stato presentato in anteprima su Republica.it

FELPA: è il progetto solista di fflaga Disco Pax), che con il nuovo album “Paura” continua il percorso iniziato nel 2013 con “Abbandono”, un percorso legato a sensazioni presenti e passate che ritornano. Un lavoro autobiografico, registrato di notte, in cui il tessuto sonoro avvolge i testi intimisti, fra ispirazioni wave che sfociano fino allo shoegaze.

VALERIO MILLEFOGLIE: scrittore e musicista, è tra i 16 finalisti di Musicultura 2015. Ha inciso il disco “I miei migliori amici immaginari” (quiet, please!/EMI), prodotto da Massimo Martellotta (Calibro 35) e da Ferdinando Arnò (Tricarico, Malika Ayane), e i successivi singoli “No la borsa ma la vita” e “Di me nemmeno me”, prodotti da Ferdinando Arnò e da Geppi Cuscito. Valerio come scrittore ha pubblicato diversi i libri, tra cui “Manuale per diventare Valerio Millefoglie” e “L’attimo in cui siamo felici”. Geppi Cuscito, che collabora dal 2008 sia in studio che nei live con Casino Royale, lo accompagnerà nel live, alternando l’utilizzo di programmazioni elettroniche, basso, synth e chitarre.

Arci Ohibo - Via Benaco 1, Milano (MM Lodi) Ingresso con tessera Arci 5€ www.bunkertv.it

Marco Trabucchi

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Mercoledì 4 marzo al Circolo Magnolia, si esibiranno live i Kitty, Daisy & Lewis, trio inglese formato dai fratelli Durham, per presentare il loro terzo album in studio "Kitty, Daisy & Lewis The Third", dopo il successo dell'acclamatissimo "Smoking In Heaven".

La band ha utilizzato questi ultimi tre anni di silenzio per comporre un nuovo album con 16 tracce, registrato in uno studio ricavato da un ristorante indiano abbandonato a Camden Town. Con il nuovo spazio e le attrezzature analogiche, il trio ha portato il loro terzo lavoro ad un livello ancora più alto, sia per scrittura sia per strumentazione, stile e produzione del suono, avvalendosi inoltre per la produzione del disco, del leggendario chitarrista dei Clash Mick Jones. Con questo terzo lavoro Kitty, Daisy & Lewis hanno abbracciato un range di influenze che vanno dal blues alla disco, rimanendo fedeli a se stessi. Scritto da tre scrittori diversi e polistrumentisti, ogni traccia del nuovo lavoro è un gioiello scintillante che riflette un aspetto diverso dell’esperienza.

Tra una sessione di registrazione e l'altra, la band ha continuato a suonare nel circuito dei festival europei e aperto i concerti sold out di Stereophonics, Bryan Adams, Volbeat e molti altri. Con una carriera iniziata in giovane età, il loro percorso live è ricco di performance ed eventi: hanno suonato sul palco principale al Bestival nel 2006, 2007, 2008, 2009 e 2011, così come a Glastonbury nel 2007, 2008 e 2011, si sono esibiti nel 2009 al Primavera Sound di Barcellona, al Rock am Ring & Rock im Park in Germania, e al Lowlands in Olanda.

Nelle esibizioni live Kitty, Daisy & Lewis cambiano spesso la formazione sul palco alternandosi nell’utilizzo degli strumenti: negli anni si sono guadagnati, inoltre, estimatori del calibro di Amy Winehouse, David Lynch, Chris Martin, Eagles of Death Metal, Dustin Hoffman, e Ewan McGregor.

