Prendete un venerdì pomeriggio, il caldo sole estivo che tramonta su una delle zone più caratteristiche della vita milanese, i Navigli, e aggiungeteci l'incontro tra arte e moda.

Il risultato è l'Opening Party del Temporary Store Alma Gemelli, evento che vi aspetta il 4 luglio dalle ore 18 alle ore 24 in Via Vigevano 11.

Paola Alma Gemelli, artista diplomata all'Accademia di Belle Arti di Brera, presenta la sua collezione uomo/donna, t-shirt dal sapore giovane e deciso pensate per coloro che amano distinguersi con un outfit creativo e comunicativo o per chi vuole impreziosire il proprio look con un pezzo originale e senza confronti.

Le t-shirt sono impreziosite dai dipinti di Paola, ritraggono soggetti inusuali ed affascinanti che raccontano della vita e del mistero che ruota intorno all'uomo e alla natura.

Ecco quindi leggeri abbracci floreali che si oppongono alle sezioni anatomiche del corpo umano dando vita a dialoghi forti ed estremamente emblematici e suggestivi.

Non solo t-shirt ma anche canotte, abiti lunghi da sera, o tubini, la scelta dei materiali è compiuta con accuratezza: dal cotone pettinato ring-spung per le t-shirt, all'applicazione del marchio spesso ricamato, passando alla stampa su raso che rende prezioso il tipico “effetto matita” del disegno.

Hermann Hesse scrisse: “Per artisti intendo tutti coloro che provano il bisogno e la necessità di sentirsi vivere e crescere.”

Esattamente come la giovane stilista Paola Alma che nell'atmosfera del cuore pulsante della movida milanese tra musica, arte e moda vi aspetta per raccontarvi i sogni su tessuto delle sue creazioni.

E se non volete perdervi nessuna delle sue opere visitate il nuovissimo sito e-commerce: www.almagemelli.com

Opening Party  Temporary Store Alma Gemelli

4 luglio dalle ore 18 alle ore 24 in Via Vigevano 11.

Il cinque volte premio Oscar Clint Eastwood aggiunge al suo ricchissimo repertorio di film un musical.

Il gruppo, veramente esistito è stato fondato dal frontman e leader  Frankie Valli, che nel film viene interpretato da John Lloyd Young  che per questo ruolo è stato premiato con un Tony, mentre ad interpretare il resto della band ci sono i giovani Eric Bergen nel ruolo di Bob Gaudio e Micheal Lomenda e Vincent Piazza che impersonano Nick Massi e Tommy DeVito.

Le vicende non saranno tutte e rose e fiori e lasciamo a voi il compito di scoprire cosa ha riservato il famoso regista, che come al solito ci saprà trasmettere forti emozioni.

Sappiamo che non ci deluderà. Enjoy it.

Anteprima esclusiva di Jersey Boys lunedì 16 giugno. Palazzo Reale spazio “Arianteo”

Piazza del Duomo 12.

Estate: tempo di sole, mare e... teatro.

Si, avete letto bene: teatro.

Perché mentre tutti vanno in vacanza il Teatro Parenti di Milano comincia la sua stagione a luglio e lo fa con un grande interprete, Fabrizio Gifuni che il 2 e 3 luglio porta in scena “Lo Straniero, un'intervista impossibile” tratto dalla famosa opera dello scrittore Albert Camus, un adattamento che gioca tanto sulla contrapposizione quanto sulla mescolanza tra musica e parola.

Ad animare la stagione del Teatro Parenti ci saranno anche “Casanova” con Roberto Herlitzka, “Dipartita Finale” con quattro star del panorama teatrale ovvero Gianrico Tedeschi, Ugo Pagliai, Franco Branciaroli, Massimo Popolizio, ed ancora “Il cambio dei Cavalli” con una delle colonne della storia dello spettacolo italiano: Franca Valeri.

Ma non è finita qui, spazio anche ai grandi classici: “L'importanza di chiamarsi Ernesto” di Oscar Wilde, “Gli innamorati” di Carlo Goldoni, “Il malato immaginario” di Molière interpretato da Gioele Dix che con questo spettacolo rende omaggio al suo maestro Franco Parenti.

E poi Emma Dante “ Io, Nessuno e Polifemo”, “Skianto” con Filippo Timi, “Un anno dopo” con Enrico Iannaello, “Peperoni Difficili” con Anna Della Rosa.

È un luogo con l'anima questo Teatro in cui i muri sono custodi di una storia passata che entra in connessione con i cambiamenti in atto nella città di Milano in vista di Expo 2015, un luogo che i cittadini non si limitano a riempire in qualità di spettatori ma che abitano come si abita la propria casa rendendola sede di dialogo e confronto, culla di incontri che cambiano il modo di vedere ciò che ci circonda.

Di conseguenza anche il palcoscenico non può più essere semplicemente definito come il luogo che ospita l'attore ma si evolve, diventa specchio di quel lavoro che l'interprete porta in scena riversando in esso passione e amore ma soprattutto una parte di se stesso.

Il Teatro quindi come casa del pubblico.

Il palcoscenico come casa dell'attore.

Una stagione imperdibile, ricca, emozionante, che quest'anno vi permette di scegliere fra tre diversi abbonamenti: Abbonamento Grandi Interpreti, Abbonamento con altri occhi e Abbonamento 4 Classici della Contemporaneità.

L'audace scelta di dar via alla stagione 14/15 a partire da luglio, Il Teatro Franco Parenti la spiega attraverso le parole di Albert Einstein:

“Non possiamo pretendere che le cose cambini, se continuiamo a fare le stesse cose. La crisi è la più grande benedizione perché porta progressi […] È nella crisi che sorge l'inventiva […] Chi supera la crisi supera se stesso senza essere superato. Chi attribuisce alla crisi fallimenti e difficoltà inibisce il proprio talento […] Senza crisi non ci sono sfide, senza sfide la vita è una routine, una lenta agonia. Senza crisi non c'è merito […] e tacere nella crisi è esaltare il conformismo. Invece, lavoriamo duro. Finiamola una volta per tutte con l'unica crisi pericolosa che è la tragedia di non voler lottare per superarla.”

