Un dandy. Un hipster. Alex Mitchumm, classe 1983, racchiude nel suo stile e nella sua persona il mood del brand italo-americano MITCHUMM Industries di cui è Art Director.

Forte devozione agli anni  ’70 unita ad una costante voglia di sperimentazione e ricerca, per un ritorno a quelle atmosfere californiane, mixate con una dose di pazzia, a colori e stampe irriverenti per creare le collezioni Mitchumm Industries. Alex Mitchumm e' un sigaro tra le labbra, un ottimo bicchiere di Bourbon, un giro su una vecchia Cafe Racer tutta custom. E’ passione per i tattoo, per le Pin Up e quell’immaginario spensierato tipico degli anni di fondazione del brand. E’ un Biker stile “rude riders”, con quella voglia di entusiasmo e di libertà che solo un buon giro in moto sa concedere; dove emozioni, sogni e speranze si alternano in un lungo viaggio, magari tra le magnifiche Alpi svizzere. Alex Mitchumm è un dandy, un po’ gentleman contemporaneo, un po’ ricercatore del bello e delle cose fatte bene. Rappresenta uno stile, un’epoca, l’espressione di una filosofia di vita. Il suo guardaroba, a metà tra il vintage e il contemporaneo, è un tuffo negli archivi del brand; uno sguardo alle spiagge californiane con un occhio metropolitano.

www.mitchumm.com

 

 

 

 

Un brand italiano, made in Como, guidato dal giovane Art Director Alex Mitchumm, classe 1983.

Mitchumm Industries presenta “BACK TO THE ROOTS”, la collezione SPRING-SUMMER 2014. Amore per la libertà. Ritorno ai mitici anni ’70. Un tuffo nel passato per dare vita alla collezione Primavera-Estate 14 di Mitchumm Industries. La collezione estiva del brand è all’insegna dei colori e dei disegni: le stampe originali e colorate sono le protagoniste indiscusse. Palme e luoghi esotici vi condurranno in un viaggio all’insegna del surf style…grazie alla reinterpretazione delle stampe d’archivio degli anni di nascita di Mitchumm Industries. Un brand che nasce nel 1976, negli anni d’oro del surf… Hawaiian style, maxi dots e disegni delle cravatte anni Settanta su camicie e beach wear, da sempre il must di Mitchumm Industries. Attenzione ai dettagli e ai particolari come i bottoni in legno delle camicie. I costumi, realizzati con nylon leggerissimo, sono presenti in 40 disegni diversi e con colori vivaci per esprimere al meglio la voglia di sole, di estate e di spensieratezza che il brand esprime sin dagli anni della fondazione. Il brand Mitchumm è da sempre attento al green. I prodotti Mitchumm hanno un packaging eco-friendly: carta da pacco riciclata con logo Mitchumm in stampa naturale. Sensibilità e buon gusto!

 

www.mitchumm.com

 

Dopo il successo di pubblico dei concerti di Microstagione, l’Associazione per lo Studio e la Promozione della Musica Contemporanea porta per la prima volta a Milano una masterclass del compositore Pierluigi Billone inaugurando un nuovo progetto: SOW.  Sow significa seminare ma è anche l’acronimo di sound of wander, perché è esattamente così è pensata la masterclass: tre giorni che possano lasciare un seme dando spazio al suono dell’erranza.

I dieci allievi effettivi sono stati selezionati dal M° Billone su oltre quaranta applications pervenute da 19 paesi e 4 continenti. Qui i risultati: http://microstagione.eu/sow-download-the-application-form/. Pierluigi Billone, professore ospite di composizione all’Università della Musica di Graz dal 2006 al 2012, vive e lavora a Vienna.  Pur essendo milanese, è molto più conosciuto all’estero, paradosso che nel nostro Paese ormai stupisce poco. È la prima volta che tiene una masterclass a casa propria, alla quale approda dopo aver insegnato presso le maggiori istituzioni mondiali (solo per citarne alcuni: i corsi estivi di Darmstadt, corso di composizione presso festival Tzlil Meducan in Israele, MCME International Academy in Russia, MCIC di Madrid, Conservatorio di Parigi, Amsterdam, Lugano, la Musikuniversität di Vienna, l’ Harvard University di Boston, la Columbia University di N.Y). Il musicologo Heinz Rögl l’ha descritto come uno di “quei rari maghi, in grado di sospendere il tempo lineare. Con la sua musica si avverte di entrare in uno spazio di culto". Per info www.pierluigibillone.com .

La masterclass si svolgerà da venerdì 4 aprile alunedì 7 aprile presso la sede degli Amici del Loggione del Teatro alla Scala di Milano: dieci lezioni dove ogni allievo effettivo presenterà un proprio brano cui seguirà l’intervento critico del M° Billone. Ogni lezione è pensata per diventare un momento di condivisione e crescita comune tra gli allievi effettivi e tutti gli uditori.

Oltre alle lezioni individuali segnaliamo:

-Sabato 5 aprile alle 15h00 avrà luogo un workshop nel foyer della Sala Verdi del Conservatorio G. Verdi di Milano in cui l’interprete Marco Fusi presenterà insieme all’autore, Pierluigi Billone, il brano per viola sola Iti ke mi.