 

Mercoledì 4 marzo 2015

Kitty, Daisy & Lewis Circolo Magnolia Via Circonvallazione Idroscalo, 41 - Segrate (Mi)

Ingresso 15,00 euro + tessera ARCI Prevendite disponibili su www.ticketone.it e www.mailticket.it

Orari Apertura cancelli: 21.00 Inizio spettacoli: 22.00

www.circolomagnolia.it www.kittydaisyandlewis.com

 

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Grande evento stasera al Fabrique di Milano: i Noel Gallagher's High Flying Birds si esibiscono nella loro prima tappa italiana, già sold-out da mesi. Il re del brit-pop Noel Gallagher ritorna sulla scena musicale con "Chasing Yesterday", album da lui stesso prodotto, e pubblicato il 2 marzo 2015, a quasi quattro anni di distanza da "Noel Gallagher's High Flying Birds", il primo disco realizzato dal grande cantautore dopo lo scioglimento degli Oasis. Con "Chasing Yesterday" Noel si discosta dai lavori precedenti mischiando, nelle varie tracce, diversi generi e stili: si spazia dal rock anni 70 agli Oasis anni 90, al blues e alla psichedelia e non mancano citazioni e auto-citazioni. Presente però anche la qualità, della voce e delle canzoni . Gli altri concerti della band si terranno ad Assago, Piazzola sul Brenta (Padova) e Roma.

14 marzo 2015 Fabrique Via Gaudenzio Fantoli 9 Milano

6 luglio Assago Summer Arena-Area esterna Mediolanum Forum

8 luglio 2015 Piazzola sul Brenta (Padova)-Hydrogen Festival-Anfiteatro Camerini

9 luglio 2015 Rock in Roma-Ippodromo delle Capannelle Prevendite su ticketone.it dalle ore 11.00 di lunedì 16 marzo

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Finalmente i Bluebeaters stanno per tornare con il loro nuovo, attesissimo album.

La band torinese ritorna sulla pista discografica dopo aver passato un anno in tour attraversando tutta l'Italia, un anno trascorso a riscoprire le proprie origini. 12 mesi che sfoceranno nella pubblicazione di Everybody Knows lunedì 13 aprile, ovvero il nuovo album dei Bluebeaters. Il disco uscirà contemporaneamente in tutta Europa, in Giappone e in Nord America, anticipato dalla pubblicazione del singolo e dell'annesso video a marzo. Un brusco cambio di rotta, definibile anche come un back to the roots, della band di Torino che ha progettato questa nuova uscita per Record Kicks, l'etichetta italiana cult per gli appassionati di soul e funk.

Questa nuova faccia del gruppo riesce ad unire e recuperare gli stimoli iniziali che avevano dato vita alla stessa band, un suono più vintage che esprime anche un ritorno alla formazione originale, dopo la separazione da Giuliano Palma, a cui si è aggiunta la presenza della voce di Pat Cosmo.

Una nuova (e vecchia allo stesso tempo) originalità per i Bluebeaters, che dopo vent'anni di carriera continuano a reinventarsi e a ricercare sempre un nuovo modo per esprimersi al meglio, pubblicando un disco ricco che si preannuncia pieno di sorprese. L'artwork dell'album è stato realizzato dal grafico e fashion designer milanese Giorgio Di Salvo.

Il nuovo tour di presentazione inizierà già da marzo, e a questo link è possibile vedere il teaser: http://youtu.be/zV0a3X7bmAU

20.03 - Roma - Rising Love

27.03 - Firenze - Viper Club

03.04 - Trieste - Etnoblog

11.04 - Torino – Hiroshima mon amour

18.04 - Rimini - Velvet

09.05 - Livorno - The Cage

Bookin BPMCONCERTI

Daniele Parancandolo

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tel: 3928107134

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Stasera giovedì 12 marzo al Teatro degli Arcimboldi, concerto della signora del folk Joan Baez, che, reduce dalle date di Bologna, Udine e Roma, incanterà il pubblico di Milano con alcuni dei suoi pezzi più celebri. La carriera di Joan vanta più di cinquant'anni, durante i quali la cantante ha saputo fondere musica e attivismo. Musicalmente si è distinta nel folk ma ha spaziato anche in altri generi come rock, pop, country e gospel e ha anche interpretato brani di altri colleghi famosi come i Beatles, i Rolling Stones, Stevie Wonder. Joan inoltre è sempre stata molto attiva nella difesa dei diritti umani: si è opposta alla guerra in Vietnam e ai più recenti bombardamenti in Iraq, ha sostenuto cause ambientaliste e ha contribuito a sensibilizzare l'opinione pubblica riguardo ai diritti delle persone lgbt.