Allora cosa state aspettando?

A questo punto non avete davvero scuse per non partecipare alla grande stagione del Teatro Parenti.

Teatro Parenti

Indirizzo: Via Pier Lombardo, 14, 20135 Milano

I migliori bar/pub dove seguire le partite!!

Manca poco e inizierà finalmente un periodo estivo colmo di emozioni per tutti gli appassionati e non di calcio. Giovedì 12 Giugno alle 22.00 (orario italiano) si terrà la prima partita inaugurale che vedrà schierate la formazione di casa, galvanizzata dal tifo del proprio paese, e la Croazia, che sarà ospitata in un ambiente ricco di musiche, balli e festività di ogni genere nel paese più famoso per le sue spettacolari manifestazioni piene di colori. Il programma per i nostri azzurri comincerà sabato 14 Giugno alle ore 24.00 (orario italiano).

Nell'attesa dell'avvenimento calcistico più importante di tutto il 2014 potrete intrattenervi con numerose partite: Venerdì 13 con Messico - Canada alle 18.00, mentre alle 21.00 i campioni Europei della nazionale spagnola sfideranno la corazzata olandese; sabato 14 attendendo la nostra nazionale si sfideranno dalle 00.00 alle 21.00 Cile - Australia, Colombia - Grecia e Uruguay - Costa Rica. Quest'ultima partita prima degli azzurri sarà molto importante essendo, le due squadre, protagoniste del nostro stesso girone D. Sperando nel passaggio della nazionale italiana agli ottavi saremo accompagnati dalle fasi a gironi fino a giovedì 26 Giugno. Le altre due partite degli azzurri si terranno venerdì 20 Giugno alle ore 18.00 contro la Costa Rica e martedì 24 contro l'Uruguay. In periodo di Mondiali si sa, chi non vorrebbe vedere le partite su grande schermo, comodamente seduto in qualche locale, con amici, sorseggiando qualcosa da bere? Proprio per questo abbiamo effettuato una ricerca relativamente ai locali di Milano che trasmetteranno tutte le partite dei mondiali con varie promozioni fino alla data della finale (13 Luglio 2014).

Ecco un breve elenco:

⦁ THE SAINTS AND THE SCHOLARS: in via Generale Govone 23 (MI). Promozioni del locale: pinta in offerta a 3.00€ anzichè 5.50€ e ai più piccoli in omaggio un pallone dei mondiali fino ad esaurimento scorte. Il locale prevede tre teleschermi così disposti: uno all'ingresso, uno in veranda ed uno gigante nella seconda sala;

⦁ CLUBINO: in via Cosseria 1 (MI). Promozione: cocktails a 5.00€. Anche qui saranno disponibili tre teleschermi strageticamente dislocati in due sale su due piani;

⦁ LE BICICLETTE: via Giovanni Battista Torti 1 (MI). L'offerta del locale prevede uno show cooking in versione cantata e danzata sfruttando balli tipici come la samba e la feijoada. Ingresso libero ogni sera dalle ore 19.30. Cockatils a 8€;

⦁ BOTINERO: in via San Marco 3 (MI). Spazio dedicato agli interisti che potranno benificiare di una bellissima e vasta location all'aperto suddivisa tra ristorante e lounge bar. Cocktails 10€;

⦁ 442: via Procaccini 61 (MI). Questo pub offre una bellissima location anglosassone. Promozioni con veri e propri ''birroni'' a 5 / 5.50€;

⦁ CARROPONTE: via granelli 1 (MI). Un grandissimo schermo all'interno di un mega-tendone oscurato da 200 posti cerchi. Promozione con birre medie a 4.50€;

⦁ GOD SAVE THE FOOD: via Tortona 34 (MI). Gigantesco teleschermo e alla fine di una partita viene designato il giocatore partita per squadra all'inizio della partita e ogni volta che quel giocatore segnerà verrà offerto uno shot. Appuntamento con un aperitivo alla brasiliana dai 6.00 / 8.00€.

Nei dintorni di Milano invece, altri appuntamenti in molti svariati locali, come per esempio: Hof, THE FOOTBALL ENGLISH PUB, POGUE MAHONE'S e molti altri.

Tantissime proposte per passare una fantastica serata in compagnia o perchè no anche da soli, all'insegna del calcio, nella coinvolgente atmosfera dei Mondiali del 2014.

NON MANCATE AGLI APPUNTAMENTI E SEGUITE LA NOSTRA NAZIONALE SOGNANDO ANCORA UNA VOLTA COME NEL 2010!

Mostra Oltre. Le soglie dell'invisibile, Milano.

Gallerie d'Italia, Galleria San Fedele e Chiesa di San Fedele ospitano un percorso sul tema del trascendente. Una mostra a ingresso gratuito organizzata da Intesa SanPaolo e dalla Fondazione San Fedele, pensata per indagare il tema del trascendente attraverso un percorso espositivo che pone in dialogo arte di varie epoche e connotazioni culturali. L'esposizione si apre dal 16 Aprile 2014 al pubblico fino al 29 giugno 2014 negli spazi delle Gallerie d'Italia, in piazza Scala, della Galleria San Fedele in via Hoepli e della Chiesa di San Fedele. La mostra è a cura di Andrea Dall'Asta S.J., direttore della Galleria San Fedele, e di Francesco Tedeschi, curatore della sezione del Novecento delle Gallerie di Piazza Scala. Delle 42 opere in mostra, provenienti dalle raccolte Intesa Sanpaolo, da altre collezioni italiane e da prestiti concessi dagli stessi artisti coinvolti, due sono state ideate appositamente per il progetto: una scultura di Hidetoshi Nagasawa, che interpreta la figura simbolica dell'Axis mundi (in diverse religioni collegamento tra cielo, terra e inferi) e la Corona di spine di Claudio Parmiggiani, uno dei rari interventi in Italia di arte sacra, pensato da un artista per una chiesa, partendo da una riflessione biblica e teologica. Tre location prestigiose per un percorso d'autore che esplora il tema del trascendente. Succede alle Gallerie d'Italia - Piazza Scala, alla Galleria San Fedele e alla Chiesa di San Fedele in occasione della mostra Oltre ''Le soglie dell'invisibile''. In esposizione dal 16 aprile al 29 giugno, tele firmate da artisti del calibro di Mimmo Paladino, Mario Sironi e Alberto Burri, ma anche icone russe ed ex voto: opere apparentemente diverse, accomunate da una riflessione sul senso del confine e dell'inafferrabile.