-Sabato 5 aprile alle 20h30 avrà luogo il concerto dove Marco Fusi, nel doppio ruolo di violista/violinista presenterà Iti ke mi di Pierluigi Billone e i Sei Capricci di Salvatore Sciarrino, Sala Puccini, via Conservatorio 12. Ingresso libero.

-Lunedì 7 aprile alle 15h00, presso la sede degli Amici del Loggione del Teatro alla Scala, avrà luogo un dialogo sul concetto di “suono” tra il M° Billone e la musicologa Giulia Accornero. Seguirà uno spazio aperto alle domande del pubblico.

Tutte le attività sono aperte ad allievi uditori, è necessario però iscriversi, anche in loco (€30 // gratuito per gli allievi del Conservatorio di Milano o del Dipartimento di Beni Culturali e Ambientali dell’Università degli Studi di Milano).

Per info Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.  Facebook: Micro Stagione

Così ci parla Karl Lagerfeld della sua donna dell'inverno 2015. Scarpe da tennis e tuta come Cara Delavigne, che sfila col designer. La donna moderna fa la spesa, e la fa in un supermercato chic creato dalla maison all'interno del Grand Palais di Parigi. Cestini della spesa, biscotti Chanel e piccole chicche che rendono l'ambientazione reale e surreale allo stesso tempo. Si tratta di una donna che come per Jeremy Scott, é più vicina alla realtà. Chanel ci manda a fare la spesa in tuta ma con un cappotto in pieno stile, in tweed, con pantaloni laminati e giacché di pelo, con borsette chic a forma di cestino. Si perché la nuova donna, é elegante e lussuosa anche quando non le interessa, quando al supermercato sceglie distrattamente tra gli scaffali, e soprattutto sono molteplici le sfaccettature della donna che vi troviamo, dalla sportiva della domenica, alla donna in carriera post ufficio. Non ci sono altro che lusso e comodità, streetwear e classicismi in puro stile Coco convivono in una collezione che sicuramente va capita, ma che ribalta i canoni tipici del brand, in pieno stile Karl.

Alzi la mano chi è cresciuto negli anni Novanta. Bene, ora alzi la mano chi ricorda Beverly Hills 90210.

Benissimo, ora alzi la mano chi ha adorato la love story tra il bello e dannato Dylan McKay e la bella e biricchina Kelly Taylor, tra le coppie storiche dello storico serial americano, andato in onda dal 1990 al 2000, passato alla storia per essere stata una delle serie televisive di maggior successo, grazie anche ai temi trattati e alla pregevole introspezione dei personaggi.

Episodio dopo episodio, gli spettatori assistono al difficile percorso di crescita di nove ragazzi, che attraversano, con non poche difficoltà, le sabbie mobili che conducono dal liceo alla vita adulta, il tutto tra splendide ville californiane e fantastiche spiagge al tramonto, senza, con ciò, dimenticare le periferie e le condizioni di vita disagiate dei più poveri.

Anni fa, dei produttori scellerati decisero di produrre il sequel di Beverly Hills, chiamato semplicemente "90210", un vero insulto alla memoria del serial, infarcito com'era di sciocche ragazzine viziate, impegnate tra storielle d'amore e sessioni infinite di shopping. Il pubblico, giustamente, ha punito questo abominevole tentativo di televisione, inabissandolo tra fischi e ascolti bassissimi.

Ma torniamo all'argomento principale di questo articolo: in questi ultimi giorni i social network sono in sovraeccitazione, causa storia d'amore, questa volta reale, tra gli attori che interpretavano proprio Dylan e Kelly, ossia Luke Perry e Jenny Garth.

La TV che si fa carne e ossa, la finzione che diventa realtà e viene tra noi a portarci la buona novella: i due si amano, è vero, ma da due anni!

La notizia della lovestory tra i due è vecchia, come dicevano gli antichi, come il cucco e, nonostante ciò, è stata rilanciata dai social networks come una breaking news, qualcosa accaduto tipo 48 ore fa.

Tutto ciò è molto ironico: i due si sono ritrovati, due anni fa, sul set di uno spot (quelli che fanno gli attori caduti nel dimenticatoio) e si sono ri-innamorati. La notizia è stata diffusa a mezzo stampa e, come se arrivasse da Marte, è giunta sui nostri telefoni, Ipad e pc due anni dopo, come un messaggio in una bottiglia.

Questa volta la tanto "amata" rete ha fallito, in quanto questa notizia, pur facendoci sognare, puzza di vecchio. E poi, che ne sappiamo se i due, oggi, vivono ancora assieme o sono già andati avanti con le loro vite?

Chris e Gwyneth scoppiano, Luke e Jenny si sono accoppiati (ma due anni fa). Auguri a tutti e quattro.

 

“I colori, come i lineamenti, seguono i cambiamenti delle emozioni.” affermava Pablo Picasso. I colori, la capacità di seguire i cambiamenti del nostro vivere, la possibilità di contenere le emozioni, e non solo, e di condividere le esperienze sono le caratteristiche della nuova linea di .JBAG.

