Da direttore d’orchestra a manager: quella di Andrea Gottfried, classe 1974, è la storia di chi ha saputo reinventarsi seguendo le proprie passioni, con l’intento di portare bellezza in ogni angolo della città. “Mi trovavo in un momento della mia vita in cui avevo bisogno di nuovi stimoli” spiega, e ciò lo spinge nel 2016 a creare la startup multiculturale Fuori Opera, il cui obiettivo è riportare l’opera lirica tra la gente, fuori dai teatri, nelle piazze, nei cortili dei condomini. Il progetto è cresciuto nonostante i difficili tempi della pandemia, arrivando a coinvolgere oltre cento professionisti, che hanno messo in scena circa 120 spettacoli realizzati con allestimenti flessibili. Spettacoli di opere “ridotte” nei tempi e negli spazi, ma che mantengono tutto il fascino dell’originale filo narrativo e che permettono agli spettatori una visione più accessibile. Quattro o cinque cantanti, accompagnati da un pianoforte o da un piccolo Ensemble, così da stare al passo con la figura dello spettatore, oggi sempre più moderno, consapevole e partecipativo. E con lo spettatore si evolve anche il concetto di arte e dell’opera lirica, non più elitaria ed esclusiva, ma aperta e trasversale.

Il Teatro Delfino di Milano accoglierà domenica 13 febbraio Cavalleria Rusticana di Pietro Mascagni, su libretto di Giovanni Targioni-Tozzetti e Guido Menasci. Tratto dall’omonima novella omonima di Giovanni Verga, l’opera vide il suo debutto nel 1890 al Teatro Costanzi di Roma, diventando una delle perle più preziose dell’arte verista. Lo spettacolo è arricchito dal pianoforte e concertazione di Andrea Gottfried, dall’allestimento e regia di Fabio Midolo e dalle scenografie di Nicola Console e sottolinea una problematica sociale tristemente attuale. Come spiega il Maestro Gottfried è “un forte atto di sensibilizzazione verso la violenza sulle donne, una violenza che non si esprime solo fisicamente.”

Partendo dalle opere originali della lirica italiana, il lavoro costante e appassionato di Fuori Opera punta ad avvicinarle il più possibile al pubblico, così da diffondere il verbo e la bellezza della lirica, proteggendone i valori e trasmettendoli alle nuove generazioni.

Calibrare l’insulto, privarlo dell’odio e della supponenza di chi si erge a giudice, mantenere costante l’efficacia dell’humour. A dispetto delle apparenze, non è facile eseguire la formula innovativa dell’insult comedy senza scadere nell’intolleranza. Dopo il suo applauditissimo esordio nella stand-up comedy, il primo e unico rappresentante in Italia dell’insult comedy Giorgio Magri arriva al Teatro Martinitt per proseguire la sua arte dell’insulto. «Non c’è odio ma sberleffo, io prendo in giro soprattutto me stesso» afferma l’attore milanese, fortemente influenzato dai comici Groucho Marx e Don Rickles.

“Buffone prodigio” fin da bambino, amante delle trasmissioni di satira da ragazzo, Magri adulto se la ride, letteralmente, sotto i baffi, sopra un palco dal 2013. Fa parte del collettivo Melamarcia, reduce dalla seconda stagione di Natural Born Comedians, e di due stagioni di Stand-up Comedy, entrambi programmi Sky di Comedy Central.

È partito ieri il suo Giorgio Magri Live, dove porta in scena un linguaggio tra black humour e politically incorrect, facendo riflettere gli spettatori sul ruolo che la comicità e le sue parole hanno nel contesto odierno sempre più attento e sensibile a certe tematiche. Ci sono vari modi di ironizzare anche su argomenti di un certo spessore, come ci ha ricordato Checco Zalone sul Palco del Teatro Ariston, durante la seconda serata del Festival di Sanremo. E proprio come il re del botteghino, quella di Giorgio Magri è una parodia sottile, nera e affilata come un coltello, dove la verità sta nel suo contrario, che difende ciò che sembrerebbe colpire.

Un invito ai signori benpensanti a mettere in discussione i loro fragili ideali, sottolineando come sia fondamentale andare dritti al contenuto di certi doveri. Rigettare le formalità dei rapporti interpersonali, ridando sostanza al rispetto per il prossimo, in uno spettacolo tagliente e graffiante, impetuoso e impietoso.