Un evento imperdibile per tutti gli amanti, e non, dell'arte. VI ASPETTIAMO NUMEROSI.

Programma settimanale: Gallerie d'Italia: martedì-domenica, dalle 9.30 alle 19.30, giovedì fino alle 22.30; lunedì chiuso. Galleria S. Fedele: martedì-sabato, dalle 16.00 alle 19.00. Chiesa S. Fedele: lunedì-domenica, dalle 9.00 alle 16.00.

Mimmo Rotella décollages e retro d’affiches

Dal 13 giugno 2014 Palazzo Reale presenta la mostra “Mimmo Rotella. Décollages e retro d’affiches”, curata da Germano Celant, promossa e prodotta da Comune di Milano.

L’esposizione nel modo in cui è stata concepita, costituisce una prima puntuale ricognizione sull’attività iniziale di Mimmo Rotella (nato a Catanzaro nel 1918 - e deceduto a  Milano nel 2006), artista poliedrico e noto per l’invenzione del décollage, forma artistica da lui ideata e realizzata a partire dai primi anni Cinquanta.

La mostra – in cui sono presenti circa centosessanta opere - si focalizza sul periodo che si estende dal 1953, anno delle prime sperimentazioni sul manifesto lacerato, per arrivare al 1964 quando Rotella partecipa alla XXXII Biennale di Venezia. Un momento specifico di massima ricerca a livello mondiale che si avvale di importanti prestiti da collezioni pubbliche e private, nazionali e internazionali, tra cui il Museo del Novecento di Milano, MACRO di Roma, Carré d’Art-Musée d’art contemporain di Nîmes e Musée National d’art moderne - Centre Pompidou di Parigi, Tate Modern, Londra, Mart - Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea, Roma.

Il percorso dell’esposizione analizza alcuni momenti fondanti dell'inizio della carriera dell’artista. A Roma, dove si trasferisce subito dopo il rientro in Italia dalla residenza alla Kansas City University del 1952, Rotella stabilisce un dialogo sia con la generazione precedente sia con i suoi coetanei. È in questo ambito che ricorre a un simbolo del rinato contesto urbano: il manifesto pubblicitario.

Orari settimanali: martedì, mercoledì, venerdì, domenica dalle 9.30 alle 19.30; giovedì e sabato dalle 9.30 alle 22.30; lunedì dalle 14.30 alle 19.30.

Il servizio di biglietteria termina un’ora prima della chiusura.

Biglietti con audioguide sono gratuiti per tutti i visitatori. Prezzo intero € 11,00; ridotto € 9,50 per visitatori da 6 a 26 anni e over 65, portatori di handicap, titolari di apposite convenzioni,gruppi di almeno 15 persone (dal lunedì al venerdì); ridotto speciale € 5,50 per scuole, gruppi del Touring Club e FAI. Monitoraggio incluso.

Per minori di 6 anni, si offr un gratuito comprensivo di audioguida , un accompagnatore per gruppo, due accompagnatori per classe scolastica, un accompagnatore per disabile, dipendenti della Soprintendenza ai Beni Architettonici di Milano, giornalisti, tesserati ICOM, guide turistiche.

Info @:

Ufficio stampa Comune di Milano Elena Conenna tel. 02 88 453 31 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Confidenze troppo intime, Teatro Litta, Milano, 19.06.2014 - 09.07.2014

Lo spettacolo di Jérome Tonnerre, regia di Antonio Sixty presenta un evento  imperdibile sul palco del Teatro Litta a Milano.

Anna si sta recando dal suo psicanalista solo che sbaglia porta e, anziché entrare nel suo studio, apre la porta di quello di fianco, quello del finanziere William, che Anna crede il suo medico e a cui, quindi, comincia a raccontare le sue Confidenze troppo intime. Passa il tempo, l'equivoco si chiarisce ma ormai Anna è troppo dentro al suo mood confidenziale e non riesce a farne a meno. Deve continuare a raccontare. Fino a quando...

Un appuntamento ricco di spuspance ed emozioni, NON MANCATE!!

Infoline@: corso Magenta 24, 20123, Milano

Telefono: 02 80 55 882 - 02 86 45 45 46

e-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

E’questo il progetto che verrà presentato da “L’Oasi del gusto” e “QArt

Institute” lungo il corso di incontri introduttivi rispettivamente il  13 e il 20

giugno presso L’Oasi del Gusto dalle 18.15 alle 20.30 in Viale Affori 10, Milano

• MM Affori FN.

“Aperitivo in Qcina” è l’occasione per appassionarsi al cibo in maniera

innovativa. L’idea è semplice:  imparare ad essere consapevoli del rapporto

con l’alimentazione mentre si consuma l’aperitivo, il percorso è impostato in

tre differenti step : introduzione, esercizi e pratica.

Ad allietare la serata ci sarà Maurizio Turchet  artista, designer e fotografo che

ci accompagnerà durante gli incontri di questo speciale evento.