La “Special Edition” è caratterizzata da due nuovi modelli dedicati a chi vuole sentirsi speciale: ogni backpack infatti sarà unico e numerato.

Hippy e Dotty: le due nuove .JBAG sono simili ma diverse. Hippy ha una fantasia astratta che ricorda atmosfere Ibizenche allegre e spensierate, Dolly più rigorosa e  geometrica con i suoi piccoli pois non rinuncia ad essere ironica e formale.

 

Ma cosa sono le .JBAG?

“.JBAG è il backpack per portare sempre con te il tuo mondo, per esprimere e comunicare le tue emozioni. Non è solo uno zaino, è un'estensione di noi stessi, il nostro "Formato Personale".”

È così che descrivono la loro invenzione Massimiliano Di Domenico e Riccardo Rivolta.

Il brand made in Italy che ricorda per assonanza “.jpg”, il formato in cui vengono salvate le immagini. Un’assonanza non del tutto casuale perchè .JBAG è pensata come un’estensione di noi stessi nella quale inserire tutto ciò che ci rappresenta: dagli oggetti al proprio stile, dalle emozioni alle esperienze, dai pensieri alle avventure.

Il design è semplice e innovativo, ricorda la forma della bustina del tè ed è bicolore. Grazie all’incontro di due cuciture perpendicolari riesce ad avere un volume capiente nonostante le dimensioni ridotte. Lo zaino può rappresentare al meglio lo stile di ognuno grazie alla possibilità di regolare le corte e i passanti in pelle. La gamma dei colori è estesa: ben otto sono le varianti di colore, alcune in contrasto ed altre monocromatiche.

.JBAG è uno zaino particolare e unico non solo per il suo design ma anche per la sua caratteristica social.

“Ogni colore vuole rappresentare uno stile: basta scegliere il proprio e riempirlo del proprio mondo, dando così vita ad infinite sfumature da condividere.” Questo è l’obiettivo dei due giovani designer italiani che hanno creato una vera e propria community “zaino in spalla”: partendo da un prodotto reale utilizzato tutti i giorni si è voluto dare la possibilità a chi lo acquista di condividere le proprie esperienze ed emozioni su Facebook o Instagram.

Nel pack è allegato un foglietto d’istruzioni che invita ad entrare nel network di .JBAG scattando una foto di un’esperienza vissuta con il prodotto e caricarla in rete.

Oltre alla Special Edition, .JBAG possiede due altre collezioni. Essential collection dispone di quattro varienti seaward.JBAG, outdoor.JBAG, 80’s.JBAG e sporty.JBAG. Realizzate in canvas pesante con dettagli in cuoio, bottone in legno e corde.

Bright collection è formata da altrettante varianti urban.JBAG, nordic.JBAG, rock.JBAG e fair.JBAG. Gli esemplari di .JBAG di questa collezione si contraddistinguono per i quattro colori inediti, uno per variante, per le maggiori dimensioni, per un materiale più adatto al piovoso clima autunnale – l’ecopelle – e la presenza di una comoda tasca interna.

 

Per scegliere la .JBAG che fa per te, la tua estensione, il contenitore delle tue emozioni, lo zaino dei tuoi pensieri e delle tue avventure, il backpack della tua vita non ti resta che andare su http://www.jbag.it. 

 

 

Buone notizie per chi nel 2013 ha riempito gli armadi di vestiti, maglie e leggings a stampa floreale: nel 2014 si riconferma la moda dei fiori. Gli stilisti sembrano essersi affezionati alla fantasia più primaverile che ci sia e ce la ripropongono, con poche varianti. Le sfilate di Matthew Williamson, Marni e Mary Katrantzou avevano suggerito qualche eccentricità in più, con fiori tridimensionali per un effetto di luce e movimento. Ma, tutto sommato, nelle vetrine dei negozi same old story.

Serenità, leggerezza e femminilità: sono questi i motivi per cui il floreale non passa di moda. A periodi di crisi, cambiamenti e incertezze, la moda oppone il suo lato più frivolo e spontaneo, e si riconferma scacciapensieri necessario nella nostra vita quotidiana. In controtendenza al grigiume del mondo del denaro, la moda torna a paesaggi bucolici e al colore. Inoltre, in mezzo a tante polemiche sul tema del sessismo, la donna riconferma il suo lato femminile, prezioso come un fiore, ma anche forte e solido come una quercia. Ma non sancisce un ritorno a ruoli preconfezionati: la moda floreale è adatta alla donna che non ha paura degli stereotipi e, per questo, ci gioca.

Non solo abiti: anche le nuove fragranze primaverili sono giardini profumati. Da Dolce di Dolce&Gabbana a Miss Dior Blooming Bouquet, la primavera è la stagione dei profumi fioriti. Ma la vera flower revolution arriva dal mondo dei gioelli: Morellato presenta la sua nuova collezione "FioreMio", un’inno alla femminilità e all’eleganza dei fiori a primavera. Sarà la modella portoghese Sara Sampaio ad indossarli nella nuova campagna pubblicitaria, che verrà trasmessa a partire da fine marzo. E poi ci sono gli accessori: borse e scarpe sono ricoperte di fiori di ogni genere.