 

Ore 21.00

costo: a partire da 40,25 euro

Teatro degli Arcimboldi Viale dell'Innovazione 20 20126 Milano 02641142200

 

 

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Il duo jazz costituito da PAOLO FRESU e URI CAINE si esibirà al Teatro Elfo dal 27 febbraio all'1 marzo. Non è affatto semplice, come potrebbe sembrare, scegliere di suonare ad arte, brani cult della storia jazzistica. Il duo affronta il gioco con sorprendente semplicità, riuscendo perfettamente a trasmettere il sentimento che guida il genere. L'incontro tra questi due musicisti è una delle cose più interessanti successe nel mondo del jazz degli ultimi anni: la tromba lirica e sognante di Fresu si sposa perfettamente con il pianismo di Uri Caine, fatto di mille citazioni, dalla canzone americana, al blues, alla musica classica, genere che Caine ha riveduto e corretto secondo i suoi parametri personali in molti progetti solistici pubblicati negli ultimi 10 anni. Saran eseguiti, oltre a standard come Darn that dream e Doxy, delle vere e proprie perle come Lascia ch'io pianga di Haendel in una versione da brivido ed il fantastico medley che unisce un classico della canzone italiana come Non ti scordar di me con Centochiodi, brano scritto da Fresu per la colonna sonora del film di Ermanno Olmi. Molti parlano di questo duo quale un piccolo capolavoro di stile, un progetto di vasti orizzonti, di quelli che ti rimettono in pace con il mondo.

27 febbraio - 1 marzo

Paolo Fresu & Uri Caine

TWO FOR THREE

27 febbraio TWO FOR THREE: JAZZ!

28 febbraio TWO FOR THREE: CLASSIC!

1 marzo TWO FOR THREE: POP! (Ogni sera verrà eseguito un programma differente)

Paolo Fresu tromba, flicorno, elettronica

Uri Caine piano, piano elettrico

ELFO PUCCINI, SALA SHAKESPEARE

corso Buenos Aires 33, Milano Venerdì e sabato ore 21.00

domenica ore 16:30 Info e prenotazioni: tel. 02/0066.06.06

Intero 30.50 €, ridotto 16 €, martedì 20€

www.elfo.org  

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Martedì 10 marzo al Tunnel Club di Milano evento importantissimo : concerto dei Saint Motel, una delle band più importanti e promettenti del momento. La tappa milanese è la prima delle 4 tappe del loro tour italiano, che comprende anche Roma, Nonantola (Modena) e Roncade (Treviso). La Band californiana ha conquistato l'Italia con la celeberrima hit "My tipe", ai vertici delle classifiche dei brani più programmati dalle radio e dei più venduti su iTunes, e usata come sigla della trasmissione televisiva "Quelli che il calcio..". La Band aveva reso omaggio proprio all'Italia in un video unofficial di "My Type" in cui il cantante A/J Jackson, prendendo le parti di Adriano Celentano, balla con Raffaella Carrà in uno spezzone del programma Milleluci (https://www.youtube.com/watch?v=DKvRjWKCsWO) . Dopo aver pubblicato il primo EP "ForPlay" nel 2009, e successivamente nel 2012 il primo album Voyeur, nel 2014 i Saint Motel han pubblicato "My Type" e "Cold cold man" (https://www.youtube.com/watch?V=B977FJeEYpE) Abili a mixare ritmi caraibici, musica lounge, sonorità e mood anni '70, i loro brani risultano orecchiabili e ballabili, allegri e sensuali.