Per Informazioni e prenotazioni:

Iscrizioni e info: L’Oasi del Gusto

Telefono: + 39 02 645 99435

E-mail: info@ilmandorlomilano

Aperitivo 15 Euro

Dal 27 giugno al 15 luglio al Teatro Libero di Milano, non perdete lo spettacolo: “Non chiamatemi maestro” di e con Corrado d'Elia.

Liberamente tratto dagli scritti e dalle testimonianze di Giorgio Strehler, questo spettacolo è un vero e proprio omaggio al Teatro e alla sua anima poliedrica che come quella umana oscilla tra fragilità ed insicurezza e ci cattura nella rete di una profondità fatta di amore e sacrificio di chi il teatro lo fa e nel teatro riversa non solo il lavoro artistico che lo costituisce ma tutta la vita.

Carne, ossa e cuore.

Caratteristiche che al maestro Giorgio Strehler non sono mai mancate e che si respirano nelle sue parole, nei suoi scritti, nelle testimonianze che ci raccontano del suo lavoro e che formano, incastrandosi con gli altri pezzi che compongo il ricco puzzle del percorso di Strehler, il viaggio in cui Corrado d'Elia ci accompagna.

Un viaggio che ha tutto il sapore di una poesia, in cui l'emotività gioca un ruolo fondamentale e ci restituisce tutta la forza impetuosa del Teatro, della sua arte universale che ancora oggi si percepisce e si deve vivere nonostante un mondo che corre incessantemente, che si accontenta di fantasmi della bellezza e sembra aver relegato questo angolo di paradiso dell'arte a poco più di un ricordo.

Ma non è ancora il momento di parlare di flashback, di pensare che si tratti della reminescenza di qualcosa che ci ha toccato ed è poi passato, perché il Teatro esiste, vive, è amore, passione, il racconto della vita di chi è dentro il teatro e al teatro ha dedicato corpo ed anima ed al tempo stesso è anche il racconto dell'umanità, fonte continua di storie e sentimenti che segnano la storia del teatro tanto quanto segnano la nostra storia, quella di cui ogni vita si compone.

Corrado d'Elia ci guida magistralmente in questo intreccio di esilità e forza, tra palcoscenico e realtà, in un gioco continuo tra arte e vita che ci restituisce una certezza unica ed indiscutibile: il teatro è eterno.

Come solo i grandi amori sanno essere.

Teatro Libero

Via Savona 10

Milano

PREZZI BIGLIETTI

Intero: € 21,00

Under 26: € 17,00

Over 60: € 13,00

Allievi Scuola Teatri Possibili in corso con carta TP CARD: € 10,00

ORARIO SPETTACOLI

da lunedì a sabato ore 21.00

domenica riposo

ORARI BIGLIETTERIA

da lunedì a venerdì dalle 15.00 alle 19.00

nei giorni di spettacolo:

da lunedì a venerdì fino alle ore 21.30

sabato dalle ore 19.00 alle ore 21.30; domenica dalle ore 14.00 alle 16.30

Per informazioni e prenotazioni

Tel. 02 8323126

Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Dal 10 al 14 giugno 2014 il Teatro Puccini di Milano (sede del Teatro dell’Elfo) ospiterà la Rassegna di drammaturgia contemporanea.

L’appuntamento sarà a partire dalle 19,30 nella sala Bausch nella quale verrà inscenato “Sempre Insieme”. La storia di due sorelle di origine rumene, con personalità e sogni diversi che affronteranno insolite avventure per raggiungere i loro obiettivi.

Lo spettacolo permetterà al pubblico di fare una riflessione su temi diversi che hanno come sfondo una Romania degli anni ’80 sotto il regime di Ceausescu.

L’autrice Anca Visdei racconta probabilmente  la sua storia.

L’interpretazione delle due protagoniste è coinvolgente, perfettamente in sintonia con i due personaggi, che rendono divertente una storia cosi’ drammatica.

Non mancheranno le emozioni.

Per info e prevendite:

Elfo Puccini, sala Bausch dal martedì al sabato ore 19,30

Posto unico 15,00 €

02/00660606

www.elfo.org

Anche quest'anno il Piccolo Teatro di Milano ospita, fino al 23 giugno, il Festival Mix manifestazione cinematografica a tematica LGBT.

Il Festival, organizzato da Associazione Culturale Mix Milano in collaborazione con C.I.G Arcigay Milano, MFN Film Network e con il patrocinio del comune di Milano, rappresenta l'incontro tra impegno sociale e ricerca sperimentale ed indipendente con l'obiettivo raccontare la queer culture e ampliare lo sguardo su un tema, quello dell'orientamento sessuale, ancora oggi vittima di stereotipi e tabù.

Saranno 50 i titoli dell'edizione 2014, una giuria che premierà il miglior documentario, il miglior cortometraggio e il miglior lungometraggio; ed ancora anteprime, ospiti nazionali ed internazionali, incontri di letteratura, dibattiti.

Uno dei fiori all'occhiello della rassegna è il cortometraggio CAMBIAmenti, per la regia di Federica Mirabelli e Natasha Lapiana, che verrà presentato oggi, alle ore 22, da Meladailabrianza e Lezpop in collaborazione con Le cose cambiano e Diversity di Francesca Vecchioni.

La protagonista del cortometraggio è Francesca e per il momento quello che sappiamo di lei ci viene descritto nelle poche righe diffuse dal comunicato stampa: “Francesca è una ragazza innamorata. Quella che ha appena passato e stata una serata importante, la cui organizzazione ha richiesto un notevole impegno. Per fortuna Francesca non è sola! Cosa sarà successo?”

Già, cosa sarà successo? Cosa avrà progettato e chi l'avrà aiutata? Ma soprattutto: di chi è innamorata Francesca?

Non vorrete certo lasciare a digiuno la vostra curiosità, vero? Allora non perdete l'appuntamento con la proiezione di CAMBIAmenti questa sera al Festival Mix!

Vi serve un motivo in più che vi spinga ad uscire di casa per affrontare il caldo pomeriggio milanese e renderlo più interessante? Noi di Nerospinto lo abbiamo!