Se una rondine non fa primavera, sembra invece che basti un fiore per risvegliarsi dal letargo dell’inverno. Basta un profumo al mughetto e un vestitino colorato per fuggire dallo smog di Milano. E basta un po’ di fantasia e positività, per sbocciare al primo raggio di sole.

 

 

 

La notte più importante per il mondo del cinema è arrivata senza delusioni per "La grande bellezza" di Paolo Sorrentino, che si aggiudica il premio come miglior film straniero. Ma se un occhio è puntato ai premi e al talento, l’altro è rivolto agli abiti da sogno delle attrici. Vediamo insieme i loro look e proviamo a stilare una classifica in fatto di stile, per capire chi si meriterebbe l’Oscar per l’eleganza.

Nel 2013 è rimasto indelebile il vaporoso abito Dior di Jennifer Lawrence, che si è aggiudicata il premio di miglior attrice in "Il lato positivo", sbaragliando Jessica Chastain, Naomi Watts, Emmanuelle Riva e Quvenzhane Wallis. Senza dubbio, la Lawrence avrebbe vinto anche se ci fosse stato un Oscar per la bellezza: il suo aspetto era quello di una giovane sposa emozionata.

Ma veniamo al presente: la notte del 2 marzo 2014, a vincere il titolo di miglior attrice non protagonista è stata Lupita Nyong’o per la sua interpretazione in "12 anni schiavo". Celebra la sua vittoria con uno svolazzante abito by Prada: da favola. Jennifer Lawrence, altra candidata per la statuetta, non stupisce come l’anno scorso: rimane fedele a Dior, ma sceglie un abito stretto rosso, che ci fa un po’ rimpiangere la nuvola bianca che la circondava un anno fa. Elegante e semplice, Julia Roberts opta per il nero, come nella notte degli Oscar del suo anno più fortunato: il 2001.

Si sono contese, invece, la statuetta di miglior attrice Amy Adams, Sandra Bullock, Judi Dench, Melyl Streep e Cate Blanchett. È quest’ultima, come da pronostico, che si aggiudica il titolo per il ruolo da protagonista in "Blue Jasmine". Indubbiamente è una stagione d’oro per Cate, che, testimonial della fragranza "Sì", non può che scegliere un luccicante abito firmato Giorgio Armani. Portato da una persona qualunque sarebbe potuto sembrare un po’ pacchiano. Ma la Blanchett non è una persona qualunque: per merito del suo charme innato, l’attrice australiana era semplicemente impeccabile. Degne di nota anche le due donne in blu: Amy Adams, in Gucci Couture, e (soprattutto) Sandra Bullock, che ha scelto un abito di Alexander McQueen.

Tra le non candidate, vogliamo far vincere Kate Hudson, che sembrava appena uscita dall’Olimpo degli dei, precisamente un Olimpo firmato Versace. Seguono Angelina Jolie e Emma Watson. La prima, che piaccia o meno, non è passata inosservata (e come potrebbe?) con il suo abito Elie Saab Couture. Ma anche la giovane Emma, in Vera Wang,  ha mostrato un’eleganza invidiabile. In attesa che concorra agli Oscar come attrice, per il momento ci accontentiamo di metterla nella lista delle vincitrici di stile.

Indira Fassioni

Da non perdere il 29 Aprile il grande spettacolo in prosa che sarà in scena al Teatro Manzoni. Una rappresentazione che canta la tradizione senza limitarsi ad essa.

 

Lina Sastri, decide di tornare a casa, dopo le sue famose “Cuore mio” dove comincia a raccontare la sua musica che si fa teatro, alla quale seguirono “Melos”, ”Corpo celeste”, “Mese Mariano” e poi le parole de “La casa di Ninetta”, fino a “Per la strada”, dove scelsi la musica napoletana contemporanea, mette in scena “Linapolina - Le stanze del cuore”, dove per la prima volta ogni parola e ogni verso nati di getto sono rimasti tali e sono stati collocati nello spettacolo in modo da farlo diventare una “cantata poetica in musica”.

Come si può intuire dal titolo, nel quale la regista ha fuso il suo nome con quello della sua città natale, cercando di farlo percepire come un unico suono, la rappresentazione racconta questa terra e la sua musica immortale, Napoli senza fine, Napoli, all’infinito.

Questo concerto composto da musica e parole cerca, tramite vie nuove di musica e percorsi alternativi che non hanno paura di cantare la tradizione senza limitarsi alla tradizione passando, come sempre, dalla parola alla musica, alla danza, in un flusso dell’anima che va e viene, come il mare, di far guardare ogni singola canzone come a un momento di emozione da comunicare con la voce, con il canto, con il corpo, con il cuore e con l’anima grazie alla scelta degli strumenti e dei colori della musica, con la luce, con i silenzi e all’accompagnamento di otto abilissimi musicisti.