Martedì 10 marzo 2015 Milano – Tunnel Apertura Porte: ore 20.00 Inizio Concerto: ore 21.00 Biglietti: 15,00 € + diritti di prevendita

Giovedì 12 marzo 2015 Roma – Orion Apertura Porte: ore 20.30 Inizio Concerto: ore 22.00 Biglietti: 15,00 € + diritti di prevendita

Venerdì 13 marzo 2015 Nonantola (Modena) – Vox Club Apertura Porte: ore 21.00 Inizio Concerto: ore 22.00 Biglietti: 13,00 € + diritti di prevendita

Sabato 14 marzo 2015 Roncade (Treviso) – New Age Club Apertura Porte: ore 21.30 Inizio Concerto: ore 22.30 Biglietti in prevendita: 10,00 € + diritti di prevendita Biglietti in Cassa: 15,00 €

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Direttamente dalla Coachella Valley, che ha dato i natali agli inventori del più grande festival del mondo, finalmente giovedì 26 febbraio arrivano al CircoloMagnolia Fatso Jetson e Yawning Man. Padri del desert rock, dal '94 ad oggi hanno creato una stirpe di nuovi déi com Kyuss e Queens of the Stone Age.

I Fatso Jetson sono un gruppo desert rock statunitense, originario di Palm Desert - California, formatosi nel 1994 dagli ex membri degli Yawning Man Mario Lalli e Larry Lalli, insieme a Tony Tornay. Spesso sono accreditati come i padri di questo genere musicale, reso poi più conosciutodai loro giovani vicini Kyuss e Queens of the Stone Age. Anche se musicalmente simili ad alcuni dei loro fratelli Stoner, i Fatso Jetson incorporano una varietà più ampia di influenze musicaliche comprende punk e surf, blues, hard rock anni settanta con forti richiami sabbatiani e psichedelici.

Gli Yawning Man, band rock sperimentale americana di La Quinta - California, si sono originariamente costituiti nel 1986, anche se non hanno pubblicato registrazioni in studio fino al 2005. Sono stati notati per essere una delle prime band influenti nella scena desert rock.Influenzati da un vastissimo range musicale, dalla psichedelica al folk, jazz, hard rock, punk eworld music, il suono di questo trio è difficile da descrivere. Visivo e cinematografico, pesante e malinconico, si possono considerare l'anello mancante tra il mondo di Dick Dale, Black Flag e Pell Mell.

Tra Yawning Man e Fatso Jetson si è creata una complicità roboante e dirompente che da oltre vent'anni gira il mondo sulla scia del travolgente successo della scena Stoner di Palm Desert.

Giovedì 26 febbraio

SEGRATE (MI)

CIRCOLO MAGNOLIA

Via Circonvallazione Idroscalo, 41

Ingresso: 15,00 euro + tessera ARCI

Info:

www.circolomagnolia.it

Prevendite disponibili su www.ticketone.it e www.mailticket.it

Apertura cancelli: 21.00

Inizio spettacoli: 22.00

Evento FB: https://www.facebook.com/events/534432463325977

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Lunedì 9 marzo, ore 21.00, il Centro San Fedele inaugura la rassegna INNER_SPACES ideata da San Fedele Musica e S/V/N/. Quattro appuntamenti di musica elettronica e arte audiovisuale con performance dal vivo di artisti italiani e internazionali.

Opere storiche del grande repertorio elettronico si affiancano a produzioni attuali in un dialogo tra passato e presente, con particolare attenzione ad alcuni artisti di musica elettronica che, oltre a un linguaggio sperimentale, esprimono una visione sonora profonda ed essenziale vicina a una ricerca spirituale.