Dalle 17 alle 19 il neonato Gruppo Donna vi aspetta insieme a Lezpop, Meladailabrianza e Le cose cambiano per raccontarvi di questo nuovo progetto tutto al femminile del C.I.G di Milano.

Il progetto, seppur in fase embrioniale, conta di riunire al suo interno differenti identità femminili che possano conoscersi e crescere insieme avendo come tratto distintivo un forte senso dell'accoglienza ed una capacità di ascolto rivolta a chiunque avrà intenzione di prendere parte alle attività che animeranno la vita ed il percorso di “Gruppo Donna”.

“Gruppo Donna” è il desiderio di dare un nuovo respiro ad una storia senza tempo: essere donna!

Ed esserlo oggi, in un presente che non dimentica le sue radici ma opera con determinazione per costruire un futuro di coesione e condivisione.

Se volete saperne di più potrete parlare con le volontarie che saranno presenti questo pomeriggio e che vi danno appuntamento sul sagrato del teatro Strehler.

Mettiamoci la faccia ma soprattutto mettiamoci il cuore, perché se l'amore resta invisibile è una sconfitta per tutti!

Festival MIX Milano

Teatro Strehler, Largo Greppi, 1, 20100 Milano

22 giugno alle ore 22, “CAMBIAmenti” regia di F. Mirabelli e N. Lapiana in collaborazione con Le cose cambiano, Lezpop, Meladailabrianza, Diversity di Francesca Vecchioni.

22 giugno dalle ore 17 alle ore 19 incontro con “Gruppo Donna” del C.I.G di Milano

10 giugno 2014 Sala Grande

Anna Nogara, Luca Scarlini e Elia Schilton in ''Famiglia Singer''. Edith, Isaac e Israel Singer per un progetto di Luca Scarlini.

Una conferenza-spettacolo fatta di immagini, musiche e letture per narrare il percorso di tre autori, nonché fratelli, Isaac Singer, Israel Singer e Edith Singer (conosciuta come Esther Kreitman).

Isaac Singer (1904-1991), vinse il premio Nobel nel 1978, Israel Singer (1893-1944) ebbe con il fratello il destino di raccontare in yiddish destini sconvolti dalla Storia. Esther Kreitman (1891-1954), visse tra Anversa e Londra la sua età adulta, scrisse alcuni romanzi, in cui dava conto, crudamente, del suo destino di donna in un mondo che la ostacolava nel suo desiderio di studio e di apprendimento. I tre hanno continuamente attraversato l’immaginazione l’uno dell’altro, lasciando tracce profonde nelle opere. A Esther è ispirata la figura della protagonista del racconto Il ragazzo della Yeshiva, che ha ispirato il film Yentl di Barbra Streisand, come anche quella di Rechele nel convulso romanzo storico Satana a Goray.

Quando le vicende di una famiglia come i Singer si dipanano attorno ai fatti salienti della Storia, i racconti individuali assumono un carattere universale e divengono mezzo attraverso il quale ogni protagonista può mostrare il proprio vissuto e punto di vista.

Un evento imperdibile pieno di approfondimenti legati ai tre fratelli che vi lasceranno assolutamente soddisfatti. Un evento curato da Luca Scarlini con la collaborazione di Anna Nogara ed Elia Schilton.

Vi aspettiamo per una serata fantastica. Non mancate!!

PREZZO Replica ore 18.30 €12 Replica ore 21.30 €15

ORARI Doppia replica h18.30 e h21.30

INFO Biglietteria 025999 52 06 - www.teatrofrancoparenti.it

Cosa unisce Swiss Corner, uno dei locali più alla moda del centro milanese, con l'associazione Children in crisis?

La risposta è una serata speciale che si terrà nel noto locale, domani 19 giugno alle ore 19 con un aperitivo al costo di 15 euro, djset con Gab Dez e tanta musica house, deep, dance.

L'obiettivo è quello di raccogliere fondi finalizzati a migliorare l'istruzione e il benessere dei bambini in difficoltà di cui Children crisis si occupa in Ecuador, Liberia e Tanzania.

Children crisis è attualmente presente in quattro paesi con progetti tutti rivolti ai minori, con particolare attenzione alle bambine e ai gruppi emarginati; la possibilità di costruire un futuro migliore passa per l'istruzione ed è questo il punto di forza dell'associazione: un inserimento scolastico mirato, operando in paesi vittime di guerra e con un tasso di povertà molto alto.

Swiss Corner ha raccolto l'appello di Children crisis ed ha messo a disposizione l'eccellenza e la professionalità del suo spazio multifunzionale, un luogo deputato alla comunicazione dei valori e delle autentiche caratteristiche della cultura svizzera il tutto circodanto da un'atmosfera moderna e autentica nel cuore di Milano.

Nelson Mandela, polito sudafricano, primo presidente eletto dopo la fine dell'apartheid e premio Nobel per la pace, sull'istruzione ha detto: “L'istruzione è il grande motore dello sviluppo personale. È attraverso l'istruzione che la figlia di un contadino può diventare medico, che il figlio di un minatore può diventare dirigente della miniera, che il figlio di un bracciante può diventare presidente di una grande nazione.”

Tutto questo può accadere se ognuno di noi fa la propria parte!

Non potete quindi mancare alla serata benefica organizzata da Children crisis e Swiss Corner: ogni singolo contributo può cambiare una vita dall'altra parte del mondo.

Swiss Corner

Piazza Cavour, angolo Via Palestro

Apertura: tutti i giorni dalle 7.30 a.m. alle 2 a.m.