Il sottotitolo “le stanze del cuore” è stato scelto perché, scrivendolo e provandolo, la regista si è accorta che ogni parola, verso, o nota percorreva uno spazio del palcoscenico, faceva vivere suoni e pensieri. Secondo Lina Sastri la libertà è la nota più bella, che si concede, è il regalo più grande che le fa la musica, è per questo motivo che la sceglie, oggi più che mai, come una tappa importante della sua vita dedicata al teatro e all’arte

 

Un appuntamento o meglio una storia da non perdersi!

 

 

“Linapolina – Le stanze del cuore” il 29 Aprile presso il Teatro Manzoni in via A. Manzoni, 42, Milano.

 

Per ulteriori informazioni visitare il sito:

http://www.teatromanzoni.it/manzoni%2

Le parole chiave sono, Croco Style, elementi in squame e coccodrillo, Folk rose, un appeal metropolitanocon con ricami e stampe, queen of cashmere, nel segno della treccia. La nuova femminilità ridisegna i canoni: tratti scolpiti convivono con linee fluide, i tessuti scivolano sul corpo, le gonne arrivano sotto il ginocchio. Il capo passpartout è la body blanket, simile al poncho e alla mantella, si differenzia per il suo potere avvolgente e per la capacità di mantenere costante la temperatura corporea sia in climi caldi che freddi, che trionfa dal giorno alla sera declinata in maglia, panno stampato e cashmere double. Laura Biagiotti la definisce " versione glamour della coperta di Linus da indossare con e senza cintura, indispensabile compagna di avventure di viaggio". Regna il contrasto tra bianco e nero, i toni folk del bordeaux, amaranto, arancio e verdone, lurex, in oro, argento e rame, e i toni neutri dal bianco al marrone.

La bellissima Keira Knightley si riconferma testimonial di Chanel per l’intramontabile Coco Mademoiselle. La fragranza è ben nota alle esperte: orientale fresca, adatta a vestire una donna elegante e determinata, a tratti provocatoria e impertinente. L’eau de parfume è caratterizzata dalle note agrumate di arancia di Sicilia e bergamotto, un cuore fiorito di rose, gelsomino e iris, e, infine, un fondo complesso e ricco, formato da note muschiate, vetiver di Haiti, vaniglia e patchouli.

La collaborazione tra la Maison Chanel e Keira Knightley, iniziata nel 2007, continua con un nuovo film pubblicitario, diretto nuovamente da Joe Wright. Nel nuovo capitolo l’attrice si trova ad una festa dove indossa l’abito da sposa Chanel Haute Couture collezione 2013/14 e decide di puntare sull’ultimo affascinante arrivato. Si fa notare, lasciando il segno indimenticabile del suo profumo, poi scompare. Come negli spot precedenti, quindi, Keira seduce e fugge, questa volta in motoscafo. Sullo sfondo, Parigi al tramonto.

Il finale però lascia allo spettatore un piacevole dubbio: dopo l’ultimo scambio di sguardi, la capricciosa musa Chanel deciderà di fermarsi o continuerà la sua fuga? Anche un’anima così indomabile si può arrendere all’amore?

Uno spot che fa sognare sia le più romantiche, sia le più "irrequiete": come suggerisce la colonna sonora "She’s not there", una donna che rimane sempre indelebile, almeno nel ricordo di chi ne viene sedotto e, probabilmente, abbandonato.

Indira Fassioni

Giorgio Armani chiude la settimana della moda a Milano con una collezione autunno-inverno 2014-2015 giocata su tre colori: grigio, nero e verde lime. Protagonista della passerella è stato soprattutto il grigio, complementare a se stesso e a volte ingannevole, perché a seconda della luce può essere percepito come un colore diverso. "Il grigio non è definito", dice Armani. "È chiaro e scuro, e ha tante sfumature che che si sposano benissimo fra di loro. Tutti i grigi sono belli, e sono belli anche messi insieme". Meno discreto è il lime, usato con parsimonia per sottolineare i dettagli. Spesso lo utilizza in tono grigiato: ancora una volta, grey wins.

Il grigio richiama serietà e concretezza, forse rigore. Nel consueto incontro con la stampa post-sfilata, Re Giorgio coglie l’occasione per volgere uno sguardo all’Italia e alla crisi. "Il mio stile serve per fuggire dalla moda. Io non inseguo la fantasia e la creatività facili: il mio sentiero è più silenzioso e difficile. Cerco da sempre di innovare il classico e questo lavoro è durissimo, sottile, fatto di sfumature. In questo show ho introdotto il verde lime, colore che spesso si usa nei concerti rock dal vivo per dare un'idea di modernità, di stranezza. Ma è solo la punta dell'iceberg: trovo che oggi si debba tornare a essere seri e a presentare anche in sfilata capi che le persone indossino davvero e non solo sogni deliranti che poi vengono indossati soltanto dagli addetti ai lavori".

In tempi grigi da troppo tempo per l’economia italiana, lo stilista fa un appello finale a Matteo Renzi e al nuovo governo. La moda in Italia ha un’importanza vitale e chi governa non deve dimenticarselo: "Noi stilisti abbiamo bisogno di una mano e con le istituzioni possiamo far davvero molto".