Lunedì 9 marzo si assisterà alla monumentale Création du Monde di Bernard Parmégiani, uno dei massimi rappresentanti della musica acusmatica scomparso il 21 novembre 2013. L’opera è un solenne affresco musicale che riprende la storia della Creazione, ricostruendo il percorso cronologico dal Big Bang alla formazione dell’universo fino all’apparizione dell’uomo. Per la prima volta l’opera è realizzata dal vivo insieme al visual commissionato da San Fedele Musica al videoartista australiano Andrew Quinn, ideatore degli effetti digitali di The Matrix, Tomb Rider e Nirvana. Quinn  darà forma e intensità visiva attraverso un Videomapping alla proiezione acusmatica.

La performance è preceduta dall’ascolto di un breve mixing da Symphonies of the Planets della Nasa Voyager Recordings, una campionatura scientifica dei suoni registrati dalla sonda Voyager in prossimità del sistema solare.

Ancora una volta l’Auditorium San Fedele, insieme a S/V/N/, si conferma punto di riferimento per la sperimentazione e la ricerca per tutte quelle forme di espressione che indagano, con un rigoroso approccio interdisciplinare, le modalità di dialogo tra musica, arte visiva e performance live.

 

Auditorium San Fedele

Via Hoepli 3/b, Milano

Biglietteria: da lunedì a venerdì 10.00 – 12.00 e 14.00 – 18.00 02/86352231 Scheda degli appuntamenti Prenotazione online: clicca qui www.centrosanfedele.net

Che il successo senza talento esiste non vi è ombra di dubbio. Anzi spessissimo le due cose non vanno affatto di pari passo. Che si possa essere celebri ma snobbati e incompresi come artisti può succedere altrettanto… Ma qui arrivano gli inconvenienti, perché c’è chi si rassegna, si gode soldi e successo e se ne infischia altamente del resto e chi invece lotta, si logora e si impegna affinché la propria fama non oscuri anche il vero talento che pensa assolutamente di possedere. È successo anche al primo interprete cinematografico di Superman, tale George Reeves, morto per mano di una sua ex fiamma in un albergo di Beverly Hills. George lottò quasi tutta la sua carriera per farsi assegnare altri ruoli e staccarsi dall’interpretazione del supereroe che l’aveva reso famoso ma che alla lunga diventò un vero incubo per la sua carriera di attore e non gli permise di esprimere quel talento, che era convintissimo di possedere, in altri ruoli e altre interpretazioni. Ed è esattamente ciò che succede anche al protagonista della pellicola "Birdman", interpretato da un sempre e ancora bravo ed eclettico Michael Keaton e girato e realizzato da Alejandro González Iñárritu, regista messicano troppo poco commerciale per essere celebre presso il grande pubblico. Questa volta però Iñárritu ci prova a confezionare una pellicola hollywoodiana nel senso più dispregiativo per lui, ma di grande effetto sul pubblico, ricchissima come è di effetti speciali più o meno riusciti, movimenti di macchina classici e abusati e con una recitazione che scimmiotta ripetutamente le grandi produzioni di Broadway. E ci riesce benissimo perché dà vita alla tragicommedia nera che punta il dito sulla vita dei cineasti, degli sceneggiatori e degli studios e paradossalmente convince proprio loro, i membri della Academy che scelgono così di premiare un film che parla di loro stessi, della cultura delle celebrità e che ride dei supereroi che fanno mangiare da decenni tutti loro. Tutto si snoda intorno al desiderio dell’attore Riggan Thomson, divenuto famosissimo nel ruolo appunto di Birdman, supereroe amato e seguito da milioni di spettatori. Riggan però non ci sta più ad essere considerato capace di interpretare solo questo ruolo, a essere sottovalutato e del tutto ignorato dalla critica e dal cinema colto e intellettuale, che non gli affiderebbe mai nessun’altro ruolo impegnato o che preveda una capacità di recitazione molto più alta. Così stabilisce da un giorno all'altro di impegnarsi per realizzare un’impresa quasi impossibile, ovvero scrivere l'adattamento del racconto di Raymond Carver "Di cosa parliamo quando parliamo d'amore", e non solo: per dimostrare a tutto il mondo le sue doti artistiche, Riggan decreta anche di dirigerlo e metterlo in scena in uno storico teatro di Broadway. Accanto a lui in questa impresa disperata e ambiziosissima vengono coinvolti la figlia ribelle Sam, ex tossica e alcolista, la sua amante Laura, l'amico produttore Jake, un'attrice il cui sogno di bambina era calcare il palcoscenico a Broadway, e un attore di grande talento ma di pessimo carattere, che porterà sulla scena scompiglio e ripetuti cambi di programma. La pellicola è divertente quanto basta e mostra fin nei minimi dettagli quanto può essere dura e insoddisfacente anche l’esistenza delle persone famose, ancor di più se le stesse sono fagocitate dalle luci della ribalta e la ribalta porta i nomi dei grandi Studios della collina di Hollywood. Alejandro González Iñárritu, da parte sua, prova a fare un film solo all'apparenza commerciale, parodiando e mimando i veri film da botteghino, ma essendo lui assai colto non ci riesce, e imbottisce la pellicola di movimenti di macchina esagerati ed esasperati. Il risultato è ancora una meravigliosa interpretazione di Norton, capace da solo di reggere l’intero film e di dimostrare agli spettatori che lui stesso non se la caverebbe per nulla male sulle tavole di un teatro.