Children Crisis

http://www.childrenincrisis.it/

TEATRO OUT OFF

Milano dal 10 al 15 giugno 2014

SOLO PER OGGI di Francesca Sangalli, con Francesca Gemma e Alice Francesca Redini, regia Riccardo Mallus

''Solo per oggi'' racconta con pungente ironia il mondo di oggi. Due giovani donne cercheranno di vivere le loro prime 24 ore senza addiction, imbattendosi in un mondo di personaggi inaspettati, di drammi nascosti, di legami forti. Protagoniste di questa rocambolesca “discesa negli inferi” dei gruppi di auto-aiuto sono Francesca Gemma e Alice Redini, capaci di sfumare l’ironia in dolente drammaticità, e che ben riescono a rappresentare l’universo di personaggi creato dalla brillante drammaturgia di Francesca Sangalli.

Una galleria di personaggi, dai più comuni ai più stravaganti, sono ossessionati da oggetti di consumo, si avvolgono stretti nella cartigenica per sentirsi coccolati come neonati in culla, si riempiono la casa di paperelle, si fanno fotografare mentre saltano da un treno in corsa, sperando di ottenere più like della bambina con due teste. Un oceano di ossessioni e di manie che possono farci sorridere finché non ci rendiamo conto che molte di queste sono reali, per quanto agghiaccianti. Così si passa, in un istante, dalla risata al disagio che ci deriva dalla presa di coscienza di appartenere tutti ad un'umanità sempre più malata e individualista.

''Solo per oggi'' parla di aiuto, ma soprattutto di lotta: della lotta contro la solitudine, della lotta contro se stessi, della lotta contro gli altri, della lotta quotidiana contro la dipendenza.

''Credo in una drammaturgia capace di veicolare i temi del presente, che possa coinvolgere il pensiero del pubblico, aprendo un dialogo e uno scambio. Amo evocare dei personaggi in cui qualcuno si possa segretamente riconoscere. La ricerca è durata due anni, è stata possibile grazie alla guida esperta di molti pionieri di AA e grazie alle loro emozionanti testimonianze. È a loro e alla loro coraggiosa impresa sociale che dedico questo racconto''. Francesca Sangalli

Un evento davvero imperdibile ricco di strumenti di vita e di esperienze interessantissime che potranno aprirci gli occhi verso realtà mai conosciute.

Non mancate!!

INFO E PRENOTAZIONI

SOLO PER OGGI dal 10 al 15 giugno 2014 – ore 20.45 domenica ore 16.00 TEATRO OUT OFF – via Mac Mahon, 16 – Milano

PREZZI Intero: 18,00 € Ridotto under 25: 12,00 € Ridotto over 65: 9,00 €

BIGLIETTERIA Per prenotazioni 02.34532140 - lunedì ore 10 > 18 e da martedì a venerdì ore 10 > 20

Inaugura mercoledì 18 giugno alle ore 19.30 alla B-Gallery, “SFIGGY VROOOM!” la prima personale a Roma di Alessio Bolognesi, l’artista ferrarese papà di Sfiggy, l’anti-eroe neopop totalmente bianco con occhietti vispi, sorriso sghembo, pieno di cicatrici che con la sua apparente aria da sfigato riesce a essere portatore di istanze rivoluzionarie e della giusta carica di ironia e divertimento che ci permettono di guardare avanti e, come suggerisce il titolo della mostra “viaggiare a tutto gas, come in sella a una potente moto rombante… SFIGGY VROOOM!”.

Per questa prima romana, Sfiggy farà il suo ingresso nella capitale domenica 15 giugno dalle ore 10.30 in via Marilyn Monroe, dove Alessio Bolognesi realizzerà un murale  per [COLLA] INTERNATIONAL STICKER ART SUMMIT, il festival internazionale e indipendente dedicato alla sticker e poster art.

INFO:

B-GALLERY

Piazza di Santa Cecilia 16, Roma

Opening: mercoledì 18 giugno ore 19.30

Periodo: 18 giugno – 01 luglio 2014

Orari: Tutti i giorni dalle 8:00 alle 23:00; Domenica fino alle 20:00; Chiuso il Lunedì

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Da Indaco una serata con “private sale” per il “Progetto Sorriso nel Mondo

Martedì 10 giugno il giovane brand di occhiali TYG Spectacles organizza nel nuovo meeting point di Largo Bellintani 1, una “private sale” dei suoi modelli più rappresentativi per una serata di solidarietà, con djset e degustazione vini, in favore dell’associazione internazionale “Progetto Sorriso nel Mondo”www.progettosorrisonelmondo.org. A pochi giorni dalla grandiosa festa d’inaugurazione del nuovo cocktail bar e bistrot dall’anima toscana di zona Porta Venezia, l’Indaco ha già conquistato lo status di meeting-point da segnare in agenda per un pubblico variegato composto da professionisti, vip, trend setter, giovani e meno giovani.

Per questo è stato scelto come location idonea ad ospitare il cocktail party con “private sale”di TYG Spectacles che aderisce al finanziamento delle attività dell’associazione “Progetto Sorriso nel Mondo”, devolvendo il 15% dei proventi derivanti dagli occhiali venduti nella serata, per il trattamento e la cura delle malformazioni e deformità cranio facciali nei paesi in via di sviluppo. Il party vede anche la partecipazione e il sostegno dell’azienda vinicola abruzzese “Rocca Dei Bottari” che presenterà diverse sue etichette in degustazione tra la magica selezione musicale di un innovativo djset.

Nel corso della serata, dalle 18.30, fino a mezzanotte, si potranno comunque gustare le chicche dell’aperitivo, i deliziosi piatti del bistrot e i tanti cocktail magistralmente preparati dal barman Ferruccio.

Indaco, L.go Bellintani 1, tel. 02.87234633.

Per informazioni stampa Indaco:

Claudio Burdi – Ufficio Stampa Indaco - 340.8905128 - Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

A partire dalle ore 20 di questa sera The Room, il locale dal mood newyorkese nel cuore di Porta Romana a Milano, ospita lo spettacolo “Poesie d'amore per donne ubriache”.  Ad impreziosire la serata, la special exhibition “OhMydolls”.