Vintage, fatto a mano e la riscoperta del tempo attraverso capi dismessi e recuperati: questi sono i punti cardine del progetto “Sine Modus”, nato dalla mente (e dal cuore), ma soprattutto dalle mani di due giovani ragazze campane, Chiara e Manuela, cultrici di un gusto per la riscoperta artigianale del passato, raro da trovare di questi tempi.

Leggendo i testi che accompagnano le splendide creazioni di Chiara e Manuela, non si può fare altro che sentire la passione che anima il progetto, il concetto del capo vintage che si fa portatore di valori, fattura, gusto estetico proprio sia di chi lo ha indossato ma, soprattutto, dell’epoca in cui esso è stato creato.

Sine Modus ricerca, tramite le sue personali creazioni, quello spirito del tempo che fatica a sopravvivere oggi, tra mille mode passeggere e massificazione, tra produzioni in serie e capi usa e getta, dove un capo fatto a mano risulta essere una chimera per i più.

Il fulcro del progetto sta, invece, nell’offrire ai clienti uno scrigno colmo di capi vintage e ri-usati, la cui classicità si fa contemporaneità e il cui gusto personale sa andare aldilà delle mode del tempo, in una sorta di continuum emozionale tra passato e presente.

La volontà di slegarsi dalle mode del presente, si coglie anche nel nome stesso del progetto: “Sine Modus” è infatti un latinismo volontariamente errato, che affascina e incuriosisce chi si avvicina alle sue preziose creazioni.

Ogni capo ha una storia da raccontare, mille aneddoti ed emozioni non sopite, che aspettano solo di poter tornare a nuova vita, per parlare alle donne e agli uomini di oggi.

Un progetto ambizioso e affascinante, quello di Chiara ed Emanuela: la prima cresciuta tra Lettere, giornalismo di moda e visual merchandising, la seconda formatasi tra Storia dell’Arte, il “mercatino delle pezze” di Santa Maria Capua a Vetere e Londra, ineguagliabile bacino di creatività.

Due giovani professioniste animate da una passione comune, quella del vintage, che non mancheranno di emozionarvi attraverso le mille storie che si celano dietro un tessuto, un vestito, un accessorio.

Per conoscere il mondo di Sine Modus, Nerospinto vi consiglia i seguenti link :

 

http://www.sinemodus.it/

https://it-it.facebook.com/SineModus

http://www.pinterest.com/sinemodusused/

https://twitter.com/SineModus

http://instagram.com/sinemodus

Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

 

Per le amanti del capello corto, torna la moda del taglio bob, il caschetto corto extravolume, nato nel lontano 1960 e rilanciato nel 2006 da Victoria Beckham. Cortissimo, reinterpretazione della "scodella", o più lungo (e, detto con assoluta sincerità, più portabile), sfilato con sforbiciate irregolari o perfettamente simmetrico e tradizionale. Per ora sembra dominare lo spettinato: capello corto non è più sinonimo di ordine e si reinventa tatticamente scompigliato e mosso. Libera scelta tra la frangia, che non passa mai di moda, o il più pratico ciuffo.

Ce lo dicono le star: Kate Moss fa scuola da sempre con il suo mosso effetto disordine, ora visibilmente accorciato. Anche il bob di Rita Ora è l’emblema dello spettinato studiato a regola d’arte. Bon ton sono invece le onde di Taylor Swift, che recentemente ha deciso di dare un taglio alla sua chioma invidiabile. Il coraggio la premia: il nuovo look valorizza e incornicia il suo splendido viso.

Elencarle tutte è impossibile: sono tantissime coloro che hanno scelto il caschetto lungo, corto, carré, asimmetrico e chi più ne ha, più ne metta. Non si può certo dire che il taglio corto non doni a Keira Knightley e a Cameron Diaz. Ma quante di noi avranno il coraggio di affrontare le forbici?

 

Giovedì 20 Marzo un evento particolare: la presentazione con Giveaway by Nicoletta Fasani & Selene Jewels.

 

In un spazio sorprendente a Milano, il Redroom, in via Conte Rosso, accoglierà giovedì 20 Marzo dalle 17 alle 20 la continuazione degli incontri per scoprire nuovi brand.

Quello di Giovedì sarà il quarto incontro. La primavera è ormai alle porte e lo spazio Redroom ha deciso di accogliere e far conoscere due donne Selene Jewels & Nicoletta Fasani.

Questa coppia di super donne ha pensato un pomeriggio all’insegna dello star bene, con in più un regalo speciale per chi sarà baciato dalla fortuna!

Nicoletta è una stilista di capi combinabili mentre Selene è una designer di gioielli. I loro due mondi sono accomunati dal desiderio di far stare bene chi indossa le loro creazioni: un mix di forme e materiali organici per esaltare e migliorare il benessere di chi li indossa.

Il regalo invece di chi sarà baciato dalla fortuna nel pomeriggio di giovedì è un gioiello realizzato per l’occasione da Selene, ovviamente solo per chi partecipa all’incontro.

 

 

Il programma del pomeriggio di Giovedì sarà:

h.17 COMBINAZIONI: Nicoletta Fasani presenta le sue ultime creazioni (con un alto tasso di rosso!). Una nuova t-shirt tutta in canapa, e tanti capi in fibre 100% naturali, lino in primis, da provare per scoprirne le diverse funzioni e possibilità.