Antonia Del Sambro

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Martedì 28 luglio 2015 è una data da evidenziare sul calendario per tutti gli appassionati e i nostalgici del rock anni 70. La grande Patti Smith torna in Italia al Vittoriale per il Tour mondiale per i 40 anni di Horses, il suo album d'esordio. Un disco ormai divenuto una pietra miliare della storia del rock, prodotto da John Cale, uscito per Artista Records e inserito nel National Recording Registry nel 2010.

Horses è l'album meno elettrico delle produzioni della Smith degli anni 70, una raccolta punk, unica e originale, che segna l'ingresso di un nuovo messaggio musicale, ispirazione per molti musicisti come Michael Stipe, leader dei REM. Horses rappresenta un vero e proprio spartiacque della musica rock, un album che traghetta dal passato al futuro nuove sonorità e intenti indelebili. Sul palco assieme a Patti Smith ci saranno Lanny Kaye alla chitarra e Jay Dee Daugherty alla batteria, storici compagni d'avventura dal 1975 che hanno partecipato alla realizzazione dello stesso Horses.

Un'artista a tutto tondo, la Smith, cantante, musicista, scrittrice (il suo libro più famoso Just Kids è un memoir ormai celeberrimo che ha vinto il National Book Award nel 2010), pittrice le cui opere sono state esposte nei musei di tutto il mondo. La sua fama è riconosciuta ormai anche a livello istituzionale, insignita dell'onorificenza di "Commandeur des Arts et des Lettres" dal Ministero della Cultura Francese. Una straordinaria autrice e interprete, una delle figure femminili più carismatiche ed esplosive della storia musicale del secolo scorso, che possiede ancora la grinta e la creatività necessarie per rinnovarsi con la musica, la scrittura e i vari progetti artistici di cui si occupa.

L'ultima volta al Vittoriale di Patti Smith risale al 2012, un evento che ha riscosso un enorme successo di pubblico, e ci aspettiamo che la data di quest'anno non sarà sicuramente da meno!

Vittoriale

Via Vittoriale, 12,

25083 Gardone Riviera BS

Ore: 21.15

Biglietti:

Da 32 a 46 euro

disponibili sul sito: www.anfiteatrodelvittoriale.it e nei tradizionali punti di prevendita sul territorio

Info:

e-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

tel: 340.1392446.

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Il 25 febbraio esce per La Fame Dischi Canzoni contro la comodità, il nuovo album di Michele Maraglino.