La prima volta che ho visto i quadri di "OhMydolls" è tornato prepotentemente alla memoria un romanzo di Isabella Santacroce: “Lulù Delacroix”.

Vi risparmio i dettagli della trama per lasciare che la curiosità faccia il suo corso e vi trascini nella libreria più vicina a voi e mi soffermo sulle sensazioni.

Esattamente come accade nel romanzo della Santacroce il progetto "OhMydolls" è una commistione. Di bellezza e dolori, di emozioni osservate anche dagli angoli più scomodi, di donne che non rifiutano la femminilità e il romanticismo ma al tempo stesso si scoprono combattenti, incapaci di rinunciare a quel necessario tocco di drammaticità e disincanto misto a coraggio tanto che le ferite inflitte dalla vita vengono mostrate alla luce del sole e raccontate attraverso tattoos e piercing.

Ogni bambola è una storia immersa in un' atmosfera fiabesca e dal sapore onirico, specchio del vissuto personale di Ilaria Vista, creatrice del progetto e diplomata all'Accademia di Belle Arti di Brera in scenografia, che nei suoi lavori riversa il mondo che la circonda.

Un mondo fatto di amore e sostegno binomio spesso sconosciuto nei rapporti al femminile che più facilmente si nutrono di rivalità, di rispetto per la natura testimoniato dalla presenza di animali fantastici che ampliano il senso delle opere riallacciandoci al profondo legame che lega l'uomo alla natura.

Ma quelle di "OhMydolls" sono anche storie dense di segreti, tormenti, misteri, che l'artista non rinchiude nell'opera consentendo a quest'ultima la possibilità che lo spettatore possa trovare la chiave giusta per aprire la serratura disegnata sulla fronte di ogni bambola.

Il progetto di Ilaria diventa quindi un mezzo per raccontare se stessa ma anche un invito all'osservatore perché esplori la propria storia, un percorso alla ricerca della chiave che può aprire la porta dietro la quale ognuno cela i suoi personali fantasmi e desideri.

Un continuo invito alla scoperta quindi, un viaggio nei ricordi, un costante gioco di equilibri tra difetti ed ardimento, tra timidezza ed audacia, una fotografia nitida dell'animo femminile sempre in bilico tra tutto e niente, in cui i sentimenti si intrecciano alla realtà in un gioco che non conosce riposo.

E proprio per dar voce a questa moltitudine di voci che Ilaria sceglie tutti i possibili canali di comunicazione. Ed ecco che "OhMydolls" sono opere su tavole di legno dipinte con acrilico, il segno di una matita colorata o la traccia ruvida di un gessetto, ma anche abiti, accessori, gioielli, tshirt, ballerine, sneakers, tutto rigorosamente dipinto a mano.

Arte che racconta emozioni ma non si limita ai canonici dettami espressivi: li supera.

E supera anche i confini geografici perché dopo solo tre mesi di attività il progetto è sbarcato a New York con una linea vintage e culotte da collezione.

Questa sera andate controcorrente, spegnete la tv e immergetevi nella poesia e nell'arte.

Lasciate che "OhMydolls" vi racconti una storia.

Info e prenotazioni: 3396537422/ 0258319839

Ufficio Stampa:Rosaspinto

Indira Fassioni

3338864490

Domani, 5 giugno presso l'Ex Fornace di via Gola, Alzaia Naviglio Pavese 16 a partire dalle ore 10 si terrà la terza edizione dell’evento “Arte sbarrierata”.

L’incontro permetterà di riflettere sugli ostacoli e sulle difficoltà che persone diversamente abili  potrebbero riscontrare nel corso della loro vita. Si terrà una  riflessione sul valore della comunicazione nell’ambito del processo dell’inclusione sociale, in cui artisti, giornalisti e specialisti sono chiamati a portare la propria esperienza esattamente come farà l’attrice e madrina dell’evento: Antonella Ferrari, nel quale presenterà il suo libro “Più forte del destino. Tra camici e paillettes la mia lotta alla sclerosi multipla”.

L’autobiografia giunta alla quinta edizione metterà in luce l’esperienza dell’attrice senza censure.

La giornata proseguirà con la presentazione di un altro libro sul tema della disabilità: “Quattro ruote e tacco 12. La vita come possibilità” della giovane Valentina Bazzani, nel quale racconta stralci di vita quotidiana e riflessioni su una società che discrimina il “diverso”.

Nel pomeriggio il  programma prevede anche un incontro con la terapeuta Paola Banone direttrice della compagnia “Dreamtime”,  l’associazione che promuove e stimola la danza a tutti.

Un appuntamento da non perdere all’insegna della riflessione sul chi vive la nostra stessa società da una prospettiva differente.

Vi aspettiamo. Non mancate!

Silvia Lisena

Responsabile Ufficio Stampa Festivaletteraturamilano

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Domenica 15 giugno sarà la suggestiva cornice di The Room, locale dall'animo newyorkese nel cuore di Porta Romana a Milano, ad ospitare lo spettacolo “Poesie d'amore per donne ubriache”

Daniela Schiavone (regia e drammaturgia musicale), insieme a Alessandro Arcodia e Sara Piolanti, porta in scena le poesie di Alberto Calligaris che ci raccontano il viaggio esistenziale nell'educazione erotico-sentimentale di un ragazzo di provincia.

Uno spettacolo affermatosi nel panorama teatrale, dei club e dei circoli, che si riallaccia alla tradizione del Teatro Canzone degli anni settanta e si articola in un recital in cui i protagonisti, Sara Piolanti voce e chitarra e Alessandro Accordia alla recitazione, si avvicendano in un dialogo erotico-sentimentale che alterna le canzoni alle poesie crude, ironiche e scorrette di Alberto Calligaris poeta vivente, stravagante, dalla penna incisiva, pungente e di bukowskiana memoria.