Pink different è il motto della nuova tendenza di Eraclea, lo storico marchio italiano che arricchisce la sua offerta di prodotti con la Cioccolata Ruby. Disponibile per una sola stagione, che si colorerà di rosa, la proposta risponde perfettamente ai trend di gusto più attuali.

La nuova Cioccolata Ruby limited edition si può gustare nei migliori bar, ma è anche disponibile nell’elegante confezione da 5 bustine dedicata alla vendita online su lavazza.it. Inoltre, le bustine sono vendibili singolarmente, diventando un’occasione ideale per la composizione di pacchi regalo in occasioni speciali.

Le note iniziali di cacao, i cui frutti sono sottoposti a esclusive lavorazioni che conferiscono al prodotto finito un gusto avvolgente e delicato, lasciano il posto al fresco retrogusto di frutti rossi per dare vita ad una cioccolata complementare al classico gusto. Densa e cremosa, come tutte le cioccolate Eraclea, la nuova tendenza Ruby riflette le esigenze estetiche di un pubblico sempre più attento ai prodotti di qualità e che rispecchiano uno stile riconoscibile. Un colore avvolgente che conquisterà i social, dove a far da padrone è il food design ( o meglio il cibo instagrammabile, come direbbero le nuove generazioni).

Il noto leader della cioccolata calda, dopo quasi 50 anni di esperienza alle spalle, realizza un prodotto in nome della spensieratezza e alla libertà, rompendo gli schermi con una cromia vivace e intensa. Perché come direbbe la designer Lilly Pulitzer: Tutto è possibile con la luce del sole e un po’ di rosa.

Pajata, saltimbocca, Carbonara. Sono tanti i piatti della cucina romana amati da tutti gli italiani. Ce n’è uno, che con la Carbonara, condivide il record di replicazioni sui social. Sembra un primo piatto di facile realizzazione, ma in realtà non lo è affatto. Stiamo parlando della Cacio e Pepe, un must della cucina capitolina, che esige pochi ingredienti ma di grande qualità e che richiede una grande maestria. Nata nel mondo della pastorizia, è una delle specialità immancabili nei menu dei ristoranti della Città Eterna.

E così lo store di Roma ha deciso di chiudere la celebrazione per i quindici anni di Eataly, con un Festival dedicato allo Cacio e Pepe, che si terrà al Terzo Piano dal 28 al 30 gennaio. Alcuni dei più celebri rappresentanti del panorama gastronomico romano metteranno in mostra le loro abilità per rivisitare ricette classiche: Felice a Testaccio preparerà i Tonnarelli cacio e pepe, l’Osteria Fratelli Mori farà degustare le Mezze maniche cacio e pepe, Alari i Cannelloni di ricotta con crema cacio e pepe e le Polpettine con crema cacio e pepe. Trattoria Verbano farà le Fettuccine cacio, pepe e baccalà e le Puntarelle cacio e pepe. Il Pastificio Secondi realizzerà i Ravioli ripieni di cacio e “pepe rosso Kampot della Cambogia” con guanciale croccante; i Ravioli ai carciofi alla romana con crema di cacio e “pepe Terra, selezione di pepi” e limone; la Mattonella di lasagna fritta cacio e “pepe bianco Muntok dell'Indonesia” e “pepe nero Sarawak della Malesia”. Manforte delizierà i presenti al Festival con il Supplì cacio e pepe (gluten free), le Patate fresche maltagliate con salsa fatta in casa cacio e pepe (gluten free), l’ Hamburger (di manzo o vegetariano) con rucola, pomodoro e salsa calcio e pepe mentre, la proposta dolce, sarà affidata ad Alari Pasticceria che porterà una golosa offerta di Crostate tra cui quella con Ricotta e cioccolato.

Oltre alla buona cucina, sono tanti gli incontri previsti durante le date del Festival, come il corso "La cucina romana: i primi" con Alessandra Mariani, Chef della didattica di Eataly, che si terrà sabato 29 gennaio. Sempre lo stesso giorno Mauro Secondi, del Pastificio Secondi e Fabio Gizzi, dell'Emporio delle spezie, saranno protagonisti dell’incontro "Cacio e pepe: alla scoperta dei sapori". Un momento formativo durante il quale verrà raccontata la storia delle diverse varietà di pepe e il loro utilizzo in cucina, guidando i presenti in un viaggio sensoriale e antropologico tutto da scoprire.