A tre anni da "I Mediocri",  dove ha detto la sua con Taranto a proposito della problematica situazione dell'ILVA, Maraglino torna con un nuovo disco in cui continua a esprimere quello che pensa. E lo fa con la sua voce schietta che accompagna testi che vanno dritti al punto, con la consapevolezza di chi volge lo sguardo a ciò che lo circonda e lo guarda dritto negli occhi.

La conferma viene dal titolo dell'album, Canzoni contro la comodità, e il primo singolo ufficiale, I miei coetanei, ne conferma le intenzioni. Il brano, fatto con i Rust and The Fury, è già in rete con il lyric video, ma ascoltando il disco per intero, è il featuring con Francesca Lisetto Non saremo forti abbastanza a rimanere più impresso.

Quindi non vi resta che aspettare domani per ascoltare tutte le tracce di questo album scomodamente lucido e disincantato.

La tracklist: 1. Triste Storia 2. I Miei Coetanei (feat. The Rust And The Fury) 3. La Vernice 4. Se non saremo forti abbastanza (feat. Francesca Lisetto) 5. Canzone d'amore contro il consumismo 6. Vie di mezzo 7. Felicità Mediocrità Comodità 8. La rivincita

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Una grande festa è in programma il 5 marzo al Circolo Magnolia per i 10 anni dell'etichetta umbra To Lose La Track. Un compleanno che verrà celebrato per tutta Italia in 10 appuntamenti esclusivi. Sul palco del Magnolia saliranno i Gazebo Penguins, Johnny Mox, Minnie's e Rami.

I Gazebo Penguins sono una band ormai conosciutissima nel panorama indipendente italiano. Capra, Sollo e Piter, i tre componenti, dopo il primo Ep autoprodotto, un disco d'esordio tutto cantato in inglese (The name is not the named), e un secondo album nel 2011 per Suiteside Records (Legna), nel 2013 pubblicano il terzo LP, Raudo, per l'etichetta To Lose La Track, a cui è seguito un tour di successo per tutta Italia che ha fatto guadagnare alla band emiliana il titotolo di miglior gruppo live al MEI 2013. Molto rilevanti nella carriera dei Gazebo Penguins sono anche le diverse collaborazioni con altri gruppi dal background simile come I Cani, Verme, Do Nascimiento, Fine Before You Came e Johnny Mox, compagno di etichetta con cui hanno condiviso Santa Massenza, un nuovo split in cui si alternano brani e racconti dei diversi artisti.

Jonny Mox ha realizzato da poco un nuovo progetto, in cui vengono utilizzate soltanto la bocca e la pratica del looping per evitare volumi e ritmi vorticosi. Pedali e beatbox che incastrati minuziosamente danno vita ad una sorta di castello, da cui deriva un Gospel scheletrico trafitto dalla ruggine noise e contornato da sonorità elettroniche. Spirituals ossessivi per punk in cerca di redenzione, un soul con le borchie fatto di milioni di voci intrappolate ma in grado di gonfiarsi e divorare cavi e amplificatori.

I Minnie's sono uno dei gruppi più longevi del panorama indipendente italiano (hanno suonato molto anche in Europa). Milanesi DOC, i Minnie's sono sempre stati a metà strada tra il punkrock americano e l'indierock inglese, con la creazione di canzoni melodiche e veloci.

I Rami sono una band milanese composta da due chitarre, un basso e una batteria. Hanno pubblicato un EP da poco Il Presente di Qualcun Altro, in cui sonorità emotive americane e quelle italiane più recenti sono amalgamate tra loro, accompagnate da liriche profonde.