“Poesie d'amore per donne ubriache” è uno spettacolo che mescola canzone d'autore e arte poetica, ricordi e sensazioni, un continuo parallelismo tra tematiche che toccano il tessuto sociale e i delicati fili che formano l'intimo percorso della nostra vita.

Il risultato è un costante incontro/confronto con lo spettatore in cui i protagonisti sono comuni a tutti: “la prima bicicletta, odore di minestra, la voce della televisione dei vicini di casa, il suono dei 45 giri che esce dal mangiadischi, l'affanno del primo lento, lo sconquasso della discoteca attutito dalla porta chiusa del gabinetto, i libri, l'ideologia, il corpo, il mio corpo e il corpo degli altri”.

Alessandro Acordia, interprete delle poesie di Calligaris, è attore, conduttore televisivo e cantante, con un diploma alla Bernstein School of Musical Theatre di Bologna, ha fatto parte del cast di diversi musical: “Romeo e Giulietta” di Riccardo Cocciante, “Rent”, “Les Miserables”, “Jesus Christ Superstar”, “Shrek”.

Sara Piolanti, intensa voce della scena indipendente italiana, ha invece collaborato con band come Marta Sui Tubi e i Modena City Ramblers per poi intraprendere la carriera da cantautrice con il progetto New Cherry debuttando nel 2010 con “Le forme di Pedro” a cui fa seguito nel 2011 il premio De Andrè con il brano “Io ero” e nel 2014 l'album “Zero”.

L'appuntamento avrà inizio alle ore 20:00 con un aperitivo al costo di 8 €, che comprende:

- 1 cocktail a scelta

- assaggi a scelta tra lasagne classiche, lasagne vegetariane e Mondeghili (classiche polpette milanesi)

Seguirà lo spettacolo “Poesie d'amore per donne ubriache” alle ore 21.

Special exhibition: “Ohmydolls”(facebook.com/pages/Ohmydolls-Milano).

Una colonna sonora che oscilla tra passato e presente, dove le poesie hanno il sapore di una sarcastica dolcezza e delineano un percorso dell'esistenza tra musica e scrittura che vi conquisterà.

Info e prenotazioni: 3396537422/ 0258319839

Ufficio Stampa:Rosaspinto

Indira Fassioni

3338864490

Dal 7 Giugno al 3 Novembre 2014 un grande evento a Ca’ Corner della Regina a Venezia: Art or Sound.

La Fondazione Prada presenta dal 7 giugno al 3 novembre 2014 a Ca’ Corner della Regina a Venezia la mostra “Art or Sound”, a cura di Germano Celant. La mostra “Art or Sound” concepita come un’indagine attraverso il passato e il nostro presente ha l’obiettivo di analizzare lo sviluppo di un dialogo produttivo e articolato: affronta le problematiche del rapporto tra arte e suono e degli aspetti iconici dello strumento musicale, nonché del ruolo dell’artista musicista e degli ambiti in cui arti visive e musica si sono incontrate e confuse.

La mostra intende sottolineare il rapporto di simmetria e ambivalenza che esiste tra opera d’arte e oggetto sonoro, proponendo una rilettura dello strumento musicale che diventa entità plastico-visiva e viceversa, fenomeno riscontrabile nel corso della storia dal Seicento a oggi. “Art or Sound” analizza dunque lo sconfinamento tra produzioni artistiche e sonore, tra musica e arti visive, con l’idea di evidenziarne il costante scambio, senza ricercare inutili classificazioni.

Il vernice della mostra si terrà da Mercoledì 4 a Venerdì 6 Giugno.

Il percorso storico prende il via con gli strumenti musicali realizzati con materiali inusuali e preziosi da Michele Antonio Grandi e Giovanni Battista Cassarini nel Seicento e con gli automi musicali - complessi oggetti artistici che uniscono valore estetico e produzione sonora - creati, ad esempio, dall’orologiaio svizzero Pierre Jaquet-Droz nel Settecento. Prosegue con strumenti automatici e dispositivi meccanici dell’Ottocento in grado di visualizzare la musica attraverso luci e colori. Saranno presentate le ricerche nel campo della sinestesia e le sperimentazioni delle Avanguardie storiche come i celebri Intonarumori (1913) dell’artista futurista Luigi Russolo e alcuni oggetti di Giacomo Balla.

La mostra riunisce, inoltre, strumenti e opere di musicisti come Alvin Lucier e John Cage, lavori di artisti degli anni Sessanta, quali le scatole sonore di Robert Morris e Nam June Paik, sculture cinetiche realizzate da artisti come Takis e Stephan von Huene e, ancora, installazioni sonore come Oracle (1962-’65) di Robert Rauschenberg e Handphone Table (1978) di Laurie Anderson.

Saranno in mostra anche esempi di appropriazione iconica e formale dello strumento musicale, come i pianoforti di Arman, Richar senza didascalie senza didascalie d Artschwager e Joseph Beuys, assieme a strumenti ibridi, vere e proprie sculture da suonare, come le chitarre e i violini di Ken Butler e i banjo di William T. Wiley.

Questa esplorazione nel territorio ambiguo tra arte e suono si spingerà verso le ricerche più recenti di artisti come Christian Marclay, Janet Cardiff, Martin Creed e Doug Aitken, fino a documentare la produzione di una nuova generazione rappresentata, tra gli altri, da Anri Sala, Athanasios Argianas, Haroon Mirza, Ruth Ewan e Maywa Denki.

Una mostra imperdibile per tutti gli appassionati d’arte!

CA’ CORNER DELLA REGINA

Santa Croce 2215 – 30135 Venezia

Fermata San Stae, Linea 1

VERNICE: da mercoledì 4 a venerdì 6 giugno 2014

DATE E ORARI DI APERTURA AL PUBBLICO: 7 giugno – 3 novembre 2014; dalle 10.00 alle 18.00 (chiuso il martedì)

INFORMAZIONI

T + 39.041.8109161, Venezia T + 39.02.54670515, Milano Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. www.fondazioneprada.org