A seguire Selene Jewels racconta la sua collezione tra gemme e natura; un occasione per scoprire le meravigliose proprietà delle pietre approfittando di una consulenza personalizzata.

h.19 ROSSA PRIMAVERA: brindiamo tutti insieme per festeggiare l'arrivo della tanto attesa primavera e ovviamente con un drink speciale tutto rosso!

 

Al termine dell’evento tutti i partecipanti potranno partecipare all’estrazione di un gioiello disegnato da Selene Jewels per l’occasione.

 

 

Su Facebook è possibile seguire lo spazio Redroom e conoscere più informazioni e i prossimi incontri.

 

 

Nerospinto consiglia a tutti di partecipare a questo evento unico e innovativo. Non perderti l’occasione di vincere un gioiello di Selena Jewels!

 

REDROOM via Conte Rosso 18 - Milano ore 17 - 20

 

Quando poi ti aspetti che sia finita, e ancora devi capire quanto questa collezione ti possa piacere, è il turno di Spongebob, su maglioni, pantaloni, gonne e accessori.

Il gran finale è preso da abiti da sera che riportano confezioni di patatine, pop corn, e cioccolata americana.

Una collezione che si ama o si odia, fedele al genio di Jeremy Scott, e che nel bene e nel male fa parlare di sè dal momento dell'uscita della prima modella.

New Girls , il collettivo tutto al femminile che interpreta e racconta i nuovi trend attraverso  blog, organizzazione di eventi e la consulenza per progetti di comunicazione, e l’ufficio stampa Rosaspinto, brand eclittico che unisce arte e comunicazione, collaborano per dare origine a BIZARRE BAZAAR.

Domenica 23 Marzo, dalle ore 12 fino alle 22, apre il nuovo market place della domenica milanese: dal brunch fino a cena, non perdetevi una giornata da trascorrere tra shopping, food, musica, workshop, mostre e divertimento.

Un evento dedicato alla promozione di nuovi brand emergenti, Bird Retrò, Fragile fashion concept,  Gioie Lillipuziane, LaPatty Gelosa Bijoux, Madame Claus e il Dottor Pistone,Maddebijoux, Ohmydolls Milano, Sine Modus, Sweet Papillon, Telma Lima Vintage, che esporranno le loro ultime creazioni in un contesto raffinato e di design come quello offerto da The Room Milano, la nuova  esclusiva location di ispirazione newyorkese a pochi passi da Porta Romana, che ospita al suo interno un bellissimo giardino d’inverno ed un esclusivo ristorante di street food internazionale.

Non una semplice giornata di shopping, ma un vero e proprio Bazaar, dove si uniscono moda, arte e cucina: le esibizioni a cura di Valentina Sedda, “Attraverso lo specchio”, e Virginia Micagni, “SexIsNotTheEnemy”, intratterranno i visitatori, accompagnate dai dj sets di Dario Savoy, Cherry Bomb e Play Eva e dall’imperdibile workshop “I dolci di Alice”, di Alice Contessa Balossi.

Per chi vorrà assaporare la nuova cucina street-food moderna di The Room, il brunch e la cena saranno serviti su prenotazione da Chef Rodriguez.

L’occasione per dare un benvenuto speciale alla primavera, per vivere una domenica completamente diversa dal solito, che ci trasporti, con i suoi colori e i suoi sapori, lontano da Milano.

 

Special media partner: Nerospinto

Press office: Rosaspinto

Per info:

www.rosaspinto.it

www.theroomilano.com

Torna la bella stagione anche per i profumi femminili: come ogni anno, dopo un gennaio sottotono, da San Valentino in avanti tutte le profumerie si preparano ad accogliere la primavera con nuove proposte e fragranze evergreen. Scopriamone insieme alcune:

Tra le novità:

Chloé, Roses de Chloé. Tenerezza è la parola chiave, senza dimenticare delicatezza e freschezza. Tutto merito  della rosa damascena, rinnovata da un accordo di magnolia. Il muschio bianco e l’ambra sigillano l’incontro, come in tutte le fragranze di Chloé.

Giorgio Armani, Sì. Un flacone che riflette la complessità di una donna forte e femminile. Sì appartiene alla famiglia olfattiva chypre: inizialmente si dimostra audace e sensuale per la vaniglia e il ribes nero, poi sprigiona l’eleganza della rosa di maggio e della fresia. Ideale di donna Sì è Cate Blanchett, eterea e raffinata.

Dolce&Gabbana, Dolce. La campagna pubblicitaria non lascia dubbi: Dolce è l’ennesima tappa del viaggio sensoriale verso l’affascinante calore della Sicilia. Novità assoluta è l’uso dell’amarillys bianco, la cui corposità si fonde con il neroli, la ninfea e il narciso bianco.

Elie Saab, L’Eau Couture. Un vestito invisibile di menta e di freschezza. Bergamotto di calabria e magnolia si fondono rapidamente con l’eleganza dei fiori d’arancio e di mandorla. L’Eau Couture è un modo di interpretare la primavera in città, un’aura verde menta che ben si presta a sfidare la frenesia cittadina.