Giovedì 5 marzo

CIRCOLO MAGNOLIA

Via Circonvallazione Idroscalo 41, Segrate (MI)

Ingresso: 10,00 euro + tessera ARCI

Prevendite disponibili su www.mailticket.it

Apertura cancelli: 21.00

Inizio spettacoli: 22.00

Info:

evento facebook: https://www.facebook.com/events/772563342829876

sito Circolo Magnolia: http://www.circolomagnolia.it/

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Si sa quanto il fascino degli anni 80 sia vivo e vegeto ancora oggi, 35 anni dopo. Un'epoca sempre seducente, probabilmente a causa delle numerosissime novità che si sono susseguite in ambito culturale: dall'arte alla moda, dalla società alla musica. È sicuramente quest'ultima, la musica, ad incarnare l'aspetto che persino nel 2015 risulta maggiormente influenzato dagli 80s e il suo avvento della dance-elettronica, una vera rivoluzione che ha fatto di questo decennio un periodo pieno di icone e miti.

E proprio una di queste pietre miliari ben nota a chi gli anni 80 li ha vissuti arriverà per la prima volta al Fabrique di Milano il 24 febbraio. Lei è Alison Moyet, la metà femminile del duo electropop con Vince Clarke, gli Yazoo. Con singoli indimenticabili come "Don't go" "Only You" e "Situation" il gruppo è riuscito in pochi anni ad entrare nell'indimenticabile lista delle hit anni 80, grazie anche al riuscitissimo mix dei suoni elettronici di Clarke con la calda voce soul della Moyet. (Qui il link dell'indimenticabile "Don't go" https://www.youtube.com/watch?v=tLTGs4fqxBk)

Una voce potente, scura e inconfondibile, infatti, contraddistingue Alison Moyet, che già a metà degli 80s ha intrapreso la carriera solista orientandosi più sul pop e sulle rock ballads, senza più smettere di fare musica. Il debutto solista avviene nel 1984 con l'album Alf, campione di vendite, seguito da Raindancing, Hodoo e la raccolta di Singles nel '95 che ha raggiunto la numero 1 nella classifica britannica. L'ultima fatica dell'artista è datata 2013, The Minutes, ed è entrata direttamente in top 5 in UK.

E proprio presentando quest'album Alison Moyet si esibirà in esclusiva martedì 24 febbraio a Milano, in una delle diverse date del  The Minutes Tour 2015 che attraverserà diverse città europee tra Svezia, Germania, Belgio e Olanda.

Una carriera lunghissima e sempre votata a dare il massimo, quella della Moyet, che in qualche modo rimane sempre ancorata agli anni 80 e a quella atmosfera vintage inconfondibile. Un live che non si prospetta, però, nostalgico, o almeno non solo. Alison Moyet esibirà dal vivo tutta la sua creatività eclettica da artista vera, le influenze dei diversi decenni attraversati e la voglia di preparare per i fan italiani per la prima volta uno spettacolo indimenticabile.

Biglietto: 28€ + prevendita

www.ticketone.it

Info:

e-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

sito: www.livenation.it

tel: 0253006501

Fabrique Milano

via Fantoli 9, Milano

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E ancora adesso che gioco a carte / e bevo vino / per la gente del porto / mi chiamo Gesu' bambino

Sono queste le parole che chiudono la canzone che ha reso immortale la nascita di Lucio Dalla, 4/3/1943. Ne è la prova il fatto che oggi, a tre anni dalla morte, ancora ricordiamo il compleanno del cantautore bolognese.

Da qualche giorno è uscito nelle sale cinematografiche il documentario Senza Lucio, di Mario Sesti, mentre al Teatro Nuovo di Milano è andato in scena Da Balla a Dalla, omaggio di Dario Ballantini. Oggi anche il grande Gianni Morandi ricorda il suo caro amico, con un "clippino" sulla sua pagina Facebook in cui suona in  acustico Futura, una delle sue canzoni preferite di Lucio Dalla.

Grandi concerti, omaggi discografici, programmi tv e radio, sono tutti segni di quanto la figura di Lucio Dalla sia entrata nella vita del nostro Paese. Un idolo per i fan, ma allo stesso tempo uomo comune e grande personaggio, artista, performer e comunicatore dall'intelligenza e dal talento straordinari. Un uomo che non è possibile definire entro i limiti del mondo della musica e che proprio per questo ricorderemo con ammirazione e affetto.

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