Tra vari djset che animeranno le serate, il Festival diventa un’occasione per coniugare cucina, cultura, musica e dialogo. Una sommatoria delle nostre eccellenze, che diventano per l’Urbe un fiore all’occhiello e per tutti i cittadini un modo alternativo per conoscere da vicino l’eccellente gastronomia del territorio.

Cosa è rimasto del potere di Hitler? E cosa rappresenta oggi la sua figura? A porsi questi delicati quesiti sono stati i registi Petra Epperlein e Michael Tucker, che nel loro film Il senso di Hitler indagano sull’influenza che il Führer continua a esercitare ancora oggi sulla società. Da immagini dell’epoca nazista ai social network come Tik Tok e Twitch, il film evidenzia le recrudescenze e il pericoloso proselitismo che oggigiorno si nascondono nella nostra quotidianità.

Spaventose sono le odierne posizioni neo-naziste quanto la banalizzazione della figura del dittatore tedesco, diventata nel tempo una sorta di icona pop, che come tutti i profili più celebri, diventa strumento di intrattenimento e ilarità. È sconcertante constatare come a distanza di quasi 80 anni dal genocidio degli ebrei, che contò 6 milioni di vittime, alcuni schermi del nostro presente non si dissociano troppo da un passato nefasto. Anzi, ne fanno un uso talvolta ludico, deformando la tragica portata degli scempi nazisti. È proprio questa la banalità del male di cui parlava la filosofa Hannah Arendt, testimone del Processo di Norimberga contro i crimini nazisti. Una forma demoniaca nata dalla superficialità, dalla mancanza di comprensione e di rispetto del dolore, grave al pari di altre forze maligne ben più ragionate.

Il docu-film, ispirato dal libro, mai pubblicato in Italia, The Meaning of Hitler di Sebastian Haffner (1978), tocca 9 Paesi per ripercorrere i movimenti del dittatore tedesco, la sua ascesa al potere e le scene dei suoi crimini dal punto di vista di storici e scrittori che esaminano l’impatto che ha avuto e che continua ad avere oggi l’ideologia violenta di Hitler sulla società.                                         

Perché i film su Hitler tendono a tagliare la scena in cui si suicida, quasi a voler dare dignità alla sua morte? Perché il negazionismo continua a dilagare, diventando una vera e propria piaga del nostro tempo? L'uso iconografico che l’arte fa della figura di Hitler rivela un certo fascino o è una re-interpretezione perdonabile del nostro passato? E ancora. Quanto è rischioso iconizzare certi personaggi senza un’approfondita contestualizzazione? O forse è più rischiosa una netta dissociazione, che finirebbe per annullarne il ricordo, e quindi i crimini commessi? Riflessioni acute che la coppia (anche nella vita) di registi si pongono, invitando gli spettatori a una prezioso esercizio di analisi.

Il film uscirà nelle sale il 27 gennaio, in occasione della Giornata della Memoria, ricordandoci che le uniche forme per combattere il male sono il ricordo e la conoscenza della storia. Non dimenticare è un dovere morale e civile, affinché il nostro presente non scriva altre pagine nere appartenenti a ieri ed evitare così un probabile movimento ciclico della storia. La nostra consapevolezza e la nostra memoria sono le uniche armi che abbiamo per garantire al nostro tempo una direzione più nobile, mantenendole così costante per le generazioni future.

Anticipato dal singolo Il Risveglio (con la partecipazione dell’attore Adamo Dionisi) , è uscito il primo ep del cantautore civitavecchiese Luca Carrubba, Fasi (Stazione Musica Records).

Dopo "La stagione del cancro e del leone", il 19 gennaio è uscito un altro singolo che anticipa "Space Cowboy", l’album d’esordio da solista di Tommaso Paradiso. S'intitola "Lupin" il singolo che porta con sé la leggerezza di una primavera ricca di emozioni cantate al pianoforte, lo stesso che qui accompagna la voce del cantautore.

C'è qualcosa della notte che somiglia alla mia casa canta Samuel nel suo nuovo singolo Elettronica, uscito il 7 gennaio e distribuito Sony Music. Scritto insieme ad Andrea Bonomo e Dade, il brano nasce come colonna sonora per un documentario che ripercorre la scena elettronica torinese degli anni novanta, in cui il frontman dei Subsonica si è formato e che ha fortemente influenzato la sua musica.