Tra i meno recenti:

Dior, Miss Dior Eau de Toilette. Affascinante, femminile e frizzante, vanta una principesca Natalie Portman come testimonial.  La freschezza dell’arancia lascia presto spazio a un cuore floreale. Firma la composizione chypre il pachouli, che regala a Miss Dior densità e charme.

Calvin Klein, Eternity. Unione di note classiche e contemporanee, momento in cui eternità e presente si incontrano. Ne nasce un bouquet di fiori bianchi, composto da mughetti e gigli, che si apre con le note di fresia, mandarino e salvia. È un profumo discreto, a volte ci si dimentica di lui. Eppure ritorna sempre, come la primavera.

 

Porta un nome che ricorda il paradiso terrestre, ma il suo fascino è tutt’altro che angelico. Lei è la bellissima Eva Green, attrice e modella parigina, classe 1980. Ce la ricordiamo tutti come la musa trasgressiva e ammaliatrice di Bertolucci, la controversa Isabelle di The Dreamers. I ruoli da femme fatale le calzano a pennello: nel 2006 è la Bond Girl di Daniel Craig in Casinò Royale e, per questo film, la rivista Maxim la nomina la ventesima donna più sexy del mondo. Ma la Green è anche strega cattiva in Dark Shadows di Tim Burton e, in sala dal 6 marzo, combattente assetata di vendetta in 300: L’alba di un impero. Qui il fascino letale di Eva-Artemisia, la sua devozione alla guerra e alla Persia, rubano la scena anche al valoroso Temistocle, comandante dell’esercito greco. La sua forza è irresistibile.

L’attrice francese è stata testimonial di Breil, Armani, Lancôme. Nel 2007, Dior l’ha scelta per interpretare la fragranza Midnight Poison, variante ambrata orientale del Poison. E chi meglio di Eva può rappresentare un profumo tanto seducente, il cui flacone ricorda il frutto proibito? Nello spot, questa Cenerentola  moderna e sicura di sé, più simile a un vampiro, non deve scappare allo scoccare della mezzanotte. Al contrario: fa il suo ingresso  trionfale alla festa, incantando la folla con il suo sorriso e la sua bellezza. Ve la ricordate, mentre sale le scale con il suo vaporoso e luccicante abito blu, sulle note dei Muse?

Eva Green è un’icona dark. Bionda naturale, si tinge i capelli di nero da quando ha 15 anni. In fatto di make-up, solitamente gioca con ombretti scuri e metallici, per creare l’effetto smokey. Anche con un trucco più sobrio, non dimantica mai una passata di mascara ultrablack.Le sue labbra sono spesso dipente di rosso, scelta che risalta la sua pelle chiarissima. In genere, anche nella scelta degli outfit, Eva punta sul total black: il nero e il blu scuro sono i colori che più la rappresentano. I suoi marchi preferiti sono Tom Ford, Alexander McQueen e Dior. Il colore? Raramente cede al rosso e a nuance più delicate. Ma non ingannatevi, Eva è così: una dark lady di carattere, che fa subito tendenza.

 

“I sogni son le ali per volare…” …e con un perfetto wedding day i sogni diventano realtà!

La rinomata location comasca, Hotel Cascina Canova, antica cascina del 1335, ospita, domenica 23 Febbraio 2014, dalle 11.00 alle 18.00, una giornata dedicata a Food Design, Flower Desing, Fashion e Make Up per il Matrimonio.

Una domenica alla scoperta di una delle più belle location del Comasco, situata nel verde della campagna di Uggiate Trevano, piccolo comune a soli cinque minuti dal confine svizzero.

Durante la giornata importanti realtà del territorio che si occupano di Wedding, presenteranno i loro servizi e le loro creazioni in un'atmosfera di eleganza e di classe nel segno dell'Italian Style. Si, un ritorno al fascino e al buon gusto che da sempre contraddistingue lo stile italiano. Eleganza e al contempo semplicità…Raffinatezza e magia per rendere indimenticabile il giorno del “Si”.

Wedding in Style avrà uno special guest: ospite la Beauty Blogger & Make Up Artist ERICAMAKEUPDOLLS che darà consigli su un perfetto bridal make up e svelerà quei piccoli trucchi per essere meravigliose in un giorno così importante... Due workshop di make up, alle 11.00 e alle 15.00, per le future spose che vogliono essere perfette ed incantevoli per il loro wedding day… I workshop sono aperti anche alle amiche della sposa!!!

Durante la giornata, non mancheranno degustazioni: un originale Finger Food Lunch con gustosi assaggi curati dal Ristorante dell’Hotel Cascina Canova e, nel pomeriggio, delizie e leccornie per inebriare palato e mente… L’Hotel Cascina Canova ha previsto anche un tour alla scoperta dei graziosi angoli della struttura come l’antico lavatoio, set di shooting fotografici dal sapore vintage. Uno straordinario viaggio in una storica cascina del comasco…

Italian Style per un perfetto Wedding in Style!!!